PINTURAS EN LINEA | GALERÍA DE ARTE ANTIGUO Y CONTEMPORÁNEO

Figuras en el jardín, ca. 1860/1870

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior central. Eleuterio Pagliano fue un grabador y pintor del Romanticismo. También se le recuerda como héroe del Risorgimento milanés, por lo que recibió el apodo de "pintor-soldado". Inicialmente, se centró en temas históricos con un toque patriótico, pero posteriormente su obra se decantó por temas románticos, escenas de género de la vida cotidiana burguesa, repletas de gráciles figuras en actividades recreativas. En esta obra, Pagliano presenta una relajante escena campestre, con caballeros y damas relajándose jugando a las cartas o leyendo, mientras los niños trepan a los árboles. La suave luminosidad, los armoniosos colores de las figuras, que armonizan con el verdor del campo, y la sensación de relajación que transmiten, resaltan, creando una escena general de serenidad y tranquilidad. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Parte de una educación de la Virgen María

Esta escultura representa parte de la representación de la escena de la educación de la Virgen, que tradicionalmente presenta a Santa Ana sentada con un libro en su regazo, mientras la joven María permanece de pie a su lado, absorta en su aprendizaje. En este caso, la estatua representa a la joven Virgen, faltando el resto de la composición. La joven está representada con una mano levantada y la otra sobre el pecho, como para anunciar el acto de bendición, junto con la maternidad divina que caracterizará su vida. Lleva un largo vestido rojo cubierto por un manto azul.

Retrato femenino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Noè Bordignon, artista de la provincia de Treviso, se dedicó tanto a la pintura de caballete, creando escenas de la vida rural y retratos de figuras populares, con magníficas representaciones psicológicas de algunos de los personajes más significativos de la época, en particular niños, adolescentes y madres, como a la pintura al fresco de temas sagrados para las iglesias de su zona. En esta obra, Bordignon retrata a un joven plebeyo, creando un retrato de gran intensidad expresiva, a pesar del naturalismo de la figura. Enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Paisaje campestre con un pequeño arroyo, cerca del cual se alza un conjunto de edificios rurales; varias figuras en el sendero. La obra presenta restos de restauración y revestimiento previos. Presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Interior con flores 1995

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. La pintura expresa el estilo morandisqueco de Maurizio Ligas, artista que surgió en las décadas de 1970 y 1980, pero que adoptó un estilo antimoderno, jugando con la luminosidad de sus personajes. Enmarcada.

Cristo Obrero ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Venzo SJ (Societas Jesu, lema de los jesuitas). Esta obra es del fraile jesuita Mario Venzo, pintor veneciano que, tras pintar durante su juventud bohemia en París, se dedicó a la vida monástica en 1940, sin dejar de pintar. Esta obra representa a un joven trabajador en primer plano, dentro de un taller artesanal moderno, con la cabeza iluminada: probablemente se trate de una proyección moderna del joven Jesús trabajando en el taller de su padre. El estilo de la obra se remonta al período pictórico de Venzo anterior a 1953, año en el que su obra se volvió más vibrante, con colores brillantes y vivos y una figura más estilizada, aunque a menudo se centraba en temas sagrados. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Paisaje campestre con un pequeño arroyo, barcas que lo atraviesan y rodeado de pequeños grupos de casas rurales. En primer plano, una mujer y su hijo caminan por el sendero. La obra presenta restos de restauración y revestimiento previos. Presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Escena de la cosecha de 1959

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista bresciano Eliodoro Coccoli no era pintor de caballete por vocación, sino que se estableció principalmente como decorador de interiores y exteriores, creando frescos profanos para diversas villas lombardas y temas sagrados para numerosas iglesias. Sus lienzos son muy escasos, y en su mayoría datan de antes de 1922, año en que su producción decorativa se expandió considerablemente, pero se conservan numerosos bocetos y varios lienzos preparatorios para frescos. Esta escena de la vendimia también podría formar parte de este tipo de producción, aunque es definida y detallada en sus detalles. El estilo de Coccoli no se puede atribuir a ningún movimiento en particular; de hecho, se le considera un experto en eclecticismo: selecciona el repertorio figurativo que mejor se adapta a las necesidades del cliente, adaptando su estilo al tema y a las características arquitectónicas del lugar. Además, demuestra una maestría técnica refinada, a veces virtuosa. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Una agradable vista del pequeño pueblo de Omegna, en la provincia de Verbano-Cusio-Ossola, situado en el extremo norte del lago de Orta; tras él se alzan los picos alpinos. La vida del pueblo es un hervidero de actividad, con numerosas figuras tanto en tierra como a bordo de pequeñas embarcaciones. La pintura presenta signos de restauración en el reverso.

Interior con chimenea

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta pintura presenta un tema recurrente del pintor florentino Mario Fattori, quien retrató momentos de la vida campesina y pastoral, principalmente en la Toscana. La escena se desarrolla en una amplia habitación de una casa de campo, con escasos muebles, con una gran chimenea frente a la cual se realizan todas las tareas domésticas femeninas: mientras la olla hierve a fuego lento, las mujeres cosen, cardan lana y cocinan, mientras las gallinas corren libremente. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de una dama con un cachorro, 1934

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Obra del pintor húngaro Géza Kövesdy, quien pintó principalmente retratos y paisajes femeninos, a veces realzados por figuras ingenuas. La figura femenina con un perrito es un tema recurrente, casi un símbolo del estatus social de estas damas burguesas adineradas. El estilo pictórico está influenciado por el impresionismo, en los matices y el juego de luces. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El episodio del Antiguo Testamento de Lot y sus hijas ha sido ampliamente representado en pinturas, aunque en diferentes momentos de la historia. En este caso, el hombre y las dos niñas huyen de Sodoma, ciudad destruida por Dios para castigar la depravación de sus habitantes; por su rectitud, un ángel advierte a Lot que huya con su familia. Las tres figuras aparecen en primer plano, de medio cuerpo, con el padre mirando hacia adelante, instando a sus hijas a hacer lo mismo, para que no sufran el castigo divino que ya había recaído sobre su esposa, convertida en estatua de sal por desobedecer el mandato divino de no mirar atrás. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura, lo que requiere restauración. Se presenta en un marco de madera de principios del siglo XX.

Italia del siglo XIX

Estatua de madera que representa a la Virgen con el Niño.

Paisaje con vista al lago

Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Se dispone de poca información biográfica sobre Angelo Rovida, paisajista de Lodi que pintó paisajes y vistas urbanas, principalmente en el norte de Italia. La pintura se presenta en un marco guilloché contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Una elegante y refinada composición de rosas en delicados tonos rosa y blanco, dispuestas en una palangana de metal dorado, reposa sobre una mesa pequeña junto con granadas, símbolo de fertilidad y prosperidad, un plato de plata repujada y un cofre con un collar de perlas. El fondo, de un solo color terroso y matizado, realza los efectos de luz de las flores y los objetos.

Maurizio Arena dirige..." 1991

Acuarela y rotulador sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha, con la autodescripción "casi ciego"; título en la parte superior. La obra se acompaña de una foto autenticada por la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Pastel sobre papel. Escuela genovesa, siglo XVII. Anteriormente atribuido a Luca Cambiaso (1527-1585), el dibujo se considera algo posterior. Representa a dos querubines recogiendo fruta de un árbol, una alegoría de la vida. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana central, siglos XVII-XVIII. En un paisaje de laderas áridas y rocosas, se representa en primer plano un rebaño de bueyes y cabras, cuidado por una pareja de pastores montados en burros. La obra se presenta en un marco de época. Previamente reentelado, presenta ligeras pérdidas de pintura.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Paneles decorativos con diversas flores (rosas, claveles, violetas) esparcidas libremente sobre un fondo claro. Presenta pequeñas pérdidas de color dispersas, predominando el color del fondo. Enmarcado con bastidores de listones.

Toro

Acuarela y carboncillo sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también realizó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla. Las tres figuras se representan solo en la parte superior, resaltando sus rostros: en el centro, María con el Niño Jesús, sobre quien se centra la luz de la obra; ambas miran hacia el Niño Juan, reconocible por sus símbolos iconográficos (el báculo coronado por la cruz y la piel de animal que lo cubre), quien, más en sombra en la esquina inferior derecha, recibe la bendición de Cristo. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Con forma de medialuna, originalmente concebido como panel sobre una puerta, el lienzo presenta una composición agradable y melancólica de rosas sueltas dispuestas sobre una superficie pintada en relieve. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado por A. Dronsart en la esquina inferior izquierda. Una delicada composición de rosas en un jarrón, en tonos suaves y pálidos que juegan con matices. Presentada en un marco dorado contemporáneo.

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.