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PINTURA ANTIGUA
 

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En esta sección podrás encontrar todas las obras de Pintura Antigua disponibles en nuestro catálogo online. Una amplia y refinada selección que incluye Paisajes , Naturalezas Muertas , Retratos , rostros, Temas Sagrados , destellos y vistas con los que puedes enriquecer cualquier estancia de tu hogar.

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Pintura La Deposición de Cristo
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Pintura La Deposición de Cristo

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Pintura La Deposición de Cristo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVII-XVIII. Se trata de una escena tradicional de la deposición de Cristo de la Cruz, con el cuerpo inerte y pálido bajado en brazos de su madre María, a su vez abrazada y sostenida en su dolor por el discípulo Juan, y alrededor, compartiendo el duelo, dos mujeres piadosas y dos discípulos. La escena se caracteriza por una linealidad diagonalmente descendente, que sigue el cuerpo de Jesús, partiendo del poste de la Cruz levantado a la izquierda y terminando con la mujer agachada para abrazar los pies de Jesús a la derecha. A su alrededor, un fondo desnudo y gris, que subraya el dramatismo y el vacío que crea. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

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Cuadro de paisaje clásico grande con figuras
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Cuadro de paisaje clásico grande con figuras

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Cuadro de paisaje clásico grande con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. El paisaje, amplio y aireado, impregnado de una atmósfera "clásica" e intemporal, se inscribe en la corriente clasicista de las vistas ideales extraídas de la campiña romana, introducidas en Roma con gran éxito durante el siglo XVII siguiendo el ejemplo de Carracci, Domenico, Albani. y los franceses Poussin, Dughet, Lorrain, y continuó en el siglo siguiente con artistas como Andrea Locatelli. Este tipo de pinturas de paisajes pretendían exaltar los principios de belleza, razón, orden y medida propios del mundo clásico, para celebrar el valor de la historia, la confianza heredada de los antiguos en las virtudes del hombre y sus posibilidades. En la naturaleza de estos paisajes, que no está abandonada al caos, sino compuesta, ordenada, no perturbada por elementos violentos o desordenados, se sitúan figuras humanas vestidas a la antigua usanza como en este cuadro, en el que una pareja vestida con trajes clásicos túnicas conversa amablemente sentada (o mejor dicho, medio recostada casi como si estuvieran en un triclinio) en medio de un paisaje verde y sombreado, cerca de un río tranquilo; A lo lejos se vislumbran los edificios de una ciudad y la mirada se pierde en la continuidad ordenada y pacífica de las colinas del Lacio. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

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Cuadro con Diana bañándose espiada por un fauno
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Cuadro con Diana bañándose espiada por un fauno

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Cuadro con Diana bañándose espiada por un fauno

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. El tema mitológico de la diosa Diana bañándose tuvo una amplia difusión en la pintura del siglo XVIII y, sobre todo en el ámbito flamenco, también en el siglo anterior. Se propuso en diferentes variaciones, con la diosa sola, acompañada de ninfas, o con Acteón; en este caso la bella deidad, reconocible por la aljaba que cuelga de la rama del árbol y el perro de caza que la acompaña. está a punto de bañarse en un cuerpo de agua mientras un travieso fauno la espía detrás de ella. El cuerpo femenino escasamente vestido ocupa toda la escena, central y de una blancura que destaca en medio de las sombras del frondoso bosque, con todas las demás figuras y elementos que lo rodean. El pequeño cuadro fue restaurado y revestido a principios del siglo XX.

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Cuadro de paisaje con lavanderas en el río
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Cuadro de paisaje con lavanderas en el río

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Cuadro de paisaje con lavanderas en el río

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje, con un paisaje verde que desciende hacia suaves colinas y picos de montañas azules al fondo, está atravesado por un tranquilo curso de agua; encima se elevan tres frondosas plantas, una en el centro y dos a los lados, que delimitan un campo de visión en primer plano en el que se sitúan tres figuras de mujeres, lavanderas en diferentes momentos de su actividad: a la derecha una mujer todavía en trabajo, en el centro otra que regresa a casa a lomos de un burro con sus cestas, finalmente a la izquierda, una madre que se detuvo para amamantar a su bebé. La escena se caracteriza por una atmósfera de calma y serenidad, bien subrayada por las opciones cromáticas de suaves y brillantes tonos verdes y azules. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX adaptado y lacado "estilo antiguo".

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Bodegón con setas y flores.
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Bodegón con setas y flores.

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Bodegón con setas y flores.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una delicada composición de flores se coloca dentro de una especie de cuna de madera, con setas y frutas en el suelo; el fondo es externo, pero mal definido por diversas manchas. La obra, en el primer lienzo, se presenta también en un bello marco de principios del siglo XVIII, en madera de tilo tallada con una corona de hojas unida por cintas, y dorada con gouache.

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Cuadro Vislumbre de arquitectura con figuras
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ARARPI0229497
Cuadro Vislumbre de arquitectura con figuras

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Cuadro Vislumbre de arquitectura con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro ofrece una visión cercana y en perspectiva de un elegante palacio de mármol, con un pasaje arqueado en el centro por el que se ve otro acceso, un portal con paneles de vidrio. En la escena hay algunas figuras que pasan de una habitación a otra, destacando en primer plano a la derecha, el pequeño mendigo que sigue a un hombre con su manita extendida. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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Dipinto con Madonna ed Angeli
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Dipinto con Madonna ed Angeli

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Dipinto con Madonna ed Angeli

Pintura al óleo sobre lienzo. La Virgen está representada en gloria, de pie en el cielo y rodeada de angelitos. La obra, todavía en el primer lienzo, fue aplicada sobre un bastidor moderno: este hecho, junto con lo incompleto de la figura de María, sugiere que la pintura formaba parte de un lienzo más grande. La pintura se presenta en un marco de época.

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Figuras pintadas con niño y animal.
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Figuras pintadas con niño y animal.

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Figuras pintadas con niño y animal.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la composición, una mujer con su hijo, vestida con ropas antiguas y flanqueada por un buey, arrodillada en un terreno escarpado, extiende los brazos hacia arriba en un acto de súplica o quizás de contemplación: podría ser una interpretación de María que acompaña al Niño Jesús a contemplar. su destino, con el buey que remite al nacimiento y sencilla vida pastoral de la Sagrada Familia. Restaurada y revestida, la pintura muestra varios rastros de pérdida de color. Se presenta en un marco elegante.

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Copia antigua de una pintura de Adam De Coster
ARARPI0229900
Copia antigua de una pintura de Adam De Coster

jugadores de cartas

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Copia antigua de una pintura de Adam De Coster

jugadores de cartas

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una copia antigua, de finales del siglo XVII, de un cuadro del pintor flamenco Adam De Coster, fechada hacia 1620 y actualmente perteneciente a una colección privada. Adam De Coster fue definido como Pictor noctium, o Pintor de las noches, porque se especializó en escenas de género nocturno, con figuras iluminadas por la luz de velas, con un claro estilo caravaggio. La copia que se presenta aquí es antigua y se remonta a algunas décadas después del original. También muestra a un grupo de hombres que, sobre un fondo completamente negro, juegan a las cartas iluminados por una fuente de luz procedente de la izquierda, no visible en la escena, que acaba centrando las cartas jugadas sobre la mesa, y se refleja en las caras con diferentes gradaciones de intensidad luminosa. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

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Cuadro de joven encendiendo una pipa
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Cuadro de joven encendiendo una pipa

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Cuadro de joven encendiendo una pipa

Olio su tela. Il dipinto propone il ritratto a mezzo busto di un giovane uomo che, in deshabillé, sta accendendo la pipa attingendo il fuoco con un bastoncino dalla candela posata davanti a lui, sul tavolo ove è appoggiata anche una spada: forse si tratta di un giovane cavaliere in un momento di riposo. E' proprio la candela, unica fonte di luce della scena, a suggerire che l'artista guardasse alla produzione di Georges De La Tour (1593 -1652), il pittore francese di stampo caravaggesco che si affermò per le sue scene "notturne", caratterizzate da figure, solitamente gente di basso rango più che modelli storici o personaggi altolocati, illuminate dalla luce di una candela, a creare una speciale atmosfera di intimità. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

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Cuadro con escena de episodio histórico.
ARARPI0219842
Cuadro con escena de episodio histórico.

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Cuadro con escena de episodio histórico.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del sur de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena, llena de personajes, tiene en el centro la figura de un líder, bien definida en los detalles de la armadura, la cimera, así como la anatomía: acompaña benevolentemente con el movimiento de sus brazos a un hombre arrodillado que Junto a su compañero, rinde homenaje a un emperador, pero señala con la mano extendida al grupo de seis niños, retenidos a la derecha por los soldados. El emperador se ha levantado del trono, a la izquierda, y va al encuentro de la pareja postrada, pero también él parece casi en una actitud de reverencia hacia el líder central. La escena parece hacer referencia a un episodio histórico de clemencia de un líder, que por su edad, rasgos y tipo de armadura, podría ser Alejandro Magno, personaje que, sin embargo, resulta difícil de igualar con la otra figura coronada de laurel. , que desciende del trono en el suntuoso palacio . Por tanto, no es posible identificar específicamente el episodio (¿histórico o legendario?) de referencia. Además, se aprecia la riqueza compositiva de la escena, con numerosas figuras bien detalladas y colores vivos que subrayan su dinamismo. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

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Pintura Retrato del Emperador Vitelio
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Pintura Retrato del Emperador Vitelio

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Pintura Retrato del Emperador Vitelio

Pintura al óleo sobre lienzo. Aulo Vitelio Germánico Augusto es uno de los once emperadores romanos que fueron retratados de medio cuerpo en una serie creada por Tiziano en 1536-40 para Federico II, duque de Mantua. Pasadas primero a la casa real inglesa y luego a la corte española, las pinturas fueron destruidas en un incendio catastrófico en el Real Alcázar de Madrid en 1734 y ahora sólo se conocen a partir de copias realizadas por varios grabadores flamencos entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII. Entre ellos, nos ha llegado el grabado del retrato de Vitelio realizado por Aegidius Sadeler (1570 -1629), respecto al cual nuestra copia presenta algunas pequeñas diferencias, como era habitual cuando se copiaban obras de otros grandes artistas. El emperador, caracterizado por una nariz prominente, labios finos, mejillas regordetas y papada, sostiene el bastón de mando y viste una armadura con una capa roja encima. La pintura ha sido restaurada y revestida.

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Pintura de Carataco ante el emperador Claudio
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Pintura de Carataco ante el emperador Claudio

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Pintura de Carataco ante el emperador Claudio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Caratacus fue un rey celta de la tribu británica Catuvellauni y líder de la resistencia antirromana y famoso como luchador por la libertad. Durante ocho años resistió la invasión romana de Gran Bretaña a partir del año 43 d.C. Durante ocho años fue el hombre más buscado del Imperio Romano, perseguido sin descanso, de lucha en lucha, de fortaleza en fortaleza, en las montañas de Gales, hasta que no fue traicionado y entregado a los romanos en el año 51 d. C. por Cartimandua, reina de los bandidos de Yorkshire, a quien había acudido en busca de ayuda. Derrotado, fue llevado encadenado a Roma con toda su familia: llevado ante el emperador, el rey británico habló con tal sabiduría y orgullo (con el discurso relatado por Tácito en sus Annales) que Claudio, impresionado por sus palabras, le concedió la gracia. a él, a su esposa y a sus hermanos, permitiéndoles pasar el resto de sus días en Roma. El cuadro presenta el momento de la perorata de Carataco, en el centro de la escena encadenado, defendiendo fervientemente su caso ante el emperador: está sentado en su trono, flanqueado por su esposa y rodeado de senadores y soldados. La pintura, restaurada y revestida a finales del siglo XIX, presenta ligeros daños.

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Pintura de figuras orantes
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Pintura de figuras orantes

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Pintura de figuras orantes

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, al aire libre al pie de una pendiente, muestra dos figuras femeninas desplomadas sobre ellas y detrás de ellas un peregrino, con el tradicional bastón y conchas en su manto. La mujer en primer plano sostiene un rosario en una mano y en su regazo hay un niño dormido. La escena recuerda un momento de oración dolorosa y contemplativa. El cuadro, ya restaurado y revestido, tiene varias gotas de color y manchas. Se presenta en un marco elegante.

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Cuadro con Marina en Tempesta
ARARPI0229471
Cuadro con Marina en Tempesta

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Cuadro con Marina en Tempesta

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. La gran escena deja entrever el mar, cerca de la costa habitada, fuertemente agitado por la tormenta, que ya ha provocado el naufragio de un barco, situado en primer plano a la izquierda, estrellado contra las rocas, mientras que otro, a la derecha , está sufriendo la misma suerte. Algunos marineros han llegado a la orilla, otros intentan hacerlo en el bote salvavidas. Toda la escena se caracteriza por colores oscuros y oscuros, aunque un corte en el cielo lleno de nubes grises se abre a un rayo de luz. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta con marco de listones.

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Pintar Paisaje con Arquitectura
ARARPI0229490
Pintar Paisaje con Arquitectura

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Pintar Paisaje con Arquitectura

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Según el gusto del siglo XVIII, el paisaje propuesto está dominado por los restos de un antiguo templo, vestigios de glorias pasadas. Alrededor hay un campo con un arroyo, pero que se desvanece en la distancia hacia los picos azules de una cadena montañosa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

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Pintura sobre el panel de la Anunciación, siglo XVI.
SELECTED
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Pintura sobre el panel de la Anunciación, siglo XVI.

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Pintura sobre el panel de la Anunciación, siglo XVI.

Óleo sobre la mesa. Escuela central italiana de la segunda mitad del siglo XVI. La escena sagrada de la Anunciación ve a las dos figuras protagonistas colocadas en primer plano en un interior que corresponde a la habitación de María. La joven está sentada frente a un pequeño escritorio de madera, sostenido por figuras de ángeles, sobre el que descansa el libro de oraciones y un pequeño jarrón con flores; a sus pies, el costurero. El cuerpo de María está parcialmente girado hacia atrás, en un movimiento retorcido, casi como si intentara escapar, como si quisiera alejarse de la otra figura, la del Arcángel Gabriel. Está de pie a la derecha, majestuoso y elegante, con una mano sosteniendo un lirio y la otra apuntando hacia arriba, sobre él, donde la paloma blanca, símbolo del Espíritu Santo, emerge de un hueco de luz. Al fondo, altas columnas con cortinas coronan la plataforma sobre la que descansa la cama de Mary. La composición remite, en el estilo figurativo y en las elecciones cromáticas, a la pintura ya manierista de las escuelas del centro de Italia: en particular, hay una fuerte concordancia de estilo y composición con algunas obras del mismo tema del pintor Bastiano Vini Detto. Bastiano Veronese (1525/1530 - 1602), que vivió y trabajó en Pistoia hacia 1540. Es en esta ciudad donde se encuentran algunas de sus Anunciaciones: en particular la de la Iglesia de Santa Maria delle Grazie (un retablo de más de dos metros de altura), muestra claras similitudes a nivel formal y compositivo con la que aquí se presenta. . Hay concordancia en la ambientación de la escena sagrada: una habitación, al fondo de la cual hay una cortina que cubre parcialmente una cama, amueblada con los elementos esenciales para la narración, el atril y la silla ricamente decoradas con cariátides de querubines o ángeles. que parecen tallados en la madera. El esquema compositivo se corresponde, aunque con ligeras variaciones, con las dos figuras dispuestas "a modo de friso" en el mismo plano de colocación, y también se corresponden los rasgos somáticos de la Virgen y el Arcángel. Sin embargo, difiere el suelo, que si bien en nuestra mesa es homogéneo, en Pistoia se presenta con colores alternados en forma de damero, pero parece que este diseño del suelo se añadió en una época posterior, con motivo de la reconstrucción de el altar en 1637 -1639, junto con el de otra obra del mismo Sebastiano Vini en la misma iglesia, una Conversación Sagrada. Por tanto, parece bastante seguro que nuestro panel fue pintado siguiendo la obra de Bastiano Veronese, probablemente por petición expresa del cliente, y antes del cambio de suelo, por lo que se remonta a la segunda mitad del siglo XVI. La pintura ha sido restaurada, con la aplicación de dos refuerzos en la parte posterior del panel. Se presenta en una ambientación de finales del siglo XIX. (Referencia del retablo de Pistoia: Catálogo del patrimonio cultural https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)

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Capriccio Arquitectónico con Figuras
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ARARPI0145419
Capriccio Arquitectónico con Figuras

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Capriccio Arquitectónico con Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVIII. La escena, ubicada cerca del mar, está dominada por un gran complejo de ruinas arquitectónicas, con estatuas, arcos, jardines colgantes y animado por numerosas figurillas de plebeyos dedicados a diversas actividades. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

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Cuadro Sagrada Familia con Santa Ana
ARARPI0224942
Cuadro Sagrada Familia con Santa Ana

Seguidor de Pedro Pablo Rubens

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Cuadro Sagrada Familia con Santa Ana

Seguidor de Pedro Pablo Rubens

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro deriva de la obra de Rubens (1577 -1640) conservada en el Museo del Prado de Madrid, reproducida en grabado por Paulus Poncio (1603 -1658), como también aparece en esta versión. El centro vertical de la escena ocupa la figura de María, cuyo rostro se inspiró en el de Isabel Brandt, primera esposa del pintor flamenco, fallecida en 1626 con apenas 35 años. La Virgen sostiene en brazos al Niño Jesús, que la mira a los ojos con ternura pero con seriedad, mientras una manita se coloca sobre el pecho desnudo de su madre, del que acaba de recibir alimento; detrás, de pie, santa Ana envuelve los hombros de su hija y de su nieto en un abrazo tierno y protector, sonriendo con suficiencia: al lado izquierdo, un poco separado y en la oscuridad, José observa pensativo y preocupado: la única figura humana que no entra en la luz que emana del rostro del Niño, irradiada sobre el de María y, por reflexión, también sobre el de Santa Ana. respecto a la obra del maestro, se respeta la composición de las figuras, pero varios detalles varían, en particular en los vestidos de Santa Ana, de María, en los drapeados que rodean las caderas del Niño, para apoyar la hipótesis de que se trata de una obra de seguidor del maestro flamenco. La pintura, restaurada y revestida, se encuentra en buen estado, con sólo una raya en el color en la parte superior central.

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Cuadro con la Sagrada Familia en la mesa
ARARPI0224075
Cuadro con la Sagrada Familia en la mesa

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Cuadro con la Sagrada Familia en la mesa

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela central italiana del siglo XVII. La insólita y particular representación presenta a la izquierda las tres figuras de la Sagrada Familia, con Jesús ya niño, sentado a la mesa y bendiciendo la sencilla comida que están a punto de consumir (compuesta por fruta y pan); la escena, un tema poco representado y generalmente con un carácter más sagrado debido a la presencia de ángeles que sirven comida a la familia, tiene aquí en cambio un sabor de intimidad doméstica muy normal y sencilla. En cambio, todo lo que rodea a la Sagrada Familia destaca majestuosamente, la visión de una ciudad renacentista, con altos edificios con logias y columnatas, presentada según un hermoso efecto de perspectiva que conduce, abajo a la derecha, a los muros de entrada de una rica ciudad con torres, probablemente Jerusalén. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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5.950,00€

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