SELEZIONE ANTIQUARIATO - Seite 6

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Porträtrahmen aus Bronze und Halbedelsteinen Enrico Bosi Florenz. Enrico Bosi war zwischen 1850 und 1865 in Florenz tätig, wo er sein Atelier hatte. Er arbeitete oft mit anderen wichtigen Persönlichkeiten wie Francesco Betti, Bianchini und den Buoninsigni-Brüdern zusammen.

Anrichte mit Vitrine

Kleines Anrichte mit zwei Türen und zwei Schubladen, darüber eine Vitrine mit Seitenregalen, die von dünnen, gedrechselten Pfosten getragen werden. Die Paneele der Türen wie die der Seiten der Setzstufe enthalten florale Keramik, in der Mitte der Tür mit Glas befindet sich eine Basrelief-Keramikplatte mit der Allegorie der Malerei, dies ist eine nicht entzifferbare Signatur, auf der Rückseite das " Marke Goldchelder Wien", bezogen auf die bekannte Wiener Keramikmanufaktur und graviert mit den Nummern "0764 / 16 / 30";. Die gewellten Füße, das Cymatium, haben wie der Rest des Möbelstücks kleine "Peitschenhie";-Schnitzereien und geschnitzte Blumen, die durch Vergoldung und Lackierung definiert sind. Messingbeschichtete Rahmen, Beschläge, floral gearbeitet mit teils vergoldeten Kupferblechblumen und Früchten.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Tintenfass mit großem Sockel aus grünem Serpentin-Marmor, bekrönt von zwei becherförmigen Vasen mit Deckel und Löwengriffen in Tintenfassfunktion. In der Mitte eine Merkurstatue mit der eingravierten Signatur des Autors. Die Bronzen sind vergoldet und teilweise mit Stichel gearbeitet.

Italien, des XVI - Anfang des XVIII Jhs

Kleiner manieristischer Rahmen aus Ebenholz mit Komturmarmor, Italien 16. - erste Hälfte 17. Jahrhundert. Geformter Umfang mit vorstehenden Abschnitten an den Ecken, 4 Reserven aus violett gebeiztem Plattenmarmor, gegossener achteckiger Rahmen in der Mitte, ursprünglich verziert mit 4 kleinen gedrehten Elementen an den Seiten, 2 vorhanden mit Mängeln, während 2 vollständig fehlen, ovales Licht. Restaurierungseingriffe des späten neunzehnten Jahrhunderts fügten den Eichenboden hinzu und ersetzten einige Ebenholzrahmen.

Lombardei, Mitte des XVIII Jhs

Großes Bibliotheks-Sideboard mit zwei Korpussen. Auf der Vorderseite befinden sich drei Paar getäfelte Türen mit charakteristischen Rahmen, die auch im Oberkorpus vorhanden sind und dem wellenförmigen Volumen des Cymatiums folgen. Aus Walnussholz, die Seiten sind aus Pappel und die Rückseite aus Tanne. Das Möbelstück ist in der Breite reduziert und weist kleine Mängel auf.

Italien, letztes Viertel, 18. Jahrhundert

Paar große Eckschrank, pfosten rudentati endet in fuß stamm-in pyramidenform, bestehend aus einer tür jeweils zwei platten. Die möbel sind lackiert in elfenbein und blau im rahmen der platten, in der oberen formteil und in den nacken, füße, die rahmen sind versilbert mit gouache. In der mitte der paneele der türen sind, medaillons, bemalt mit landschaften mit gebäuden und hügeln im hintergrund, die rosetten sind gehalten, die von bändern in rosa und gekrönt von einem korb mit blumen. Schlösser, schmiedeeiserne zeitgenössischen. die lacke sind original.

Lombardei Drittes Jahrzehnt 19. Jahrhundert

Kamin von Karl X., vollständig mit Ulmenwurzel furniert, Lombardei, drittes Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. Zurückzuführen auf die Produktion von Paolo Moschini, einem erfahrenen Intarsien- und Tischlermeister, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zwischen Soncino, seiner Heimatstadt, und Mailand tätig war. Vorderseite mit Architrav und vorspringenden Sockeln, verbunden durch fein geriffelte und mit vergoldeten Holzkapitellen verzierte Doppelsäulen, deren obere mit Bünden und Akanthusblättern geschnitzt sind. Sockel- und Architravkanten mit Gewinde aus Amaranth, Gewindesäulenprofile aus Ebenholz. Zentraler Quecksilberspiegel im Rahmen.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Alabasterschale gehalten von einem vergoldeten Bronzeträger mit Emaildekor in Champleve-Technik. Ein Sockel in Form eines umgedrehten Kelches trägt eine kreisförmige Bronzestruktur mit Emaildekor mit Pflanzenmotiven. Volutengriffe mit Masken und Schlangen. Basierend auf der Unterschrift des Autors.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Triptychon-Uhr aus vergoldeter und gemeißelter Bronze mit geschnitzten und vergoldeten Holzsockeln. Die Uhr mit großem rechteckigem Sockel ist mit fein gearbeiteten Sticheldekorationen mit Blattvoluten, Girlanden, Löwenprotomen und einer becherförmigen Vase an der Spitze versehen. Emailliertes Metalldisplay mit Stunden in römischen Ziffern und Minuten in arabischen Ziffern, geschützt durch einen Deckel mit gewölbtem Glas; Die Zeiger sind aus vergoldeter und perforierter Bronze. In der Mitte des Zifferblatts und auf dem Manufaktur-Branding-Mechanismus. Die sechsflammigen Kandelaber haben die gleichen Verzierungen wie die Uhr und sind 67 Zentimeter hoch.

Paris 1809-1819

Geschmolzene, geprägte und gemeißelte silberne Essigflasche, nicht zeitgleich geschliffene Kristallampullen. Paris, Goldschmiedemeister „SJ Dupezard“, 1. Viertel 19. Jahrhundert. Elegantes Modell mit sockelförmigem Grundkörper, getragen von vier an den Ecken platzierten Wildtatzen, vier kreisrunde Fächer, von denen die beiden größeren je eine Ampulle enthalten, jeweils bestehend aus drei Musikputten mit hermenförmigem Körper. Mittelteil mit appliziertem klassizistischem Delfin, mit Hymnen verziertem Verbindungsband und Maskenpaar des griechischen Gottes Dionysos, erhabene Säule mit dreiviertelkugeliger Spitze, die in einer altmodisch gekleideten Knabenfigur gipfelt, die den Griff trägt für den Fang. Dekorativer Apparat, ergänzt durch griechische Blätter, Perlen und Blumenapplikationen, die an den beiden Längsseiten des Sockelsockels angebracht sind. Graviertes Monogramm; Es trägt die Stempel des Goldschmieds, den Titel, die Garantie der Stadt und einen inoffiziellen, der von der Association des Orfévres verwendet wird. 756 Gramm.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Die Stütze besteht aus einer Struktur, die aus einem zentralen Stamm besteht, der als Baluster fungiert und mit anderen kleineren Zweigen zusammengebaut wird; komplett vergoldet. Die runde Platte besteht aus engagierten Murmeln: Verschiedene Steinarten mit eleganter Farbwirkung werden verwendet, um in der Mitte eine Vase mit einem Blumenstrauß darzustellen, auf der eine Taube ruht. Ringsherum eine Bordüre, in der Blattvoluten und phytomorphe Motive dargestellt sind; ein Bund mit abwechselnden Dreiecken schließt den Umfang der Decke ab.

Etienne Lenoir Henry Dasson zuzurechnen

Das bronzene Triptychon besteht aus einer zentralen Uhr und zwei seitlichen Kandelabern. Alle drei Elemente haben einen ähnlichen Sockel: Ein Sockel aus Rouge Griotte-Marmor ruht auf einem quadratischen Sockel, um den sich ein mit einem Stichel fein gemeißelter bronzener Lorbeerkranz befindet. Die Uhr zeigt die bronzene Figur eines Putten, der auf dem linken Bein kniet, während das rechte vorgeschoben und teilweise von einem Vorhang bedeckt ist, der auch die Leiste verbirgt. Der Kopf ist in einer Haltung der Anstrengung geneigt, während beide Arme angehoben sind, um das Uhrengehäuse zu stützen. Dieser, vergoldet und mit Meißel und Stichel verziert, mit einer Perlenschnur, die die Dekoration des Marmorsockels aufnimmt, ist oben mit einer Schleife verziert. Auf dem Display sind die Stunden mit römischen Ziffern markiert, während die Minuten, die mit fünf mal fünf markiert sind, mit arabischen Ziffern markiert sind; auch die bronzenen Zeiger sind mit phytomorphen Motiven fein verziert. Auf dem Zifferblatt befindet sich die Uhrmachersignatur „Et.ne Lenoir / AParis“. Die beiden Kandelaber zeigen auch zwei Bronze Putten mit Schmetterlingsflügeln, Spiegeln sie: ein Bein angehoben und das Gewicht des Körpers nach vorne verschoben wird , in dem Impulse eines Rennens wird das Gesicht in Richtung der ‚hoch in einem Ausdruck zwischen Erstaunen gedreht und Belustigung. Die Arme sind geöffnet und tragen zwei Kerzenhalter, die Fackeln mit einem entzündeten Feuer darstellen, aus vergoldeter Bronze; die Drapierung, die die Seiten der beiden Figuren umhüllt, ist ebenfalls aus vergoldeter Bronze.

Deutschland Ende des 19. Jahrhunderts

Paar silberne Saucieren im neoklassizistischen Stil, Reliefdekor gemeißelt und geprägt mit Lorbeergirlanden, Bändern und Medaillons, die das Gesicht eines Adligen darstellen. Eingraviertes Silber und Silberschmiedezeichen. Gr. 1126

Padua zweite Hälfte XVIII Jahrhundert

Kleine Marmorbüste auf rundem Sockel, Darstellung einer alten Frau mit typischen physiognomischen Zügen; Die Schultern sind von einem Vorhang umgeben, während der Kopf von einer Kappe bedeckt ist. Die Bildhauerei kann mit den Erfindungen von Antonio Bonazza verglichen werden; insbesondere die scharfsinnige und ironische Interpretation, die Frische der Passagen, die Wiederkehr angespannter, aber nicht grotesker Körperzüge sowie die Übernahme eingravierter Umlaufbahnen sind Kennzeichen der vom Künstler und seinem Atelier lizenzierten Produktion. Interessante Vergleiche sind insbesondere mit der berühmten Fattucchiera (Pollastrella) der Villa Widmann in Bagnoli di Sopra (1742) möglich. Vorhandene kleine Mängel und Abschürfungen, besonders in Korrespondenz der Nase; eine Neuzusammensetzung wirkt sich auf die Basis aus.

16. Jahrhundert / 1501 - 1600

Der Schacht besteht aus zwei Pilastern der Renaissance und ist geriffelt, während die Hauptstadt im ionischen Stil mit geschnitzten Rosetten gestaltet ist. In pietra serena.

Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Urnenvase aus Sèvres-Porzellan in Kobaltblau mit vergoldeten phytomorphen Verzierungen und polychromen Medaillons, das eine zeigt eine Seenlandschaft, das andere eine ländliche Szene; in letzterem unterschreibt er „Cottiret“. Der mehrlappige Sockel, die Henkel mit Frauenköpfen und der Tannenzapfen des Deckels sind aus vergoldeter Bronze. Unter dem Deckel steht „Offert par le duc de Choiseul à Madam de Compan“; präsentieren Doppelmarke mit dem Emblem der Manufaktur.

17. Jahrhundert / 1601 - 1700, 16. Jahrhundert / 1501 - 1600

Walnussholz furniert Schrank, die Pfosten auf der Vorderseite, auch in Nussbaumholz, ist reich geschnitzt: von unten nach oben in der Form eines grünen Spirale ein Regal besteht, von einem Fisch überragte, ein Delphin nach der Vorstellung der Zeit , und wieder von einer grotesken Maske. Im oberen Teil stattdessen eine Karyatide, links aufrecht, rechts ein Telamon, beide mit Gesichtszügen, die an die Tradition grotesker Masken erinnern. Das Band unter der Spitze sieht den Wechsel von mit Dornbusch furnierten Reserven mit kleinen geschnitzten Teilen: in den seitlichen gibt es zwei Profile von Kriegern mit Helmen auf dem Kopf, dann zwei Teile mit Waffen, einem Schild und einem Köcher mit Pfeilen; in der Mitte schließlich ein ovales Wappen, jedoch ohne Identifikationselemente. Die Front wird von einer großen, sich öffnenden Klapptür eingenommen, die innen mit Bruyere furniert ist und eine Kommode mit zwölf kleinen Schubladen und zwei Seitentüren verbirgt; sie sind alle mit geschnitzten Bruyère-Rahmen verziert. Das schmiedeeiserne Schloss ist außen versteckt, aber an der Innenseite der Tür sichtbar; es hat die charakteristische lilienform, die sich in den türscharnieren wiederfindet.