Pintura de Eugenio Polesello - Motivo en Burano 1967

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El renombrado escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). El dibujo original, que posteriormente sirvió como ilustración de portada para el texto, impreso en un formato más pequeño, se muestra aquí. Enmarcado.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

Sacerdotes con demonio 1968

Marcador sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Debajo del dibujo se encuentra una tarjeta de felicitación firmada por el artista. Conocido como "el pintor de sueños", Gianfilippo Usellini utiliza su arte para narrar episodios de la vida cotidiana y, sobre todo, recuerdos de la infancia. Caracterizadas por colores y formas simples, sus obras se presentan con un lenguaje irónico y suspendido que, si bien se inspira en el arte del siglo XV, se traduce en atmósferas mágicas, suspendidas, surrealistas y propias de un cuento de hadas. Sus temas favoritos siempre han sido "bibliotecas, pórticos, patios, monjas, sacerdotes, niños, cardenales, jueces, sirenas, perros, gatos, amantes"... todo y todos, dijo, porque "son la imagen del hombre moderno". Enmarcado.

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell'uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

Bosquejo

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Emilio Scanavino, pintor y escultor originario de Génova, comenzó su carrera como artista figurativo y posteriormente desarrolló características poscubistas en su obra, con formas que gradualmente se estilizaron hasta desaparecer por completo a principios de la década de 1950. Enmarcado.

Boceto para el vestuario de "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha, con el nombre del retratado. Se acompaña de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable, de la cual se presenta aquí un boceto. La obra se presenta enmarcada.