Espejo de los años 60 con marco de cristal azul

Técnica mixta sobre papel. Iniciales AS en la parte inferior derecha. Un ramo de rosas destaca sobre un fondo azul. La pintura se presenta en un marco contemporáneo ebonizado, decorado con tallas doradas.

San Bernardo de Claraval

La escultura que se describe aquí, tallada en un bloque de pino suizo a principios del siglo XVII, representa a San Bernardo de Claraval. La composición recuerda al grabado de principios del siglo XVI de Marcantonio Raimondi, quien representó al santo con hábito monástico, sosteniendo un báculo, una Biblia en la mano y un demonio encadenado a sus pies. La escultura fue concebida para un nicho y, por lo tanto, está inacabada en la parte posterior. El santo, de pie, se representa con un ligero movimiento, sosteniendo una Biblia abierta en la mano derecha y el comienzo de la cadena que ata al demonio a sus pies en la otra. Desafortunadamente, falta la sección central de la cadena, pero se completa con un collar; el demonio es sometido por el santo, quien apoya el pie sobre él. Aunque los colores y el dorado presentan algunas lagunas y hollín, podemos ver que la tez del santo es sonrosada, mientras que la del demonio es rojiza, casi morena, debido a la exposición a las llamas del mundo infernal. Obsérvese la espléndida túnica del santo, que, a pesar de representar un hábito monástico, está lacada en tonos rojos con bordados dorados en el interior y dorados con bordados azulados en el exterior. La túnica ya no es la del humilde eremita, sino la del santo en su gloria celestial, bañada de luz, en marcado contraste con la figura del diablo.

Óleo sobre lienzo. Firmado en el margen inferior izquierdo: «Roma, Enrico Scifoni». El nombre de la retratada aparece en el margen inferior izquierdo: «Signorina Maria Ciaffi». Scifoni fue un artista romano muy activo como retratista entre 1870 y 1914. La joven retratada viste un traje y luce un peinado propios de la moda del Imperio. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX que requiere restauración.

Adornos y jarrones antiguos

Grabados coloreados a mano. Creados por Michelangelo Pergolesi entre 1777 y 1778; la decoración coloreada es una obra póstuma, del siglo XIX. Pergolesi diseñó y creó muebles, chimeneas, techos, candelabros, puertas y ornamentos murales de estilo neoclásico, trabajando principalmente en Inglaterra. Los dibujos de estos grabados están numerados y probablemente pertenecen a la obra «Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti» (Diseños para diversos ornamentos para 70 láminas), publicada entre 1777 y 1801. Los dos grabados se presentan enmarcados.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El tema forma parte de la obra marcadamente naturalista del pintor. Originario de Módena, creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes en su obra paisajística. Este paisaje también evoca la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco de época.

San Sebastián

Escultura de bulto redondo de finales del siglo XVII que representa a San Sebastián atado a un árbol y traspasado. El santo, representado con una túnica corta alrededor de las caderas, está atado al tronco y a una rama, con un brazo levantado mientras mira al espectador, quien metafóricamente lo traspasa con flechas. La escultura está fundida en bulto redondo y pintada en policromía, con secciones pintadas restauradas. Obsérvese la restauración de parte del pie izquierdo y la ausencia de flechas.

Óleo sobre lienzo. En esta obra, la Sagrada Familia se dirige a un joven fraile con hábito franciscano, probablemente en referencia al comitente: las manos extendidas del Niño se extienden para abrazarlo, bajo la mirada protectora de María y José. Previamente restaurada y reencuadernada, la pintura se presenta en un marco antiguo del siglo XVIII, redorado.

Marina con figuras

Acuarela sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Paolo Sala, nacido y formado en Milán, se distinguió como uno de los paisajistas más importantes de su época, así como pintor de paisajes de las numerosas ciudades italianas y extranjeras en las que trabajó. Prefería la acuarela, pero también pintó profusamente al óleo. Utiliza pinceladas rápidas, amplias y superpuestas, de estilo impresionista, jugando con el color y la luz para crear atmósferas evocadoras, como en esta vista marítima de figuras en una playa ocupadas en tamizar arena. La pintura se presenta en un marco de época.

Figuras en el jardín, ca. 1860/1870

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior central. Eleuterio Pagliano fue un grabador y pintor del Romanticismo. También se le recuerda como héroe del Risorgimento milanés, por lo que recibió el apodo de "pintor-soldado". Inicialmente, se centró en temas históricos con un toque patriótico, pero posteriormente su obra se decantó por temas románticos, escenas de género de la vida cotidiana burguesa, repletas de gráciles figuras en actividades recreativas. En esta obra, Pagliano presenta una relajante escena campestre, con caballeros y damas relajándose jugando a las cartas o leyendo, mientras los niños trepan a los árboles. La suave luminosidad, los armoniosos colores de las figuras, que armonizan con el verdor del campo, y la sensación de relajación que transmiten, resaltan, creando una escena general de serenidad y tranquilidad. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Parte de una educación de la Virgen María

Esta escultura representa parte de la representación de la escena de la educación de la Virgen, que tradicionalmente presenta a Santa Ana sentada con un libro en su regazo, mientras la joven María permanece de pie a su lado, absorta en su aprendizaje. En este caso, la estatua representa a la joven Virgen, faltando el resto de la composición. La joven está representada con una mano levantada y la otra sobre el pecho, como para anunciar el acto de bendición, junto con la maternidad divina que caracterizará su vida. Lleva un largo vestido rojo cubierto por un manto azul.

Retrato femenino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Noè Bordignon, artista de la provincia de Treviso, se dedicó tanto a la pintura de caballete, creando escenas de la vida rural y retratos de figuras populares, con magníficas representaciones psicológicas de algunos de los personajes más significativos de la época, en particular niños, adolescentes y madres, como a la pintura al fresco de temas sagrados para las iglesias de su zona. En esta obra, Bordignon retrata a un joven plebeyo, creando un retrato de gran intensidad expresiva, a pesar del naturalismo de la figura. Enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Paisaje campestre con un pequeño arroyo, cerca del cual se alza un conjunto de edificios rurales; varias figuras en el sendero. La obra presenta restos de restauración y revestimiento previos. Presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.