Pintura de la Sagrada Familia con Santos

Óleo sobre lienzo. El cuadro, restaurado y reentelado, presenta un pequeño agujero en la parte superior izquierda. Se presenta en un marco de estilo de principios del siglo XX.

Paisaje con Curso de Agua y Pastores

Óleo sobre lienzo. En una verde campiña de colinas, en la que fluye un curso de agua, unos pastores se sientan a gorjear a la sombra de los árboles, observando cómo abreva su rebaño. En el cielo, densas nubes oscuras se espesan. El estilo recuerda la obra de Marco Ricci, pintor bellunés célebre por su indudable talento para las representaciones naturalistas y arquitectónicas. Sus paisajes, todavía con un marcado sabor a siglo XVII, están ya iluminados por luces potentes y emotivas, árboles secos y retorcidos, rocas y torres, nubes cumuliformes que de repente se rompen en vagos destellos de azul, un complejo repertorio que transfigura la naturaleza en una representación dramática e inquieta. Se convirtió en una referencia para otros artistas de su época, que adoptaron su estilo, como en esta obra. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Italia a principios del siglo XX

Estufa de estilo neoclásico en cerámica blanca, embellecida con un panel con una escena de bailarinas de referencia pompeyana, montantes con candelabros, jarrones y flores. Conducto de humos cerámico con base octogonal y elementos de hoja superior. Italia, principios del siglo XX.

Paisaje Invernal con Figuras

Óleo sobre lienzo. En un paisaje campestre invernal, salpicado de nieve, sobre la naturaleza desnuda, sombría y árida, un camino serpentea entre árboles completamente pelados, conduce al pueblo, y por él pasan algunos caminantes, mientras a un lado trabajan algunos leñadores. Un denso cielo de nubes oscuras se cierne sobre todo, aunque a la izquierda se abre un atisbo de azul. El estilo recuerda la obra de Marco Ricci, pintor bellunés célebre por su indudable talento para las representaciones naturalistas y arquitectónicas. Sus paisajes, aún con un marcado gusto del siglo XVII, están ya iluminados por luces potentes y emotivas, árboles secos y retorcidos, rocas y torres, nubes cumuliformes que se rompen de repente en vagos destellos de azul, un complejo repertorio que transfigura la naturaleza en una representación dramática e inquieta. Se convirtió en una referencia para otros artistas de su época, que adoptaron su estilo, como en esta obra. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela véneta del siglo XVIII. Amplio paisaje de colinas prealpinas, atravesado por un riachuelo que llega hasta el molino en el primer plano de la derecha, mientras numerosas figuras de plebeyos animan el camino que conduce al edificio, dedicados a diversas ocupaciones; los dos pescadores con redes destacan en el primer plano del centro. Anteriormente atribuido a Giuseppe Zais (1709-1784), pintor veneciano conocido por sus amplios paisajes animados con figuras, caracterizados por una luminosidad aérea y un cuidado en la descripción de la naturaleza. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Europa Primera Mitad del Siglo XX

Pala de hélice de avión de madera y latón. Soportes de latón bañados en oro. Etiqueta del fabricante. Números de serie grabados.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de mediados del siglo XVII. El hombre retratado está vestido con una gran capa negra, severa aunque ribeteada con encaje blanco en las muñecas, sentado ante su escritorio mientras relee una carta, con el tintero y la pluma apoyados en la encimera frente a él, lo que indica su cultura y su elevado papel. El cuadro, restaurado y reencuadrado, se presenta en un marco de finales del siglo XIX relacado en negro, pero con varias lagunas de color.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVII-principios del XVIII. Dentro de un gran paisaje clásico, rico en vegetación y con una atmósfera sonrosada, se encuentra un pequeño puñado de soldados: algunos de ellos, apoyados en una roca que domina un curso de agua, observan cómo uno de ellos se baña, después de haber colocado su armadura en el agua. Se presentó en una subasta Lempertz en 2017 con una atribución a Andrea Locatelli (1695 -1741) y una estimación de 7/9.000 euros. Los modos pictóricos de la obra parecen más cercanos a los de Marco Ricci (1676 -1730), que también fueron ampliamente retomados por otros artistas de la zona del Véneto. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana de finales del siglo XVII-principios del XVIII. Dentro de un gran paisaje clásico, rico en vegetación y con una atmósfera sonrosada, se encuentra un pequeño puñado de soldados: algunos de ellos, apoyados en una roca que domina un curso de agua, observan cómo uno de ellos se baña, después de haber colocado su armadura en el agua. Se presentó en una subasta Lempertz en 2017 con una atribución a Andrea Locatelli (1695 -1741) y una estimación de 7/9.000 euros. Los modos pictóricos de la obra parecen más cercanos a los de Marco Ricci (1676 -1730), que también fueron ampliamente retomados por otros artistas de la zona del Véneto. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Ambientada en un paisaje clásico, rico en vegetación, la escena representa el episodio bíblico del libro del Génesis que narra cómo el pueblo de Israel, que atraviesa el desierto del Sinaí para llegar a la Tierra Prometida, se encuentra sin agua. Moisés invoca la ayuda de Dios y realiza el milagro de hacer brotar agua de una roca. En la escena, el pueblo de Israel se regocija y celebra el milagro, corriendo a bañarse y saciar su sed en el estanque de agua conjurado por Moisés, que se vislumbra de pie a la izquierda del tronco seco en primer plano, símbolo de la aridez de la tierra. Las ramas de los árboles movidas por un fuerte viento y el cielo cargado de nubes oscuras que comienzan a romperse, evocan la presencia de Dios. Las múltiples figuras, representadas con precisión y detalle, crean movimiento y acción. Este cuadro ya ha sido presentado en la subasta Lempertz con atribución a Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), artista que desarrolló una perfecta combinación de pasado y modernidad, gracias a un profundo interés por el clasicismo, pero realizado con eficaz precisión de perspectiva en el paisaje y gran exactitud de detalle en las figuras. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Ambientada en un paisaje clásico, rico en vegetación, la escena representa el episodio bíblico del libro del Génesis que narra cómo el pueblo de Israel, que atraviesa el desierto del Sinaí para llegar a la Tierra Prometida, se encuentra sin agua. Moisés invoca la ayuda de Dios y realiza el milagro de hacer brotar agua de una roca. En la escena, el pueblo de Israel se regocija y celebra el milagro, corriendo a bañarse y saciar su sed en el estanque de agua conjurado por Moisés, que se vislumbra de pie a la izquierda del tronco seco en primer plano, símbolo de la aridez de la tierra. Las ramas de los árboles movidas por un fuerte viento y el cielo cargado de nubes oscuras que comienzan a romperse, evocan la presencia de Dios. Las múltiples figuras, representadas con precisión y detalle, crean movimiento y acción. Este cuadro ya ha sido presentado en la subasta Lempertz con atribución a Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), artista que desarrolló una perfecta combinación de pasado y modernidad, gracias a un profundo interés por el clasicismo, pero realizado con eficaz precisión de perspectiva en el paisaje y gran exactitud de detalle en las figuras. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.