Black Week - Seite 2

16. Jahrhundert / 1501 - 1600

Standplatz der renaissance in bronze auf drei füßen, mit zentralen loch für die unterstützung der anderen.Drei beine geflügelten löwen tragen den sockel, der auf jedes gesicht in eine reserve enthalten ist, durch die interieurleisten in mehreren reihen dargestellt sind, in flachrelief der girlanden verklebten denen sich störche in verschiedenen positionen. Die drei-stützen-etwa durch die widder köpfe. Entlastung runde wurde freigesprochen, wahrscheinlich im XIX sec. um das objekt ein tintenfass.

Italien Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts

Manieristische Skulptur aus geschnitztem Walnussholz, Italien Ende des 16. - Anfang des 17. Jahrhunderts. Dargestellt ist eine männliche Figur mit über der Brust verschränktem linken Arm in Hochrelief, die aus einer Halbsäule hervortritt, während zu seinen Füßen ein in der Runde kniendes Kind. Ursprünglich der obere Teil eines Pilasters, der hypothetisch für einen Schrank gemacht wurde.

Schrank mit Schubladen, Flügeltür, offenes Fach. Mahagoni furniertes Holz, Messingbeine.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Skulptur aus Zementpaste, die die Büste eines Mannes darstellt. Anonymer Autor.

280 x 180 cm

Vintage Monochrom Teppich, Mischwolle. 1970er-1980er Jahre. Guter Zustand.

260 x 160 cm

Melas-Teppich aus Baumwolle und Wolle; großer Knoten. Manuelle Fertigung.

Eleganter Tisch aus Teakholz, Beinspitzen aus Messing. Ein Tisch mit einer typischen Linie aus den 60er Jahren aus Nordeuropa, geeignet für eine Umgebung, die den Vintage-Geschmack aus anderen Zeiten wiederentdecken möchte, ein ausgezeichneter Vorschlag, den Dingen neues Leben einzuhauchen.

130 x 62 cm

Vintage-Teppich aus Wollmischung.

Anrichte mit Schiebe- und Schwingtüren; Teak furniertes Holz, Messingeinsätze.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Vintage-Kopie des gleichnamigen Stichs von Annibale Carracci (1560-1609), der sofort Erfolg hatte und zu einer Reihe von gedruckten Repliken und gemalten Kopien führte. Es stellt den Moment der Passion dar, in dem Christus mit der Dornenkrone gekrönt wird, dem Folterobjekt, dem abfälligen Symbol seiner Proklamation zum König der Könige, und wird von zwei Figuren, dem römischen Soldaten und dem Juden, repräsentiert die beiden Menschen, die sie am Todesurteil Christi teilnahmen. Die kräftigen und sanguinischen Gestalten, die der beiden Peiniger bleicher und regungsloser als das Opfer, bilden eine verschlungene Komposition von Körpern, wobei sich die des zentralen Jesus den beiden anderen anschließt und sie in der gemeinsamen Verantwortung für das, was sie tun, vereint; Seitlich gestellt, wird Jesus sein Kopf von dem Soldaten, der ihm die Dornenkrone aufsetzt, gewaltsam nach links geneigt, während der Jude rechts das Bambusrohr in seine Hand legt und das Zepter ersetzt. Die Szene wird von düsteren und dunklen Farben dominiert, unter denen nur das leuchtende Rot des Gewandes Christi hervorsticht, ein Symbol seiner leidenden Menschlichkeit. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es präsentiert sich in einem schönen zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

Norditalien, spätes 19. Jahrhundert

Sideboard aus Lärche mit einem mit Zinnen verzierten Oberteil, geformtem Cymatium, einer Vorderseite mit zwei Türen, die mit geätztem Glas verziert sind, und einem darunter liegenden Korpus mit einer einzelnen Schublade im Band unter der Platte und zwei geschnitzten Türen. Pfosten mit geschnitzten Lockenmotiven. Norditalien, spätes 19. Jahrhundert

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Caratacus war ein keltischer König des Catuvellauni-Stammes der Briten und Anführer des antirömischen Widerstands und berühmt als Freiheitskämpfer. Acht Jahre lang widerstand er der römischen Invasion in Großbritannien ab dem Jahr 43 n. Chr. Acht Jahre lang war er der meistgesuchte Mann im Römischen Reich und wurde unerbittlich gejagt, von Kampf zu Kampf, von Festung zu Festung, in den Bergen von Wales, bis er wurde nicht verraten und im Jahr 51 n. Chr. von Cartimandua, der Königin der Yorkshire Brigands, an die Römer übergeben, an die er sich um Hilfe gewandt hatte. Besiegt wurde er mit seiner gesamten Familie in Ketten nach Rom gebracht: Vor den Kaiser gebracht, sprach der britische König mit solcher Weisheit und Stolz (mit der Rede, die Tacitus in seinen Annales berichtete), dass Claudius, beeindruckt von seinen Worten, die Gnade gewährte ihm, seiner Frau und seinen Brüdern und erlaubte ihnen, den Rest ihrer Tage in Rom zu verbringen. Das Gemälde zeigt den Moment von Caratacus‘ Schlussrede, in der Mitte der Szene liegt er in Ketten und vertritt inbrünstig seinen Fall vor dem Kaiser: Er sitzt auf seinem Thron, flankiert von seiner Frau und umgeben von Senatoren und Soldaten. Das Ende des 19. Jahrhunderts restaurierte und unterfütterte Gemälde weist leichte Schäden auf.

Italien, letztes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts

Kamin im neoklassizistischen Stil aus geschnitztem, lackiertem und teilweise vergoldetem Holz, Italien, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts. Die Kappe ist vollständig mit neoklassizistischen Schnitzereien verziert, wie griechische Bünde, phytomorphe Spiralen, Blattelemente und das Paar großer Voluten mit Rosetten an den Seiten. An der Spitze befindet sich ein Medaillon mit einem weiblichen Profil im Profil. Coping teilweise mit einem blau lackierten Sockel ausgestattet. Fehlt in der Schnitzerei.

Italien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Pflanzgefäß aus Schmiedeeisen, getragen von drei geschwungenen Füßen und gedrehtem Baluster; Das Becken besteht aus geprägtem Blech.

China Ming-Zeit (1368-1644)

Modell eines Tempels aus glasierter Keramik.

England, XIX Jhd

Konsole aus Walnussholz mit Front mit 2 Schubladen unter der Platte und geformter Schürze. England 19. Jahrhundert

Italien, Anfang des XIX Jhs

Truhe mit Nussbaumholz furniert, mit 2-türiger Front, die kleine Schubladen und darunter ein Fach mit Klappeneingriff verbirgt, Pfosten in Form einer Halbsäule. Schlüssel ersetzt. Italien 19. Jahrhundert

Toskana, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts

Aufklappbarer Spieltisch im Stil des englischen Barocks, offene Ausführung, furniert in Nussbaum und gestreiftem Nussbaum, Toskana, drittes Viertel des 18. Jahrhunderts. Geformte, zu öffnende Oberseite mit Gewinde aus Ahornholz, ausgestattet mit grüner Stoffeinlage, Schublade im Band. Getragen von fünf gewellten Beinen mit Füßen in Golfschlägerform, von denen eines wie ein Kompass geöffnet werden kann, um die offene Fläche abzustützen. Innenausstattung aus Pappelholz. Griff ersetzt.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des Pharaos von Ägypten, um die israelische Bevölkerung zu verhindern). wurde zu zahlreich und konnte sich gegen die Sklaverei auflehnen), wurde er von einer Magd der Tochter des Pharaos gefunden, die beschloss, ihn zu adoptieren und ihn zu retten. Die am Flussufer angesiedelte Szene wird vollständig von den weiblichen Figuren des fürstlichen Gefolges eingenommen, die zusammengedrängt sind und in die untere rechte Ecke projiziert werden, wo der Korb mit dem Neugeborenen abgestellt ist. Alle Augen sind ebenfalls auf das Kind gerichtet, in die Richtung, die der ausgestreckte Arm der Frau im Vordergrund rechts anzeigt. Besonders hervorzuheben sind die runden weiblichen Formen, insbesondere die der drei Figuren im Vordergrund, deren Licht- und Schattenspiele den Teint hervorheben, der aus der Kleidung hervorgeht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

18. Jahrhundert / 1701 - 1800

Piemontesische Brust, das untere Band hat einen Podestrahmen, während es vorne, an den Seiten und oben mit charakteristischen Stuckeinlagen verziert ist. Die Füße wurden ersetzt.