PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO - Página 7

Adoración de los Pastores hacia 1620

Óleo sobre lienzo. Escuela véneta del siglo XVII. Siguiendo los modelos popularizados por Jacopo Bassano, el cuadro presenta una escena rica en figuras y elementos de contorno típicos de la vida pastoril, elegante pero con una sencillez rústica. Los pastores crean con María y José un círculo de figuras que adoran al Niño Jesús, círculo en el que también participan animales, el buey y la oveja, mientras que unos angelitos completan la escena dando vueltas por encima. La obra se remonta a la producción de Baldassarre D'Anna, pintor de origen veneciano que se formó con Leonardo Corona, cuyos vivos colores e instancias de claroscuro reprodujo, y que más tarde trabajó en Venecia, Dalmacia, Istria y en toda la zona de Friuli. Se sitúa en la mejor etapa del artista, entre 1610 y 1620. En particular, encontramos las mismas características y muchos de los personajes que en la serie de ocho lienzos pintados hacia 1620 para el Santuario de las Gracias de Cordovado, en la provincia de Pordenone: similares son los colores vivos extendidos con fondos nítidos y drapeados angulosos, los contornos enérgicos, las fisonomías severas y marcadas que encontramos tanto en los pastores como en la Virgen arrodillada. También encontramos en la obra las notas realistas «à la Bassano», como la cesta de huevos de la que emerge una servilleta, la arquitectura desprovista de toda monumentalidad.

Desnudo

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior aparece la firma y el título de la obra. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Señales 1991

Técnica mixta sobre papel. El título está en la parte inferior izquierda. En el reverso aparece el sello del artista con el título, la fecha y la firma. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Estudio 1993

Técnica mixta sobre papel. En el reverso, la firma del artista, el título, la fecha y una dedicatoria a un amigo. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

El Nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda del lienzo. La gran composición consta de tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (tamaño 220 x 128 cm) y redondeado en el borde superior, los dos lienzos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (tamaño 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que surge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; en los dos lienzos laterales, una multitud de tritones, sirenas, ninfas marinas, monstruos marinos, dirigidos por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y jubiloso júbilo. Las figuras destacan sobre el fondo de mar y cielo, fundidos en un luminoso continuo de gradaciones de color azul, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decisiva, los fuertes contrastes de luz. Por otra parte, tras varios viajes a África, iniciados en 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rehuyó las formas de retórica exótica, reviviendo en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y de los efectos lumínicos sobre el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya «africano» del artista, está influida por esta impronta en sus elecciones cromáticas brillantes y claras. Por su tamaño y la composición de los tres lienzos, es de gran impacto escenográfico. Procedente de una gran villa de Brescia, donde se exponía en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, de los que faltan algunas partes.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada ante su escritorio y sostiene una carta en la mano; en el ángulo inferior izquierdo, un sobre lleva trazos de un nombre, desgraciadamente poco legible, recurso para dar a conocer a la retratada. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Bucólico es este verde paisaje campestre, que se abre a campos azules y montañas al fondo. En primer plano, cerca de una imponente fuente formada por una monumental base de mármol sobre la que descansa un vaso en forma de ánfora, un pastor y una pastora conversan mientras descansan con su rebaño de vacas y ovejas. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Sin título 2003

Técnica mixta sobre papel. Firmado y numerado al dorso. Ejemplar nº 40 de una edición de 350, de la que los primeros 50 ejemplares están numerados y firmados por el artista. Estas obras fueron realizadas como anexo al Catálogo de la 1040° exposición de la Galleria del Cavallino – Venecia, celebrada en octubre de 2003 y dedicada a las obras de Paolo Patelli, como se indica en el colofón del folleto, donde figura además la firma del artista y una dedicatoria. Paolo Patelli, artista de origen istrio, expresa la alegría de pintar, creando obras que se enriquecen con su pasión por la música. El espíritu rítmico del estilo del artista captura los movimientos y los traduce a un lenguaje visual que rompe los moldes de los modelos artísticos tradicionales, haciendo visible cada línea y pincelada mientras deja una amplia exposición de la superficie del papel.

Placa de cobre bruñida y trabajada, con decoraciones de puntos más claros, relieves y agujeros, montada sobre un panel de madera contrachapada teñida de rojo.

Panel de cobre y latón, trabajado con figuras geométricas irregulares. Inspirado en las obras del escultor y pintor Lino Bersani (Génova 1935). Montado sobre panel de madera lacado en blanco.

Bajorrelieve en madera, tela y temple blanco, evocando un Crucifijo estilizado. Montado sobre panel y presentado en vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. Verónica, personaje que aparece durante la Pasión de Cristo, fue la piadosa mujer que, siguiendo a Jesús en su subida al Calvario con la cruz a cuestas, le limpió el rostro con un paño: según la tradición, el rostro de Jesús quedó impreso en el paño. Por ello, la santa se representa iconográficamente presentando este paño, en recuerdo del milagro que recibió como resultado de su gesto caritativo, como en este cuadro, donde a la izquierda aparecen al fondo las tres cruces del Gólgota, hacia las que se vuelve la Verónica, como recuerdo de que presenció la muerte de Jesús. Ya restaurado y retocado, probablemente a finales del siglo XIX/principios del XX, el lienzo presenta otras pequeñas caídas de color y manchas. Se presenta en un marco antiguo dorado.

Óleo sobre lienzo. La escena representa una batalla entre un ejército de moros y soldados blancos, que defienden una fortificación desde la que disparan cañones, mientras al fondo emerge una ciudad blanca en lo alto de un promontorio. Situada cerca del mar, con varias naves de los invasores dirigiéndose hacia la costa, la escena se centra en la captura del rey moro, en el centro sobre su caballo blanco, con una expresión de consternación en el rostro al verse rodeado por soldados contrarios que intentan derrocarle, mientras los suyos tratan de defenderle. La atmósfera de la escena está dominada por el polvo y el humo de los cañones, cubriendo a todos los personajes con un velo terroso, incluso allí donde los colores de las túnicas serían más vivos. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.