Cuadro de Maurizio Ligas - Interior con flores 1995

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de material y planchas. En el reverso figura una etiqueta de un servicio parisino de transporte de obras de arte, con el nombre del artista: las obras de ORAZI participaron en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la capital francesa. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a las composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, sobre todo naturales, como diminutos granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. En estas obras suele haber una referencia a la actividad volcánica y a la materia que produce, a veces expresada en títulos como «Flujo de lava», «Arenas volcánicas», «Playas volcánicas». La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

Maurizio Arena dirige..." 1991

Acuarela y rotulador sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha, con la autodescripción "casi ciego"; título en la parte superior. La obra se acompaña de una foto autenticada por la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Toro

Acuarela y carboncillo sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también realizó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

Vaca loca

Tinta china sobre papel. Firmado en la parte inferior; título en la parte superior. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Galleria Pace de Milán. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

Bocetos para Aida

Técnica mixta sobre papel. Siete bocetos firmados y fechados, y, en la parte superior, una reproducción de la firma del artista. Se trata de obras del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Proviene de una colección privada en Milán. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacada. Se presenta aquí una serie de siete bocetos firmados y fechados de esta obra. Enmarcados.

Fieltro Múltiple 1974

Collage de fragmentos de fieltro sobre tabla. Firmado y fechado al dorso, con número de serie n.º 28/75. Dorazio pinta cuadros abstractos-geométricos, desarrollando diversas formas a lo largo de los años: tras una producción inicial de obras monocromáticas, introdujo el color a principios de la década de 1960, creando composiciones geométricas sobre grandes patrones de forma libre, con capas de colores planos. A partir de la segunda mitad de la década de 1960, trabajó en situaciones formales dinámicas enmarcadas en cuadrículas horizontales; a partir de la década de 1970, enriqueció la textura con líneas de color y línea mínimas, aún horizontales, utilizando diversos materiales. Enmarcado.

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El renombrado escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). El dibujo original, que posteriormente sirvió como ilustración de portada para el texto, impreso en un formato más pequeño, se muestra aquí. Enmarcado.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell'uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.