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PINTURA ANTIGUA

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La Virgen en Adoración del Niño Durmiente
ARARPI0211604

La Virgen en Adoración del Niño Durmiente

Copia de Guido Reni

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La Virgen en Adoración del Niño Durmiente

Copia de Guido Reni

Óleo sobre lienzo. La obra es una de las numerosas réplicas, con algunas variantes, del famoso tema creado por el célebre pintor boloñés Guido Reni (1574 -1642) y su taller. La composición, que representa a la Virgen en oración inclinada para adorar al Niño dormido, se considera una invención de la genial vena de Reni, que, tras su gran éxito entre los coleccionistas de la época, fue retomada posteriormente por otros artistas del siglo XVII, entre los que destaca el nombre de Giovan Battista Salvi, conocido como «Il Sassoferrato». Las dos variantes más famosas de esta fascinante escena presentan a la Virgen con las manos juntas en oración, hecha suya por Salvi, o con las manos sobre el pecho, como ésta, típicamente de Reno. Otras variantes se refieren a la posición de la cabeza del Niño Jesús dormido, girada hacia arriba, como en esta versión, en lugar de reclinada hacia un lado; por último, cambian las telas del fondo. Sin embargo, la intensidad de la escena también destaca en esta réplica: ocupando la escena transversalmente está el cuerpo abandonado del niño en reposo, donde la naturaleza divina somete a la humana dormida; sobre él, inclinado en un gesto protector y al mismo tiempo contemplativo, está el cuerpo de María, expresando toda la ternura maternal pero también, en el gesto de sus manos, la adoración del misterio encarnado representado por su hijito. Los vivos colores de las telas -el cojín sobre el que yace Jesús, el cortinaje de detrás, las ropas de la Madre- resaltan la luminosidad de los tonos de la carne. Restaurado y enmarcado de nuevo, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

En la Cesta

4.800,00€

En la Cesta
Pintura con Daniel en el Foso de los Leones
ARARPI0209156

Pintura con Daniel en el Foso de los Leones

ARARPI0209156
Pintura con Daniel en el Foso de los Leones

Óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado se refiere a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por rezar a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando a un ángel para que cerrara las fauces de las fieras, y el rey perdonó a Daniel haciendo que condenaran en su lugar a quienes lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia, pero también por su sabor exótico debido a la presencia de las fieras. Destaca especialmente la versión de Rubens de 1615, en la que el profeta aparece desnudo en el foso bajo tierra, rezando fervorosamente, rodeado de una multitud de feroces leones. En cambio, la obra que aquí se presenta propone una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, que se encuentran frente a frente, destacando con los vivos colores de sus vestiduras sobre el fondo oscuro de una prisión; sólo hay un león, agazapado mansamente a los pies del ángel, por lo que prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en Caravaggio y el arte barroco, que tuvo ocasión de contemplar el cuadro hace años, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por sus elecciones compositivas y cromáticas. El cuadro, restaurado y reencuadrado, se presenta con un marco de listones.

En la Cesta

2.788,00€

4.000,00€

-30%
En la Cesta
Pintura con Busto Femenino con Guirnalda de Flores
ARARPI0200826

Pintura con Busto Femenino con Guirnalda de Flores

ARARPI0200826
Pintura con Busto Femenino con Guirnalda de Flores

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana central de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La composición presenta un busto femenino en el centro, retratado como si se tratara de una efigie escultórica, debido a la monocromía que evoca el mármol; está rodeado por una guirnalda de flores multicolores, que se extienden desde ramas retorcidas en lo alto, mientras que un paisaje se desvanece en el fondo. Este tipo de retrato procede de una solución originada en los círculos flamencos y difundida en Italia por Daniel Seghers. Restaurado y retocado, el cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color. Se presenta en un marco antiguo.

En la Cesta

3.920,00€

5.600,00€

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En la Cesta
David Teniers III atribuido a
SELECTED
SELECTED
ARARPI0108766

David Teniers III atribuido a

Día de fiesta en el pueblo

ARARPI0108766
David Teniers III atribuido a

Día de fiesta en el pueblo

Óleo sobre lienzo. En el reverso del cuadro hay varias etiquetas: una de un mercado inglés (probablemente una subasta de principios del siglo XX) con el título; una segunda de una galería milanesa de Via Montenapoleone (c. años treinta) y, por último, una etiqueta de una importante colección privada. La escena representa un momento festivo en un pueblo nórdico: en medio de la calle, hombres y mujeres bailan y charlan, otros se sientan a la mesa a beber y jugar, niños y animales se persiguen unos a otros; el ambiente es animado y alegre. El estilo pictórico y la forma de ejecución son compatibles con la producción de David Teniers III (hijo de David Teniers II el Joven), pintor flamenco que incluyó en su producción varias escenas festivas y de la vida en los pueblos. Restaurado y enmarcado de nuevo a finales del siglo XIX.

En la Cesta

5.320,00€

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