Gabinete de hojas abatibles de nogal - Italia, finales del siglo XIX

Francia Segunda mitad del siglo XIX

Espejo de mesa ovalado y biselado, con marco de bronce y adornos de festón. Fondo de papel pintado rosa y tachuelas verdes.

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Pareja de saleros con bases de plata repujada, sostenidos por cuatro patas en forma de hoja. Saleros de vidrio. Marcas de plata y platería grabadas en la base. Aproximadamente 100 gramos.

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Italia a finales del siglo XIX

Plato de mayólica policromada que representa a un pescador pescando un pez con anzuelo. La escena se completa con una roca con árboles y un faro al fondo. El plato presenta un borde ligeramente perfilado que se integra a la perfección con el paisaje.

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.

Paisaje con rebaño y pastores

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Esta es probablemente la obra de mayor tamaño de Achille Dovera, presumiblemente destinada a un importante mecenas. Un pequeño boceto preparatorio sobre madera que representa la misma escena se ha vendido en el mercado. En el centro del primer plano, la obra presenta un gran rebaño de ovejas caminando por un sendero, acompañados por varios pastores. Los animales emergen, envueltos en una gran nube de polvo, de un pasaje a través de una exuberante vegetación, en un paisaje llano con las cimas de las montañas como telón de fondo. El pintor milanés Achille Dovera es considerado un destacado exponente de la pintura naturalista y de género del siglo XIX. Paisajista, Dovera mantiene formalmente una conexión con la realidad fenoménica, que reproduce con precisión, aunque el color y la luz desempeñan un papel fundamental; sus pinceladas rápidas y emotivas aportan frescura e inmediatez a la escena sin alterar las formas. Esta gran pintura se presenta en un hermoso marco contemporáneo de madera dorada.

Italia, finales del siglo XIX

Juego de cuatro platillos de cerámica blanca en forma de hoja con motivos en relieve. Fabricados en la región del Véneto.

Francia, finales del siglo XIX y principios del XX

Reloj de sobremesa de mármol negro. Esfera de metal esmaltado con números romanos, protegida por una cubierta de cristal.

Europa Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Elegante tabaquera de raíz de nogal torneada. Tapa esférica de baquelita.

Italia, finales del siglo XIX y principios del XX

Centro de mesa de alabastro en forma de concha.

Óleo sobre lienzo. La firma de Lacroix se encuentra en la parte inferior izquierda. En la playa, el pescador, tras haber sacado su barca a tierra y arremangado las velas, que su compañera lleva a hombros, ofrece su pesca fresca a una mujer equipada con un singular medio de transporte acuático y acompañada de un niño. La obra, naturalista y realista, ofrece una visión de la vida rural, rica en detalles y particularidades, tanto en las figuras como en el paisaje y los elementos circundantes de la playa. Se presenta en un marco de época.