Pintura de Proferio Grossi - Naturaleza muerta 1976

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

San Hilario 1945

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Título en el reverso del marco. El pintor Mario Guerzoni se distinguió como paisajista, ofreciendo vistas de diferentes partes de Italia, a menudo costeras. Sant'Ilario se encuentra en la Riviera di Levante, en el Golfo Paradiso, en las laderas de los Apeninos ligures. Enmarcado.

Rosa liso

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, otra firma a lápiz y la ubicación: Pian Rosa. El título identifica el gran glaciar visible al fondo, en la brecha que se abre entre la vegetación de la llanura frente a la cordillera alpina. Pian Rosa (o Plateau Rosa) es un glaciar situado en el Valais suizo, en los Alpes Peninos, justo al otro lado de la frontera italo-suiza, en el macizo del Cervino. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por su pintura de paisajes, principalmente del norte de Italia, y por sus bodegones. La influencia impresionista se percibe en sus obras, provenientes de su formación en París durante su juventud. La obra se presenta enmarcada.

Vistazo al campo boscoso

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, a lápiz, se puede ver la firma y la ubicación de Oleggio Castello, un pequeño pueblo de la provincia de Novara. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por sus paisajes y bodegones. Sus obras muestran la influencia impresionista, derivada de su experiencia formativa en París durante su juventud. La obra se presenta enmarcada.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.

Pintura en relieve de la década de 1960

Técnica mixta sobre cartón duro, con aplicaciones de materiales en relieve. De 1958 a 1968, ORAZI, quien ya había transitado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recopiló y utilizó materiales y fibras de diversos tipos, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, fue la exploración de la naturaleza, sus componentes y sus fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este período se caracterizaron inicialmente por un bajorrelieve; pero posteriormente, el relieve se fue acentuando, a menudo desbordando el perímetro del soporte, hasta el punto de asemejarse más a estatuas que a pinturas. La obra que aquí se presenta probablemente pertenece a la primera fase experimental, con un relieve aún poco pronunciado. La obra está montada sobre un soporte. Proviene de la colección familiar del artista.

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En la parte posterior, debajo del cartón protector, hay una etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.