Pintura de Paolo Sala - Marina con figuras

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.

Figura en Reposo 1969

Birome sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autentificación en foto del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como éste que aquí presentamos, realizados con diferentes técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi esboza figurillas estilizadas, refinadas en su geometría silenciosa y discreta, favorecidas por la ausencia de color, que hace resaltar las formas sobre el papel blanco También en su producción pictórica, los temas preferidos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y las naturalezas muertas, pero tanto las figuras como las naturalezas muertas son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en sus líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos apenas modelados, mientras que los bodegones son una celebración de la geometría euclidiana como las jarras, los cuencos, los frascos que son paradigmas de la volumetría y el rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influidas por el Cubismo para ciertos cortes, la Metafísica para ciertas inserciones arquitectónicas y el Abstraccionismo para la inclusión de figuras geométricas. La obra se presenta enmarcada.

Paisaje de Invierno

Pasteles sobre papel aplicados a lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran paisaje está completamente dominado por el juego de colores: dividido en dos semicampos dados por el cielo y el suelo (un páramo montañoso donde brotan esporádicos abetos), ve prevalecer el azul rosado del cielo arriba, y el azul verdoso de la nieve en el suelo abajo, dos tonos de la misma gama cromática que luego se encuentran en la línea del horizonte de las montañas. Cinotti fue un paisajista y exponente del Divisionismo italiano, cuya pintura se caracteriza por una estratificación texturada y melosa con toques de color espatulado. En marco contemporáneo.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de materiales. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos de plantas y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de textura. Firmado abajo a la derecha. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos de plantas y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

Cabecera 1970 ca.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de 1970 a 1977. En esta fase, el artista abandonó por completo la pintura abstracta y en relieve y volvió a la figuración, representada sin embargo con líneas simplificadas y distorsionadas. En particular, realizó la serie conocida como Lignes Circulaires y la serie, a la que pertenece esta obra, de pinturas denominadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representaban misteriosas cabezas humanas o faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus insectos compañeros): las líneas de estas pinturas se entrecruzan para formar composiciones simultáneas, entrelazando cuerpos o, como en esta obra, ocultando una cabeza o un rostro, a menudo «faunístico». La obra procede de la colección privada de la familia del artista.

Cristo Obrero ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Venzo SJ (Societas Jesu, lema de los jesuitas). Esta obra es del fraile jesuita Mario Venzo, pintor veneciano que, tras pintar durante su juventud bohemia en París, se dedicó a la vida monástica en 1940, sin dejar de pintar. Esta obra representa a un joven trabajador en primer plano, dentro de un taller artesanal moderno, con la cabeza iluminada: probablemente se trate de una proyección moderna del joven Jesús trabajando en el taller de su padre. El estilo de la obra se remonta al período pictórico de Venzo anterior a 1953, año en el que su obra se volvió más vibrante, con colores brillantes y vivos y una figura más estilizada, aunque a menudo se centraba en temas sagrados. La obra se presenta enmarcada.

Escena de la cosecha de 1959

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista bresciano Eliodoro Coccoli no era pintor de caballete por vocación, sino que se estableció principalmente como decorador de interiores y exteriores, creando frescos profanos para diversas villas lombardas y temas sagrados para numerosas iglesias. Sus lienzos son muy escasos, y en su mayoría datan de antes de 1922, año en que su producción decorativa se expandió considerablemente, pero se conservan numerosos bocetos y varios lienzos preparatorios para frescos. Esta escena de la vendimia también podría formar parte de este tipo de producción, aunque es definida y detallada en sus detalles. El estilo de Coccoli no se puede atribuir a ningún movimiento en particular; de hecho, se le considera un experto en eclecticismo: selecciona el repertorio figurativo que mejor se adapta a las necesidades del cliente, adaptando su estilo al tema y a las características arquitectónicas del lugar. Además, demuestra una maestría técnica refinada, a veces virtuosa. La obra se presenta enmarcada.

Interior con chimenea

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta pintura presenta un tema recurrente del pintor florentino Mario Fattori, quien retrató momentos de la vida campesina y pastoral, principalmente en la Toscana. La escena se desarrolla en una amplia habitación de una casa de campo, con escasos muebles, con una gran chimenea frente a la cual se realizan todas las tareas domésticas femeninas: mientras la olla hierve a fuego lento, las mujeres cosen, cardan lana y cocinan, mientras las gallinas corren libremente. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato de una dama con un cachorro, 1934

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Obra del pintor húngaro Géza Kövesdy, quien pintó principalmente retratos y paisajes femeninos, a veces realzados por figuras ingenuas. La figura femenina con un perrito es un tema recurrente, casi un símbolo del estatus social de estas damas burguesas adineradas. El estilo pictórico está influenciado por el impresionismo, en los matices y el juego de luces. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.