Espejo vintage, años 70

Pintura en relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones matéricas. De 1958 a 1968 ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogió y utilizó materiales y fibras de diferentes tipos, especialmente materiales y fibras naturales como pequeños granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, es la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este período se caracterizaron inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero posteriormente el relieve se fue haciendo cada vez más pronunciado, llegando a menudo incluso a sobresalir del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer más estatuas que pinturas. La obra se presenta en un marco. De la colección familiar del artista.

Pintura en relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de materia y placa. En el reverso hay una etiqueta de un servicio de transporte de arte parisino, con el nombre del artista: las obras de ORAZI participaron en numerosas exposiciones en la capital francesa, tanto personales como colectivas. De 1958 a 1968 ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogió y utilizó materiales y fibras de diferentes tipos, especialmente materiales y fibras naturales como pequeños granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, es la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este período se caracterizaron inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero posteriormente el relieve se fue haciendo cada vez más pronunciado, llegando a menudo incluso a sobresalir del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer más estatuas que pinturas. Estas obras hacen a menudo referencia a la actividad volcánica y al material que produce, a veces expresado en títulos como "Flujo de lava", "Arenas volcánicas", "Playas volcánicas". La obra se presenta en un marco. De la colección familiar del artista.

Pintura en relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones matéricas. Firmado abajo a la derecha. De 1958 a 1968 ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogió y utilizó materiales y fibras de diferentes tipos, especialmente materiales y fibras naturales como pequeños granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, es la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaron inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero posteriormente el relieve se fue haciendo cada vez más pronunciado, llegando a menudo incluso a sobresalir del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer más estatuas que pinturas. La obra se presenta en un marco. De la colección familiar del artista.

Figuras de amantes 1975 ca.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazando cuerpos, a menudo en pose erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

Jehová ordena que su mano dé poder a una familia cósmica, 1970

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la fase pictórica abstracta de ORAZI se expresa a menudo su fuerte inclinación a crear formas circulares, a menudo anudadas o concéntricas. Esta tendencia se vuelve central en la fase pictórica de los años 1970-1977, llamada Ligne Circulaire, en la que abandona las creaciones en relieve y la referencia a las formas y acontecimientos impresionantes de la naturaleza, para representar en cambio la dimensión armoniosa del universo, el nacimiento y el movimiento de los planetas, la inmensidad del firmamento. Los colores se suavizan, son ricos y tiernos a la vez. En algunas pinturas ORAZI también representa fascinantes representaciones de la Madre Tierra abrazando a sus criaturas (insectos, pájaros, flores) o de la Luna. O como en esta obra, expresa una referencia directa en el título a la creación divina, retratando a "Dios que ordena la familia cósmica con su mano poderosa". La obra proviene de la colección familiar del artista. Se presenta en un marco.

El bebedor

Óleo sobre lienzo. El cuadro recuerda en su estilo pictórico y temática la producción de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, artista de origen austriaco establecido en Milán. Era un especialista en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas, escenas de la vida cotidiana humilde creadas con una fuerza caricaturesca y una búsqueda del efecto cómico. Como en esta obra, que retrata a un plebeyo, empeñado en beber vino: a pesar de la miseria que se desprende de sus ropas, el hombre aparece alegre y risueño, quizá debido al exceso de bebida, para representar no la desolación sino la vitalidad y la diversión de la vida cotidiana, por miserable que sea. El cuadro ha sido restaurado y reentelado y presenta, en la parte posterior del marco, un pequeño cartucho con detalles de la restauración realizada. Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Cabecera 1970 ca.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de 1970 a 1977. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que crea composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos): las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazamientos de cuerpos, o como en esta obra, esconden una cabeza o un rostro, a menudo "faunístico". La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

Figuras de amantes 1975

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazando cuerpos, a menudo en pose erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

Figuras, alrededor de 1975

Óleo sobre lienzo. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazamientos de cuerpos. Aquí podemos vislumbrar algunas figuras, humanas y animales, probablemente mitológicas, inmersas en una trama erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

Naturaleza muerta amarilla 1958

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. En el reverso, una etiqueta de una exposición personal de 1959 en la Galleria dell'Annunziata de Milán. La obra se sitúa al final del período pictórico del artista, definido como Peinture du Mouvement (desde finales de la década de 1940 hasta la segunda mitad de la de 1950), en el que ORAZI enfatiza los colores e inicia el proceso de abstracción de las cosas representadas, reconocibles pero que se desarrollan en representaciones simplificadas y geométricas. En esta obra, la pintura de ORAZI se inclina decididamente hacia la abstracción: las dos figuras de animales muertos (un pez y una langosta), aunque perfectamente reconocibles, se representan con contornos marcados pero quebrados, para mimetizarse con el fondo indistinto, en una elección cromática de variaciones de amarillo ocre que crea continuidad entre todas las partes. La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección privada de la familia del artista.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La tristeza y la pobreza de esta joven se evidencian en su mirada, en las señales de abandono de su cabello suelto y despeinado, en su chal raído y andrajoso; incluso el fondo oscuro y sombrío subraya la infelicidad de las condiciones de vida representadas. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada.

Escena de corrida de toros hacia 1950

Óleo sobre lienzo. El cuadro representa a un toro corneando a un caballo ensillado pero sin jinete, evidentemente durante una corrida de toros, tema recurrente en la producción del artista. El cuadro se remonta a la fase pictórica del artista francés que se remonta al período 1948-1958, llamado Peinture du Mouvement, caracterizado por el trabajo sobre los efectos dinámicos del cuerpo humano y de los animales en movimiento, enfatizados por la fuerza del color. El lienzo tiene algunas pequeñas pérdidas de pintura. El cuadro procede de una colección privada de la familia del artista.