Pintura de la Virgen con el Niño

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Paisaje rural evocador y tranquilo, con un camino que serpentea entre prados y frondosos árboles. En el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Óleo sobre placas de metal. Las miniaturas presentan dos retratos de Augusta de Baviera (1788-1851), duquesa de Leuchtenberg y virreina de Italia como consorte del virrey Eugenio de Beauharnais, hijastro de Napoleón Bonaparte; Aunque Milán era la capital del reino, a la pareja le encantaba residir en la Villa Real de Monza, donde hay varios espacios dedicados a la reina. Los retratos se presentan en marcos de madera ebonizada con adornos de metal dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi disenò", con la fecha 1883. De un artista desconocido pero experto en el uso del lápiz, son los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo. de papel rojo. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varios defectos (para restaurar).

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma trazada muy ligeramente y no descifrable. En el marco hay una placa que atribuye la obra a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), lo que se considera inconsistente. El paisaje se desarrolla cerca de la desembocadura de un río en el mar; a la izquierda está el rellano que da directamente a un grupo de casas; a la derecha, un bote de remos abandona la orilla arbolada, con dos figuras ligeras de ropa. Rebasado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La tristeza y la pobreza de esta joven se evidencian en su mirada, en las señales de abandono de su cabello suelto y despeinado, en su chal raído y andrajoso; incluso el fondo oscuro y sombrío subraya la infelicidad de las condiciones de vida representadas. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Interior con Figura Femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En una habitación sobriamente amueblada, una anciana está sentada leyendo, o tal vez meditando, con su libro apoyado en la mesita bajo la ventana, mientras su pequeño perro duerme acurrucado en un banco a la derecha de la mujer. La escena es rica en detalles, finamente representada; desde la ventana, con las cortinas levantadas para dejar entrar la luz que ilumina la escena, se vislumbran figuras caminando por un camino que conduce a un palacio fortificado. El pintor alemán August Friedrich Siegert se distinguió sobre todo por sus retratos y escenas de género que representan momentos de la vida cotidiana con gran atención al detalle y un toque de realismo. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Confidencias

Acuarela sobre papel. Monograma del artista arriba a la izquierda. Tranquillo Cremona, tras un periodo inicial cercano a la pintura romántica, se alejó de las influencias de Francesco Hayez a partir de 1870 y se dedicó a pintar con contornos indefinidos, desarrollando el concepto de «macchia scapigliata» junto con su amigo Daniele Ranzoni: tras una primera intervención con pinceles, terminaba sus obras con los dedos para sombrearlas, utilizando todos los dedos para que sus pinturas fueran lo más vaporosas posible. Esta técnica (que le costó la vida debido a una intoxicación por plomo provocada por el repetido contacto de la piel con los colores) fue comparada por Camillo Boito con las vistas de la linterna mágica, cuando aún no se ha encontrado el enfoque adecuado del objetivo: la imagen ya se distingue, pero está inmersa en un vapor casi aeriforme. Los temas de las obras de Tranquillo Cremona eran siempre figuras humanas, presentes tanto en las escenas histórico-literarias del Romanticismo como en los retratos y escenas de género de la fase Scapigliata; sus temas estaban tomados de la vida cotidiana, en su sencillez e inmediatez espontánea, como estas tres figuras femeninas representadas en un momento de conversación confidencial e íntima entre amigas. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. El paisaje montañoso presenta un árbol alto en primer plano a la izquierda, que se eleva sobre los campos de abajo, con un cazador intentando apuntar a una presa escondida entre sus ramas; No muy lejos se encuentran unas casas de labranza, con el típico tejado inclinado nórdico, frente a las que se vislumbran otras figuras; Al fondo, se vislumbra el perfil borroso de una ciudad. En el marco hay una placa de atribución a Anthonie Van Borssom (1629-1677), un pintor paisajista flamenco, a cuya producción se refiere el cuadro en algunos aspectos. El tablero pictórico ha sido parquetizado. El cuadro se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.