ALTE MALEREI - Seite 2

Reduzierte Version eines Altarbildes von Girolamo Mazzola Bedoli

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Ganz im Vordergrund diese Szene einer Gruppe heiliger Figuren, die die Gesichter von Maria und dem Jesuskind in der Mitte darstellt, umgeben von dem jungen San Giovanni unten links und drei Engeln, die eine Krone bilden. Alle Figuren sind glücklich und lächeln, trotz der Anspielung auf die Leidenschaft, die der Stock mit dem Kreuz darstellt, den Johannes Jesus darbringt.Die Bewegung der Körper und die leuchtenden Farben lassen die Szene lebendig werden. Das Gemälde befindet sich noch auf der ersten Leinwand, ohne Anzeichen einer früheren Restaurierung. Es gibt mehrere Farbtropfen, die sich vor allem am unteren Rand und an den beiden Seiten verteilen. Es wird in einem antiken lackierten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des 17. Jahrhunderts. Der klassischen Ikonographie zufolge wird die reuige Magdalena mit Tränen in den Augen, offenem Haar und unbekleidet dargestellt. Sie hält das Gefäß mit dem Salböl, mit dem sie Jesus in der Episode aus dem Evangelium gesalbt hat, und den Totenkopf, das Memento mori schlechthin, dicht bei sich. Über ihr zeigt ein kleiner Engel zum Himmel. Die malerischen Mittel weisen große Ähnlichkeiten mit einem ähnlichen Werk von Panfilo Nuvolone (1581–1651) auf, einem zwischen der Lombardei und der Emilia tätigen italienischen Maler, einem Interpreten eines überholten Spätmanierismus, der von den Vorgaben der Gegenreformation inspiriert war und der für seine Stillleben bekannt ist, aber auch als Autor ähnlicher Figuren wie diesem gilt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem antiken vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Die Figuren sind im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt, in der Mitte ist Maria mit dem Jesuskind im Arm platziert. Dahinter links der Heilige Josef und unter ihm der kleine Johannes der Täufer, in einen Pelz gekleidet und mit dem traditionellen kreuzförmigen Stab mit dem Band mit der Aufschrift „Ecce Agnus Dei“. Der Blick dieser vier Figuren ist nach links gerichtet, wo die Heilige Katharina von Siena erscheint, erkennbar an der schwarzen Kutte der Dominikanerinnen und ihren ikonographischen Attributen, der Dornenkrone, den Wundmalen und der Lilie. Jesus streckt seine Hände nach ihr aus, um jene mystische Ehe zu schließen, die den Heiligen auszeichnete. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es weist großflächig kleine Farbverluste auf. Es wird in einem wiederverwendeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines stolzen Edelmannes, dessen Hand auf dem Griff seines Schwertes ruht und der einen mit Hermelin gefütterten Umhang trägt. Oben rechts ist das Wappen seines Hauses zu sehen, das einen roten Löwen mit Krone und einem Schwert in der Hand zeigt. über ein Band mit drei Kugelgruppen, die in Blumenform angeordnet sind. Ein ähnlicher steigender Löwe findet sich im Wappen einiger Städte in Mittelitalien, beispielsweise in Faenza. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem modernen geschnitzten und lackierten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene spielt in einem Marmorpalast mit Bögen und Gewölben. Die zahlreichen Figuren nehmen den Raum in einem Spiel aus ineinander verschlungenen Körpern und sich kreuzenden Blicken ein. In der Mitte hebt die Jungfrau Maria das Jesuskind hoch, um es den Besuchern zu zeigen. Hinter ihm rechts beobachtet Josef aufmerksam, während über ihm ein kleiner Engel schwebt, der die Schriftrolle mit dem Gloria hält. Links ist die Gruppe der drei Könige aus dem Osten zu sehen, die dem Kind huldigen, und hinter ihnen stehen die neugierigen Diener, die beobachten und zeigen. Die hellen und lebendigen Farben fallen auf. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das große Gemälde mit achteckiger Form zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Szenerie wird von einem Fluss bestimmt, an dessen Ufern sich architektonische Ruinen klassischer Bauwerke erheben, die majestätisch über den Figuren beliebter Charaktere thronen, die die Szene beleben. Das bereits restaurierte und doublierte Gemälde weist mehrere kleine Löcher, Farbverluste und großflächige Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Das große, achteckige Gemälde zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft zeichnet sich links durch kahle Felsen aus, aus denen ein kleiner Wasserfall fließt, während sich rechts die Ruinen eines Bauwerks befinden, vor denen sich zwei Frauen in traditioneller Volkskleidung unterhalten. Die bereits in der Vergangenheit restaurierte und doublierte Leinwand weist großflächig kleine Löcher, Farbverluste und Flecken auf. Die Leinwand fällt in die Kategorie der Einrichtungsbilder des 18. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Das große Gemälde mit achteckiger Form zeigt eine Landschaft in einem mit Friesen bemalten Rahmen und fällt in die Kategorie der für Einrichtungszwecke konzipierten Gemälde des 18. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt ein Dorf in Küstennähe mit Fischerbooten am Ufer. links dominieren im Vordergrund die Ruinen einer Kolonnade, unter der sich zwei Figuren unterhalten. Die bereits in der Vergangenheit restaurierte und neu dotierte Leinwand weist großflächige Farbverluste, kleine Löcher und Flecken auf.

Öl auf Leinwand. Französische Schule der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Wahrscheinlich das Werk eines Anhängers von Claude Joseph Vernet (1714–1789), einem auf Meeresszenen spezialisierten französischen Maler, der oft Einblicke in Stürme und Schiffbrüche gab. Die Szene spielt an einer felsigen Küste, in der Nähe eines Dorfes, das auf der darüber liegenden Klippe erbaut wurde. Es tobt ein starker Sturm, der einen Blitz auslöst, der von oben rechts über einige verängstigte Reisende hinweg auf das Segelschiff schießt, das dem starken Wellengang ausgeliefert ist. Der Himmel ist voller schwarzer Wolken, doch in der Ferne scheint sich bereits ein blauer Fleck aufzutun. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einem Gasthof, der fast wie in eine Höhle gehauen wirkt und sich zu einer eher kargen Landschaft hin öffnet, essen und trinken einige Männer und entspannen sich am Tisch neben dem Feuer, während eine Frau auf dem Boden sitzt und ihnen beim Essen amüsiert zusieht. Die Figuren sind grotesk, fast karikaturhaft, die Farben erdig, um den bäuerlichen Hintergrund der Szene zu unterstreichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In einem Gasthaus spielen einige Gäste Karten: Der Mann, der links sitzt, schummelt, indem er eine Karte im Kragen seiner schäbigen Jacke versteckt, während der hinzukommende Wirt ihn belustigt ansieht. Die Figuren wirken grotesk, fast karikaturhaft; Die Farben sind überwiegend erdig gehalten, um die volkstümliche Atmosphäre zu unterstreichen. Das restaurierte und doublierte Gemälde (auf der Rückseite befindet sich ein Restaurierungsetikett mit dem Datum 1952) wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Anbetung der Hirten, ca. 1620

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Mit Blick auf die von Jacopo Bassano verbreiteten Modelle zeigt das Gemälde eine Szene mit vielen Figuren und Umgebungselementen, die typisch für das Hirtenleben sind, elegant, aber dennoch von ländlicher Schlichtheit. Die Hirten bilden zusammen mit Maria und Josef einen Figurenkreis, der das Jesuskind anbetet. An diesem Kreis nehmen auch die Tiere, der Ochse und das Schaf teil, während die kleinen Engel, die oben kreisen, die Szene vervollständigen. Das Werk geht auf Baldassarre D'Anna zurück, einen in Venedig geborenen Maler, der bei Leonardo Corona ausgebildet wurde, dessen chromatische Lebendigkeit und Hell-Dunkel-Malerei er reproduzierte und anschließend in Venedig, in Dalmatien, in Istrien und im gesamten Friaul-Gebiet arbeitete. Es ist in die beste Phase des Künstlers zwischen 1610 und 1620 einzuordnen. Insbesondere finden sich dieselben Charakteristika und viele Charaktere wie in der Serie von acht Gemälden, die um 1620 für das Santuario delle Grazie in Cordovado in der Provinz Pordenone entstanden: Ähnlich sind die lebhaften Farben auf klaren Hintergründen und mit scharfen Drapierungen, die energischen Konturen und die strengen und ausgeprägten Physiognomien, die sowohl bei den Hirten als auch bei der knienden Madonna zu finden sind. Darüber hinaus weist das Werk realistische Akzente „à la Bassano“ auf, wie etwa den Eierkorb, aus dem eine Serviette hervorragt, und die Architektur ohne jegliche Monumentalität. Aufgrund der geringen Größe kann es sich bei dieser Leinwand um einen privaten Auftrag handeln, der zur persönlichen Andacht oder zum Sammeln bestimmt war. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem stilvollen vergoldeten Rahmen präsentiert. Dem Gemälde liegt eine Expertise bei.

Öl auf Leinwand

Öl auf Leinwand. Das junge und schöne Mädchen mit dem Heiligenschein hat als einziges ikonografisches Attribut den Palmzweig, Symbol des Martyriums. Sie ist schlicht, aber vornehm gekleidet und trägt einen leichten weißen Schleier auf dem Kopf, ein Symbol ihrer Weihe als Braut Christi. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In der großen klassischen Landschaft im nordischen Stil mit dichter Vegetation und einem reißenden Fluss sind auf dem Weg links drei Figuren dargestellt, die an die biblischen Charaktere der Flucht nach Ägypten erinnern: Ein Mann führt einen Esel, auf dem eine Frau sitzt, in einen blauen Mantel gehüllt, und ihren kleinen Sohn im Arm hält. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die vornehme Dame, die ein mit Schleifen und Spitze verziertes Kleid trägt, sitzt an ihrem Schreibtisch und hält einen Brief in der Hand. Unten links trägt ein Umschlag die leider unleserlichen Spuren eines Namens, um die porträtierte Person bekannt zu machen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine antike Kopie des Werks von Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato (1609–1685), das heute in der Nationalgalerie Umbriens (Palazzo dei Priori) aufbewahrt wird und zuvor lange Zeit in der Kirche San Severo in Perugia ausgestellt war. Sassoferratos Madonnenmodelle waren sehr erfolgreich und wurden daher häufig kopiert und nachgeahmt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Bukolisch wirkt diese Landschaft mit ihrer grünen Natur, im Hintergrund öffnen sich Felder und blaue Berge. Im Vordergrund, neben einem imposanten Brunnen, der aus einem monumentalen Marmorsockel besteht, auf dem eine Amphorenvase ruht, unterhalten sich ein Hirte und eine Hirtin, während sie mit ihrer Herde aus Kühen und Schafen ruhen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der schwarz gekleidete Mann mit weißem Kragen posiert vor einem Regal, auf dem einige Gegenstände ruhen: ein Kruzifix, eine Glocke, ein Tintenfass, die den Mann als Richter ausweisen. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.