Alessandro Masi
Cassa di risparmio della Repubblica di san Marino

Maurizio Nannucci
stadtische galeri im lenbachhaus

Decio Giulio Riccardo Carugati
Mondadori Electa S.p.A.

Un elegante volume illustrato dedicato a Sanlorenzo, la cui produzione e i cui modi vanno ben oltre la corretta interpretazione delle funzioni primarie ed essenziali attinenti alla navigabilità, ma sono altresì progetto nel progetto, design squisitamente discrezionale, sartoriale. Il volume narra come Sanlorenzo, per ogni singolo armatore, si faccia di volta in volta garante della casa superlativa. Grazie all'attenta, peculiare visione di Massimo Perotti, azionista e CEO, e al fattivo e competente impegno di Sergio Buttiglieri, responsabile dell'interior design, Sanlorenzo è stato il primo cantiere al mondo a portare a bordo dei suoi yacht il design Made in Italy e la personalizzazione degli arredi.

Paolo Piccione
Idea Books

Gio Ponti, figura centrale nella storia del design e dell'architettura italiana del XX secolo, progetta - associandosi all'arredatore Nino Zoncada gli interni di alcune navi che sono il vanto della Marina Mercantile italiana, sostenendo la ricostruzione dell'immagine del nostro paese dopo il conflitto mondiale. Queste navi, con i loro interni moderni ed eleganti, contribuiscono all'affermazione del mito della linea italiana nel mondo. I transatlantici "Conte Grande", "Conte Biancamano", "Giulio Cesare", "Andrea Doria" collegano l'Italia con l'America del Nord e del Sud; le motonavi "Oceania" e "Africa", con gli omonimi continenti, rappresentano la creatività italiana all'estero, presentando artisti di fama come Massimo Campigli, Fausto Melotti, Salvatore Fiume e artigiani di elevato mestiere come Paolo De Poli, Piero Fornasetti e Paolo Venini. La caducità dei progetti navali di Ponti - le navi navigano solo per due decenni presto soppiantate dall'avvento dell'aereo a reazione - ne ha sottratto l'attenzione alla critica; il volume vuole restituire al pubblico una pagina poco conosciuta della storia dell'arredamento, della creatività italiana e dell'opera di Gio Ponti. Con oltre 200 immagini, per la più parte inedite, sono illustrati gli interni delle navi e ricostruite le vicende progettuali in un affascinante revival di una pagina dell'Italia degli anni Cinquanta.

Giampiero Bosoni
Skira

Nella storia che ha visto intrecciarsi nel nostro paese il design con l'architettura secondo un tipico e speciale modo italiano, forse nessuno, anche a livello internazionale, ha attraversato l'intero XX "secolo breve" con la stessa ampiezza evolutiva, sia di progetto sia di tecniche produttive, come l'architetto, designer e imprenditore Osvaldo Borsani (1911 -1985). Una storia densissima che ci porta dal la fine degli anni venti con il disegno del mobile a cavallo tra le esperienze dell'art déco e le prime manifestazioni del razionalismo in Italia (quando Osvaldo Borsani inizia a prendere le redini dell'azienda di famiglia, ABV Arredamenti Borsani di Varedo), al periodo, dalla metà degli anni cinquanta sino ai primi anni ottanta, dove il design di prodotti e di sistemi altamente industriali firmati da Borsani per la "sua" fabbrica di mobiliTecno conquista la riconosciuta fama internazionale. Lungo quei sessant'anni Osvaldo Borsani ha interpretato in maniera autonoma e originale uno dei percorsi più significativi della la storia del design italiano celebrato nel mondo.

Shelley-Maree Cassidy
Taschen

AA.VV.
teNeues Publishing Company

IDEAT, the legendary French lifestyle magazine, celebrates its 100th issue on 560 pages featuring the very best in interior design and introducing ten designers of tomorrow. Including a unique Paris city guide which leads you to the best hotels, restaurants, shops, and galleries. Available in French only.

Mercedes Daguerre
Mondadori Electa S.p.A.

Il volume propone una nutrita selezione di case monofamiliari progettate da giovani architetti sudamericani, attivi principalmente in Brasile, Messico, Cile e Argentina, allievi ed eredi dell'opera di architetti modernisti come Luis Barragán, Ricardo Legorreta, Oscar Niemayer, Juan O'Gorman, Carlos Villanueva. La cura nella selezione di materiali autoctoni, i modi di relazione con il paesaggio circostante, l'attenzione alla modulazione della luce, unite a una ricercata articolazione in pianta fanno di queste abitazioni un'esaustiva e utile rassegna di modelli dell'abitare contemporaneo. Tra le case pubblicate opere di Smiljan Radic, Mathias Klotz, Aleandro Aravena e Paulo Mendes da Rocha, vincitore quest'utimo del Premio Pritzker 2006.

Margherita Azzi Visentini
Edizioni Il Polifilo

Mario Quesada
Edizioni Torchio De' Ricci

Claudio Strinati
Maretti editore

Serge Gleizes, Philippe Garcia, Caroline Levesque
Editions de La Martiniere

Luca Scacchetti
Federico Motta editore

Guglielmo Ulrich (1904-1977), architetto, disegnatore, arredatore, pittore, è senz'altro uno dei personaggi più interessanti della storia del mobile moderno italiano. Compresa tra gli ultimi anni Venti e Settanta, la sua opera è parte fondamentale dell'evoluzione stessa della cultura architettonica italiana e della nascita stessa di un'identità del design italiano. Legato a Gio Ponti e a tutto quel gruppo che, gravitante intorno alla rivista "Domus", propugnava una forte modernizzazione del gusto e della casa, Ulrich seppe tuttavia mantenere un saldo rapporto con la tradizione e in particolare con quella borghese sette-ottocentesca, di cui fu elegante interprete moderno. Questa sua capacità di porre, in un momento di rottura generalizzata, un saldo rapporto tra storia e modernità, tra tradizione e innovazione, ne fa un personaggio che merita un posto da protagonista nella storia del design italiano ed europeo.

s.a.
Cesare Ratta

Tiziana Lorenzelli, Matteo Piazza
Mondadori Electa

Ugo La Pietra
Alinea editrice

Claudia Piras, Bernhard Roetzel, Rupert Tenison
Könemann

Kristina Herrmann Fiore
De Luca Editore

Mina Gregori
Electa

Roberto Bassi-Rathgeb
Edizioni Orobiche

Andrè Parrot
Rizzoli Editore

John e Katya Berger
Corraini Edizioni

L'oblio è il nulla? No. Il nulla non ha forma, mentre l'oblio è circolare. Le nuvole dell'Oculo della Camera degli Sposi, dipinta da Andrea Mantegna nel Castello di San Giorgio a Mantova, sono il punto di partenza di un intimo dialogo fra John e Katya Berger, padre e figlia che osservano gli affreschi della Camera Picta. Ne nasce un percorso personale all'interno dell'opera pittorica di Mantegna, nell'infinita complessità del reale che vi è rappresentata e nella vicenda artistica e umana che la sottende. Dietro le tende dipinte che svelano e nascondono un paesaggio dipinto, tutto è rivelato e tutto è nascosto dalla pittura. Nella Camera degli Sposi ogni dettaglio è rappresentato da Mantegna attraverso una prospettiva spaziale sorprendente, inseparabile da una prospettiva temporale profondamente umanistica. La sua passione per lo scorcio è infatti indissolubile dalla sua devozione per i modelli dell'antichità classica. Nei propri affreschi, Mantegna osserva e aggrega minuziosamente l'infinito numero di eventi e di istanti che costituiscono il mondo come il botanico raccoglie un esemplare di tutte le piante che incontra. Nell'Oculo propone di dissolversi nella totalità che ha creato, dimenticando ogni cosa per raggiungere l'essenza di ciò che rimane, chiudendo gli occhi e abbandonandosi all'oblio. Questo volume è pubblicato in occasione di Festivaletteratura 2010 di Mantova.

Giovanni Guerra
Editrice Cooptip

Renzo Grandi
Galleria d'Arte Moderna