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PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO


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Pintura de la Virgen en adoración del Niño dormido
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Pintura de la Virgen en adoración del Niño dormido

Copia de Guido Reni

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Pintura de la Virgen en adoración del Niño dormido

Copia de Guido Reni

Óleo sobre lienzo. Esta obra es una de las varias réplicas, con algunas variaciones, del famoso tema, creadas por el pintor boloñés Guido Reni (1574-1642) y su taller. La composición, que representa a la Virgen en oración, inclinada para adorar al Niño dormido, se considera una brillante invención del estilo de Reni. Tras su gran éxito entre los coleccionistas de la época, fue retomada posteriormente por otros artistas del siglo XVII, entre los que destaca Giovan Battista Salvi, conocido como «Il Sassoferrato». Las dos variaciones más famosas de esta fascinante escena muestran a la Virgen con las manos juntas en oración, como en esta versión, adoptada por Salvi, o con las manos sobre el pecho, una representación típica de Reni. Otras variaciones conciernen a la posición de la cabeza del Niño dormido, que aparece vuelta hacia arriba, como en esta versión, en lugar de reclinada hacia un lado; finalmente, las telas del fondo son diferentes. Aun en esta réplica, la intensidad de la escena resalta: el cuerpo del niño, en reposo, domina la escena, donde la naturaleza divina subyuga al ser humano en el sueño; sobre él, inclinada en un gesto protector y a la vez contemplativo, se encuentra el cuerpo de María, que expresa toda su ternura maternal, pero también, en los gestos de sus manos, la adoración del misterio encarnado representado por su pequeño hijo. Los vivos colores de las telas —el cojín sobre el que yace Jesús, la cortina tras él, las vestiduras de la Madre— realzan la luminosidad de los tonos de la piel. El lienzo fue reentelado a mediados del siglo XX.

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Pintura de una escena con incrustaciones de madera
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ARARPI0302794

Pintura de una escena con incrustaciones de madera

Caín y Abel

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Pintura de una escena con incrustaciones de madera

Caín y Abel

Marquetería en madera. La escena transcurre en un campo con árboles que parecen olivos y una ciudad al fondo. En primer plano, a la izquierda, un hombre golpea furiosamente a otro en el suelo con un palo, ante la mirada alarmada de un campesino. La escena evoca el episodio bíblico de la muerte de Abel, un campesino, a manos de su hermano Caín, un cazador. La obra se presenta en un marco del siglo XVIII.

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Par de pinturas, Paisajes con figuras
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ARAROT0301802

Par de pinturas, Paisajes con figuras

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Par de pinturas, Paisajes con figuras

Óleo sobre lienzo. Los dos pequeños paisajes, que muestran escenas del campo —uno con un arroyo, el otro con un sendero que conduce a un pequeño pueblo— animados por figuras, imitan la pintura paisajística del siglo XVIII. Se presentan en marcos de época.

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Pintura de San Jerónimo Penitente
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Pintura de San Jerónimo Penitente

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Pintura de San Jerónimo Penitente

Óleo sobre lienzo. El gran lienzo está casi completamente ocupado por la figura del santo, quien, sentado sobre una roca en un entorno exterior austero, se encuentra absorto en la meditación. El santo está acompañado por sus símbolos iconográficos tradicionales: el libro, o mejor dicho, la Vulgata, según la tradición, de considerable tamaño para subrayar su importancia; el león, animal al que el santo le extrajo una espina en el desierto, volviéndolo dócil y fiel, y que se ha convertido en símbolo de las pasiones domesticadas. El santo sostiene una piedra en su mano derecha con la que se golpea el pecho, como señal de penitencia, y está parcialmente envuelto en una túnica roja y blanca, la de cardenal, que, sin embargo, cae de sus hombros, símbolo de su renuncia al cargo. El estilo pictórico es cercano al de Johann Carl Loth (1638-1698), pintor alemán activo principalmente en Italia, quien representó al santo en varias ocasiones, siempre con gran atención al libro sagrado y que tuvo contacto con Caravaggio y su pintura. La figura que aquí se presenta emerge con fuerza del fondo oscuro, apenas visible, resaltando la musculatura y los rasgos del hombre. Esto se logra mediante poderosos efectos de luz y sombra y el predominio del color rojo, presente en la túnica, pero también en los matices de la piel y el pelaje del animal, evocando la pasión y la fortaleza interior del santo. La pintura, restaurada y reentelada en el pasado, se presenta en un marco antiguo dorado.

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Retrato femenino
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ARAROT0301800

Retrato femenino

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Retrato femenino

Pastel sobre papel, montado sobre un marco de madera. Retrato de una joven que luce un peinado y joyas distintivas, en particular un camafeo sujeto a una correa que lleva en la cabeza. La obra se presenta en un marco dorado del siglo XIX con cristal contemporáneo.

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Pintura de Umberto Zini
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Pintura de Umberto Zini

Retrato de una joven veneciana

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Pintura de Umberto Zini

Retrato de una joven veneciana

Acuarela sobre papel. Firmada y ubicada en la esquina inferior derecha. El pintor veneciano Umberto Zini creó numerosos retratos, tanto de figuras famosas como de gente común, siempre en la región del Véneto. La obra se presenta en un marco de época.

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180,00€

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Pintura de la Magdalena penitente
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Pintura de la Magdalena penitente

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Pintura de la Magdalena penitente

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, finales del siglo XVII-principios del XVIII. María Magdalena aparece representada en primer plano, con su larga cabellera suelta, en actitud de oración y meditación en el desierto, que al fondo se presenta como un paisaje nórdico. La obra fue restaurada y reentelada, probablemente a principios del siglo XX. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX (con leves daños en la madera y dorado posterior).

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Pintura de Fulvia Levi-Bianchi
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Pintura de Fulvia Levi-Bianchi

Martina, 2004

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Pintura de Fulvia Levi-Bianchi

Martina, 2004

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho. Título al dorso. Fulvia Levi-Bianchi, originaria de Trieste pero formada en Milán, se ha dedicado a la pintura, la escultura y el diseño, evolucionando desde sus primeras obras figurativas de la década de 1960, donde aún se aprecian las influencias académicas del surrealismo, hasta los retratos, esculturas y pinturas de gran formato de las décadas de 1970 y 1980, donde el lenguaje adquiere un carácter metafísico y filosófico. Estas obras la consagraron como una artista de renombre internacional, permitiéndole exponer en museos y galerías de todo el mundo. Ha retratado a numerosas personalidades. Este es el retrato de una amiga.

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Copia de pintura de Ernest Hébert
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Copia de pintura de Ernest Hébert

Las mujeres de Cervara, Roma

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Copia de pintura de Ernest Hébert

Las mujeres de Cervara, Roma

Óleo sobre lienzo. Esta pintura de alta calidad es una réplica de la obra de Hébert de 1856, expuesta en el Salón Carré en 1859 y en la Exposición Internacional del Campo de Marte en 1867. Actualmente se exhibe en el Museo de Orsay. La pintura representa a tres generaciones de mujeres, simbolizando las tres etapas de la vida: infancia, juventud y vejez. Muestra a una niña y a dos mujeres caminando bajo un arco para sacar agua. Hébert vivió varios años en Cervara, un antiguo pueblo de la provincia de Roma, famoso por sus figuras talladas en la roca, y en su obra de temática popular plasmó la vida y el espíritu de los aldeanos, en sus acciones cotidianas y sus sentimientos. La obra que aquí se presenta data de la misma época.

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Pintura de San Judas Tadeo
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Pintura de San Judas Tadeo

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Pintura de San Judas Tadeo

Óleo sobre lienzo. El santo es reconocible como Judas Tadeo, uno de los Doce Apóstoles, por la alabarda que sostiene en sus manos, instrumento de su martirio. Otro símbolo recurrente en la iconografía del santo, presente también en esta representación, es el libro, que simboliza la Palabra de Dios, la cual Tadeo proclamó con fervor. La pintura muestra señales de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco antiguo de madera.

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Pintura en el barco
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Pintura en el barco

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Pintura en el barco

Óleo sobre lienzo. En la orilla de un lago dominado por picos montañosos, dos mujeres y un niño reman en una pequeña barca, cargando haces de leña y cestas; probablemente se dirigen a la otra orilla. La atmósfera rosada del atardecer resalta, creando coloridos reflejos en el agua y las cumbres nevadas. La obra se presenta en un marco de madera tallado y dorado de estilo contemporáneo.

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Pintura de paisaje con río y figuras
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ARAROT0301148

Pintura de paisaje con río y figuras

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Pintura de paisaje con río y figuras

Óleo sobre tabla ovalada. La pintura refleja el estilo pictórico del siglo XVIII: en un amplio paisaje con cumbres montañosas al fondo, fluye un río flanqueado por casas; en el centro de la escena, un puente de piedra lo cruza, sobre el cual caminan varias figuras, mientras otros personajes realizan sus quehaceres cotidianos en el sendero o a lo largo del río. La pintura se presenta en un marco de madera dorada de la época.

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Copia de pintura de Benjamin Vautier
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Copia de pintura de Benjamin Vautier

La confesión involuntaria

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Copia de pintura de Benjamin Vautier

La confesión involuntaria

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de una pintura de Benjamin Vautier de 1881, vendida en una subasta de Sotheby's en 1998. El artista suizo se especializó en escenas de género populares: en esta pintura, dos jóvenes que caminan por el sendero que sale de la pequeña iglesia que tienen detrás intercambian secretos, ajenas al sacerdote sentado en un banco tras el árbol, leyendo su breviario. La obra se presenta en un marco de época.

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Retrato de una mujer con un perro
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Retrato de una mujer con un perro

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Retrato de una mujer con un perro

Óleo sobre lienzo. Retrato de una joven con su perro, al aire libre, con un vasto paisaje fluvial de fondo. La pintura, en el primer lienzo, muestra huellas de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de época.

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Cuadro de Girolamo Forabosco y asistentes
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Cuadro de Girolamo Forabosco y asistentes

Jefté y su hija

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Cuadro de Girolamo Forabosco y asistentes

Jefté y su hija

Óleo sobre lienzo. La pintura representa a Jefté y a su hija, dos personajes bíblicos del Antiguo Testamento. La joven aparece de perfil, vestida como una dama veneciana del siglo XVII: un vestido escotado, ceñido a la cintura con un cinturón dorado y mangas fluidas; su cabello rubio está recogido y trenzado con hilos de perlas; y luce pendientes colgantes. Con una mano, se seca las lágrimas con un paño, mientras que con la otra sostiene la mano de su padre. Jefté, por su parte, viste armadura, una pesada capa roja que le cubre el brazo derecho, y parece señalar hacia afuera del cuadro; su expresión refleja dolor. Los sentimientos expresados ​​por los protagonistas —desesperación rayana en la locura en el personaje en cuestión, resignación sumisa en la joven que llora, sosteniendo la mano del hombre como para consolarlo— ilustran a la perfección la trágica historia del guerrero que regresa victorioso, pero obligado por un voto a sacrificar a su propia hija. Según el análisis de la historiadora del arte Dra. Ludovica Trezzani, cuyo dictamen pericial se adjunta, la pintura aquí examinada es una réplica, con variaciones de tamaño y un encuadre ligeramente más cerrado, de una composición de Girolamo Forabosco, también conocida como «Medoro y Angélica», dado que el tema de la pintura siempre se ha interpretado en el contexto del poema de Ariosto. La Dra. Trezzani relata en su análisis la secuencia de hipótesis que condujeron a la interpretación de la obra como un tema del Antiguo Testamento. La experta define la pintura como «preciosa en su materialidad y hábil en muchos pasajes, pero no tan lograda en otros, y por lo tanto, probablemente ejecutada en el taller de Forabosco, en parte con su intervención directa, pero con la amplia responsabilidad de uno o más ayudantes, como era la práctica en los talleres de la época». La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta enmarcada.

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Cuadro de Giuseppe Viviani
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ARARNO0301474

Cuadro de Giuseppe Viviani

Jarrón de claveles

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Cuadro de Giuseppe Viviani

Jarrón de claveles

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista pisano fue conocido principalmente como grabador (impartió clases de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia), pero también se dedicó a la pintura, género que cultivó con notable originalidad y extraordinaria profundidad poética, empleando colores que él mismo definió como «los colores del alma». Si bien prefería los temas populares, las flores también fueron un motivo frecuente en su obra, hasta el punto de que una sección de la reciente retrospectiva (2023) dedicada a él en Pisa se tituló «Los colores y las flores del alma». La obra se presenta en un marco contemporáneo.

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Capricho arquitectónico con figuras
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ARARPI0300275

Capricho arquitectónico con figuras

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Capricho arquitectónico con figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca, siglo XVIII. La obra fue atribuida al círculo de Hendrick Mommers (1623-1693) en una subasta de Christie's en 1991. Presenta un capricho arquitectónico clásico: un vasto paisaje con las ruinas de un majestuoso edificio clásico. La obra también muestra numerosas figuras caminando por el sendero frente a las ruinas: un pastor con su rebaño, una mujer con un niño y una pareja en un paseo romántico. La obra se conserva sobre su lienzo original y se encuentra en excelente estado. Está enmarcada en un marco dorado de época.

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Copia de pintura de Eugene Von Blass
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ARAROT0301164

Copia de pintura de Eugene Von Blass

La propuesta

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Copia de pintura de Eugene Von Blass

La propuesta

Óleo sobre lienzo. La escena representa una pedida de mano entre dos plebeyos y es una copia de la obra de Eugène Von Blass (1843-1931) de 1887. El artista italo-austríaco representó con frecuencia este tema, así como otras escenas costumbristas de la vida cotidiana. La obra se presenta en un marco dorado de época.

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Cuadro de Alessandro Catalani
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ARARNO0301150

Cuadro de Alessandro Catalani

Vista del Matterhorn

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Cuadro de Alessandro Catalani

Vista del Matterhorn

Tres óleos sobre cartón. Los tres paneles están firmados en la esquina inferior derecha. En conjunto, las tres pinturas conforman una composición continua: el panel central representa la cima del Cervino, mientras que los dos paneles inferiores extienden la sierra a ambos lados hasta el pico más famoso. Alessandro Catalani pintó vistas y paisajes al óleo y acuarela, caracterizados por colores suaves y pinceladas sueltas. La obra se presenta en un marco de época (que necesita restauración).

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Pintura de Eugenio Gignous
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ARAROT0298537

Pintura de Eugenio Gignous

Paisaje boscoso con río

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Pintura de Eugenio Gignous

Paisaje boscoso con río

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro es de considerables dimensiones, probablemente realizado para un cliente prestigioso. Eugenio Gignous se consagró como paisajista, creando vistas de luz suave y atmósferas casi impresionistas. La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

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Pintura de una escena de interior en una mesa
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ARARNO0301167

Pintura de una escena de interior en una mesa

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Pintura de una escena de interior en una mesa

Óleo sobre lienzo. La firma de G. Freye aparece en la parte inferior izquierda, lo que podría atribuir la obra a Georg Hermann Freye (1844-1921), artista de Dresde conocido principalmente por sus obras religiosas e históricas. La escena de género se inspira en temas y estilos de la pintura holandesa de los siglos XVII y XVIII. Ambientada en una casa particular, representa una comida familiar, con el padre, severo, hablando con su hijo, más desenfadado, bajo la mirada sonriente y cómplice de su madre. La obra se presenta en un marco de época.

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Pintura de paisaje con ruinas y figuras
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ARAROT0300828

Pintura de paisaje con ruinas y figuras

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Pintura de paisaje con ruinas y figuras

Óleo sobre lienzo. El título «Campagna romana» es una antigua inscripción a lápiz en el reverso. Esta pintura del Grand Tour muestra una vista de un pueblo popular con restos de columnas clásicas; varias figuras animan la escena, mientras que al fondo se divisa un pequeño pueblo. La obra se presenta en un marco de época.

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Arte Antica e Antiquariato: Tesori del Passato
 

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