BÜCHER ÜBER THEATER UND KINO

Filippo Tommaso Marinetti
Fratelli Treves Editori

Dario Fo
s.e.

Tiziana Leucci
CLUEB

Questa ricerca si basa, nella sua parte iniziale, sulle testimonianze dei viaggiatori europei in India tra il XIII e il XVII secolo. Dalle loro descrizioni sulle danzatrici indiane trassero spunto poeti e librettisti di opere e balletti per la creazione del personaggio della "bayadère". Sono stati selezionati brani di autori italiani, portoghesi, olandesi e francesi, non perché viaggiatori di altri paesi non fossero presenti in quegli stessi anni in India, tutt'altro: semplicemente le loro testimonianze non sono state determinanti per la costruzione del personaggio "teatrale" della danzatrice indiana la quale, nei suoi tratti principali, si costituì prevalentemente in Francia per poi diffondersi in altre capitali del teatro.

James Brandon
Claudio Gallone editore

Alberto Testa
Gremese Editore

Un'edizione aggiornata di un testo che è un punto di riferimento per tutti coloro che sono interessati all'evoluzione della danza e alle più recenti tendenze coreutiche e coreografiche. Un completo excursus sulla storia della danza che va dalle origini ai nostri giorni, in tutti i paesi del mondo e sotto tutte le sue forme. Frutto di decenni di indagini, documentazioni, ricerche ed esperienze personali dell'autore, il volume è un viaggio nella storia delle civiltà: dalla preistoria alle danze folcloristiche e religiose delle prime civiltà, dalla danza rinascimentale alla grande tradizione ballettistica ottocentesca sino alle più recenti forme di postmodern dance.

s.a.
s.e.

Federico Fellini
Longanesi & C.

Will Smith , Mark Manson
Longanesi & C.

Maurizio Porro
Mondadori Electa

Melodramma fa subito venire in mente i film opera e questi nel libro non compaiono. La scelta dela parola "mélo" viene dal film di Resnais, da allora usata per definire quel genere che si divide nel neorealismo populista dell'Italia anni Cinquanta e gli stereotipi dei salotti MGM o delle palestre Warner con le signore del melodramma classico, che tanto hanno sofferto e fatto soffrire per amore. Lo intendiamo come genere sentimentale in cui prevale il pnto di vista femminile.

Luigi Comencini
Editrice il Castoro

Luciano Barcaroli, Carlo Hintermann, Daniele Villa
Ubulibri

Giona A. Nazzaro
Stefano Sorbini Editore

Roberto Della Torre, Marco Pagot
Editrice il Castoro

Il volume presenta i protagonisti, l'avventurosa vicenda produttiva e la ricostruzione storica del primo lungometraggio d'animazione italiano.

Robert Ross
Sagoma editore

"Appena prima di fabbricarmi, hanno rotto lo stampo". Marty Feldman diceva così di se stesso, attingendo alla sua inesauribile vena di comicità surreale. Scomparso prematuramente il 2 dicembre 1982, la sua figura beffarda, sospesa tra luciferina ironia e improvvisi slanci di dolcezza, resta ancora salda nel pantheon degli appassionati di cinema e di comicità. Tutti ricordano il mitico A...Igor di Frankenstein Junior, eppure Marty è stato molto di più: autore innovativo e interprete poliedrico, ha aperto la strada alla rivoluzione dei Monty Python prima di diventare una star hollywoodiana di prima grandezza. Questa biografia ne ripercorre la storia dall'infanzia fino agli ultimi tragici momenti, attingendo alle testimonianze di chi gli fu più vicino e a materiale inedito raccolto dallo stesso Marty per un'autobiografia che non vide mai la luce. In queste pagine, esilaranti e struggenti al tempo stesso, viene messo a nudo l'uomo dietro la maschera dagli occhi sporgenti, che sono stati la sua fortuna e la sua maledizione per tutta la vita.

Bernardo Bertolucci
Garzanti

«Scrive poco, non è grafomane, e lo si vede, che scrive proprio al momento giusto, e i momenti giusti sono pochi»: con queste parole Pier Paolo Pasolini si esprime sulla poesia di Bernardo Bertolucci, che nei confronti del padre Attilio letterariamente nutre allo stesso tempo una straordinaria fedeltà e una naturale polemica di figlio - in ogni caso dimostrando, come scrive Gabriella Palli Baroni, una «discendenza predestinata e importante nella sua storia d'artista». "In cerca del mistero", uscito per la prima volta nel 1962 e insignito nello stesso anno del premio Viareggio-Rèpaci opera prima, è la raccolta delle poesie scritte da Bernardo durante gli anni dell'adolescenza e della giovinezza. In questo volume, ora per la prima volta arricchito di undici testi inediti, trovano spazio la famiglia, le donne amate, i colli parmigiani e i piccoli eventi della quotidianità, in un'ambientazione intima e immaginifica che già contiene tutto il talento e tutta l'espressività di uno dei più grandi protagonisti del nostro cinema.

Fulvio Fulvi
Edizioni Ares

Fernandel, ovvero Don Camillo. Don Camillo, sì, insomma, Fernandel... Sull'identificazione tra attore e personaggio sono stati spesi fiumi di inchiostro, ma in questo caso realtà e finzione si sono come fuse in un'unica identità, difficilmente distinguibile. Eppure Fernand Joseph Désiré Contandin, questo il nome intero del protagonista del presente libro, è stato come uomo, marito e padre, ma anche come attore, molto altro rispetto al prete burbero ma santo che la saga guareschiana gli ha cucito addosso rendendo insieme imperitura la sua fama. Tutto comincia con il Don Camillo narrato da Guareschi. Perché sono le sue storie che hanno disegnato il personaggio nella nostra immaginazione, ma è un solo attore che in cinque memorabili film ce l'ha reso vivo, teatrale, carnale, e anche simbolico come una moderna maschera della commedia dell'arte. Ma chi era veramente Fernandel? E perché fu scelto proprio lui per questo ruolo di prete schietto, uno che ama il suo gregge, fuma il sigaro, sghignazza, mena le mani e, soprattutto, dialoga con Gesù crocifisso? I più «vecchi» se lo ricordano, oltre che nei panni del pretone guareschiano, in uno spot di Carosello in cui pubblicizzava con l'amico Cervi «un brandy che crea l'atmosfera». Ma pochi sanno della sua lunga carriera, della famiglia a cui era molto legato, degli amici che frequentava, dei luoghi e del cibo del Midi che amava, della fede cattolica che aveva nutrito, con la semplicità propria del popolo, sin da piccolo nella parrocchia nel cuore di Marsiglia?

Marcello Sorgi
Rizzoli

Nella primavera del 1948 un incendio distrugge la sede romana della Minerva film, mandando in fumo chilometri di pellicola. Miracolosamente si salva dal fuoco una lettera, indirizzata a Roberto Rossellini. Recapitata il 7 maggio, il giorno prima del suo compleanno, è firmata da Ingrid Bergman, che, folgorata dai lavori del regista, vorrebbe recitare con lui. Rossellini, all'apice del successo, sta progettando un nuovo film ambientato alle Eolie con Anna Magnani, con la quale vive una relazione appassionata e burrascosa. Lusingato, avvia in gran segreto le trattative con l'attrice svedese. Non immagina che di lì a poco tra di loro esploderà un'attrazione tanto travolgente da far scoppiare un grande scandalo nell'Italia e nell'America allora ancora molto puritane, e un caso politico internazionale, che approderà fino al Senato Usa. Quando Anna scopre di essere stata tradita - come artista e come donna - medita la vendetta: il film alle Eolie si farà, con o senza di lui. Negli stessi mesi, su due isole vicine, Stromboli e Vulcano, due troupe realizzano due film praticamente identici, in un clima reso infuocato dai pettegolezzi. Marcello Sorgi racconta una storia che intreccia dramma e commedia, facendo rivivere i protagonisti in tutto il loro carisma, ma anche nella loro grande umanità. Sullo sfondo, compassati nobiluomini siciliani, cronisti senza scrupoli, grandi intellettuali e umili attori improvvisati. E il mondo brillante e pieno di fermento della Roma del dopoguerra.

Gianfranco Contini
Valentino Bompiani

Nigel Wingrove, Marc Morris
FAB Press

A stunning visual record of a unique design legacy.

The most comprehensive collection of video nasty and pre-certificate video sleeves ever reproduced in one volume.

FULLY REVISED AND UPDATED. This brand new FAB Press edition has more than 100 new video nasty sleeves, which were not included in the original pressing, to increase the total number of videos covered in the book to almost 450. In addition, the text has been thoroughly revised and updated to reflect the knowledge gained about this era in the intervening 10 years since the book was first published. And this time the book is in hardback format to ensure its long-lasting durability.

The Art of the Nasty explains and conveys the media furore, fear and the rush for political legislation that greeted the arrival of uncensored horror films on video in the UK. The hysteria was generated and fuelled as much by the sleeves and marketing as by the films themselves. In fact, many of the biggest critics of the 'nasties' only ever saw the sleeves. Some of the early video sleeves are indeed an unbelievably bold and over-the-top mixture of outrageous graphics and in-your-face visual shock tactics, guaranteed to offend.

Banned by an Act of Parliament after a frenzied and hysterical press campaign, the video nasty was deemed at the time to be a threat to society as we know it, even being implicated by career politicians and journalists as a catalyst for murder. The Art of the Nasty reproduces almost 450 pre-certificate video covers in all their lurid glory, from the ludicrous and extreme imagery of SS Experiment Camp and the gross savagery of Cannibal Holocaust to the powerful and confrontational image of a rape victim used to promote I Spit on Your Grave.

Covering the whole gamut of pre-certificate video sleeves, from the 'Official' 39 nasties which were found obscene by the Director of Public Prosecutions through to sleaze epics like Killer Nun and Violation of the Bitch, The Art of the Nasty is an invaluable visual record of a time the mainstream video industry would like to forget.

Simone Bedetti, Massimo Mazzoni
editrice PuntoZero

Gangster eroici, donne fatali, cavalieri erranti, fantasmi cinesi. E poi sesso, melodramma, terrore e kung fu: un cocktail esplosivo, un patrimonio di tesori che tutto il mondo comincia a scoprire. Il volume esplora il cinema di Hong Kong: dalle arti marziali di Bruce Lee alla violenza metropolitana di John Woo, passando attraverso i filoni più marginali ed emarginati (l'erotico simil-occidentale, i kung fu freaks, l'horror demenziale), le figure più eterogenee (loschi produttori, registi tuttofare, socievoli attricette), i segreti dell'industria (i metodi di lavorazione, i rapporti con la politica, le intrusioni della malavita organizzata).