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36 cm 260 cm

11 cm 268 cm

1 cm 13 cm
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PINTURA ANTIGUA

En esta sección encontrarás todas las obras de pintura antigua disponibles en nuestro catálogo en línea. Una amplia y refinada selección que incluye paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, vistas urbanas y panorámicas con las que podrás enriquecer cualquier espacio de tu hogar.

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Pintura de la Virgen con el Niño
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ARARPI0293777

Pintura de la Virgen con el Niño

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Pintura de la Virgen con el Niño

Óleo sobre tabla de nogal. La pintura sigue modelos toscanos de principios del siglo XVI (por ejemplo, el estilo pictórico de Domenico Puligo), pero es una producción ligeramente posterior y de una mano más débil, típica de la producción "periférica". El tema, absolutamente tradicional, presenta a la Virgen amamantando al Niño Jesús, enmarcada por una cortina; el niño, mamando del pecho de su madre, mira al espectador, mientras la madre contempla con ternura a su hijo. El monograma CP aparece en el reverso de la tabla, probablemente indicando al artista. La tabla presenta varias pequeñas pérdidas de pintura.

En la Cesta

4.400,00€

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Pintura de paisaje con edificios y figuras
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ARARPI0295005

Pintura de paisaje con edificios y figuras

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Pintura de paisaje con edificios y figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, principios del siglo XVIII. Un paisaje de colinas rocosas presenta un pueblo con edificios con torres, que se alza cerca de la orilla del mar, visible al fondo a la derecha. En primer plano, a lo largo de una pequeña ensenada costera, se aprecia un bullicio popular, con numerosas figuras dedicadas a diversas actividades. La pintura muestra signos de restauración y revestimiento previos; la grieta está bien definida, pero el color se conserva intacto. La pintura se presenta en un marco antiguo, con pequeñas pérdidas.

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3.200,00€

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Pintura de las bodas místicas de Santa Catalina
ARARPI0293483

Pintura de las bodas místicas de Santa Catalina

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Pintura de las bodas místicas de Santa Catalina

Óleo sobre tabla de castaño. Escuela centroeuropea, siglo XVI. La escena tradicional muestra al Niño Jesús, en brazos de su Madre, con quien intercambia una tierna mirada, preparándose para colocar el anillo de bodas en el dedo de Catalina de Alejandría, simbolizando el matrimonio místico que la joven santa deseaba contraer con el Divino Niño. La santa es representada, según su iconografía habitual, con corona, vestiduras y joyas reales, para enfatizar su origen principesco. La pintura es probablemente obra de un artista flamenco inspirado en modelos italianos de los siglos XV y XVI. La tabla presenta signos de restauración previa.

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3.800,00€

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Pintura de Bartolomeo Neroni conocido como Riccio
SELECTED
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ARARPI0292265

Pintura de Bartolomeo Neroni conocido como Riccio

Virgen con el Niño entre San Ansano y Santa Catalina

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Pintura de Bartolomeo Neroni conocido como Riccio

Virgen con el Niño entre San Ansano y Santa Catalina

Óleo sobre tabla. La obra está acompañada de un informe pericial del profesor Mauro Minardi, quien atribuye la pintura a la obra de Bartolomeo Neroni, conocido como Riccio, un artista activo en Siena en el siglo XVI, a través de una comparación documentada de los elementos pictóricos de esta obra con otros del mismo artista. La pintura presenta un tema que fue ampliamente utilizado en la escena artística sienesa del siglo XVI: una Virgen con el Niño y los santos. En este tondo, María es representada de medio cuerpo, sosteniendo al Niño Jesús, quien está de pie ante ella sobre una superficie de apoyo: las manos de la madre y el niño están entrelazadas en un gesto de ternura. A sus lados, en el fondo, hay dos figuras de santos, entre los más venerados en Siena: a la derecha, Santa Catalina, reconocible por su hábito monástico negro con velo y toca blancos, y sosteniendo el lirio tradicional, símbolo de pureza; A la izquierda se encuentra un santo menos conocido, San Ansano, un joven caballero que vivió en Siena en el siglo III, entonces colonia romana, donde predicó el cristianismo y fue martirizado. El joven santo aparece representado sosteniendo un asta de bandera en una mano y un objeto esférico en la otra, que, según su iconografía, debería representar un corazón. La obra, por lo tanto, se enmarca en el estilo de pintura devocional, muy extendido en el siglo XVI, al que Riccio y su taller dedicaron un esfuerzo considerable, dado el gran número de ejemplos similares que se han conservado y que se le atribuyen, gracias en parte a la afortunada documentación de algunos de ellos. Las imágenes de la pintura están inscritas en un marco dorado grabado en el mismo panel. El reverso del panel está reforzado con parqué. Presenta algunas pérdidas de pintura.

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Pintando a Apolo y Dafne
ARARPI0288036

Pintando a Apolo y Dafne

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Pintando a Apolo y Dafne

Óleo sobre lienzo. Escuela toscana del siglo XVIII. La gran escena narra la trágica historia de Apolo y Dafne, narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Según el mito, el dios Apolo, tras burlarse de Cupido, es herido por él con una flecha de amor, lo que provoca que se enamore de la ninfa Dafne, quien, en cambio, es alcanzada por una flecha de plomo, capaz de poner fin a su amor. Apolo, alcanzado por la flecha, se enamora perdidamente de Dafne y corre hacia ella, pero la ninfa rechaza al dios y huye. Para evitar ser capturada, Dafne le pide a su padre Peneo, dios epónimo del río Peneo, que la transforme para no tener que someterse a Apolo. Peneo escucha su petición, y cuando Apolo está a punto de apoderarse de ella, Dafne se transforma en un laurel, una planta que a partir de ese momento se convierte en sagrada para el dios. La obra muestra algunas similitudes con el estilo pictórico de Giuseppe Zocchi (1711-1767), en quien el artista probablemente se inspiró especialmente para la representación de árboles y vegetación. El lienzo presenta varias pérdidas de pintura, especialmente en la esquina inferior izquierda, y una serie de agujeros (de diversos tamaños en los bordes y en el centro) causados por clavos de refuerzo previamente colocados. Enmarcado.

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3.400,00€

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Grabado sobre papel
ARARPI0288180

Grabado sobre papel

La Sagrada Familia

ARARPI0288180
Grabado sobre papel

La Sagrada Familia

Grabado sobre papel. El tema se basa en un dibujo de Guercino (1591-1666), quien dedicó muchas de sus obras a este tema. Enmarcado.

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180,00€

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Cuadro con El Rapto de las Sabinas
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Cuadro con El Rapto de las Sabinas

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Cuadro con El Rapto de las Sabinas

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Cuadro de Paisaje con Escena Pastoril
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Cuadro de Paisaje con Escena Pastoril

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Cuadro de Paisaje con Escena Pastoril

Óleo sobre lienzo. De sabor bucólico y sereno, la escena ambientada en el campo a las afueras del pueblo que se vislumbra a la izquierda, muestra a una mujer y a su hijo que, cerca de un arroyo, esperan con su cesta del almuerzo al pastor con su rebaño. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

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800,00€

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Pintura Atribuida a Antonio Francesco Peruzzini
ARARPI0206730

Pintura Atribuida a Antonio Francesco Peruzzini

Paisaje con Figuras

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Pintura Atribuida a Antonio Francesco Peruzzini

Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. La composición, de grandes dimensiones, representa un paisaje con un gran árbol en el centro, cuyas escasas ramas dominan la campiña, atravesada por un curso de agua y animada por diversas figuras de personas en actividad o en reposo; una fortaleza se eleva en lo alto, a la derecha, dominando el valle. Atribuido ya a Peruzzini, de la región de Las Marcas, el cuadro se remonta sin duda a su esfera, debido a los trazos pictóricos rápidos y poco agrupados. Antonio Francesco se especializó en la pintura de paisaje, recibiendo la influencia de Salvator Rosa y de pintores paisajistas como Pietro Montanini y Pandolfo Reschi, y otras influencias le llegaron de pintores nórdicos activos en Italia, especialmente Pieter Mulier, conocido como Tempesta. En sus primeras obras ya se puede distinguir la originalidad de su pintura, dada la rapidez de su trazo y la intensidad y brillantez de sus colores. A principios de los años noventa se inicia la larga relación artística de Antonio Francesco Peruzzini con Alessandro Magnasco, tras su encuentro en Milán, donde Peruzzini se había establecido; a partir de este periodo, su pintura parece descomponerse, a través de formas que se vuelven más dinámicas y ligeras, casi fantásticas, para llegar finalmente a un estilo marcado por una creciente desintegración de las formas de la naturaleza y de su movimiento. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

En la Cesta

6.400,00€

En la Cesta
Pintura Oval Antigua 800-900 Paisaje con Figuras Pintura al Óleo sobre
ARARPI0208923

Pintura Oval Antigua 800-900 Paisaje con Figuras Pintura al Óleo sobre

ARARPI0208923
Pintura Oval Antigua 800-900 Paisaje con Figuras Pintura al Óleo sobre

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

En la Cesta

600,00€

En la Cesta
Cuadro con escena de naufragio
ARARPI0288183

Cuadro con escena de naufragio

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Cuadro con escena de naufragio

Óleo sobre lienzo. La escena expresa con belleza el dramatismo de un naufragio: bajo un cielo nublado, un pequeño bote se hunde en alta mar, mientras la familia del pescador se refugia en la orilla rocosa, donde rompen las blancas y espumosas olas. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

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900,00€

En la Cesta
Paisaje Marino con Figuras
ARARPI0206714

Paisaje Marino con Figuras

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Paisaje Marino con Figuras

Óleo sobre lienzo. La vista de la costa, cerca de una ensenada rocosa por la que corren aguas torrenciales, muestra figuras en el desembarco de los barcos, listas para recibir a las embarcaciones que se acercan; a lo lejos, el perfil de la ciudad. Restaurado y retocado, el cuadro presenta manchas de suciedad generalizadas, especialmente en el cielo. Se presenta en un elegante marco.

En la Cesta

1.400,00€

En la Cesta
Pintura Antigua Paisaje con Figuras Óleo sobre Lienzo '700
ARARPI0202435

Pintura Antigua Paisaje con Figuras Óleo sobre Lienzo '700

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Pintura Antigua Paisaje con Figuras Óleo sobre Lienzo '700

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. El paisaje, ambientado a orillas de un ancho río, ve en el centro unas figuras de campesinos empeñados en recoger frutos de un árbol: una niña sostiene la escalera mientras el niño corta un racimo, a la izquierda otra pareja coloca los frutos recogidos en una tina Todo alrededor de una extensa campiña verde y algunas masías. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

En la Cesta

1.300,00€

En la Cesta
Pintura de Jesús cayendo durante el Vía Crucis
ARARPI0288262

Pintura de Jesús cayendo durante el Vía Crucis

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Pintura de Jesús cayendo durante el Vía Crucis

Óleo sobre lienzo. La escena corresponde a un Vía Crucis, durante el cual Jesús cae bajo el peso de la pesada cruz que carga sobre sus hombros mientras asciende hacia el Gólgota. Cristo, encorvado, con la mirada abatida y triste, es acosado por guardias que lo aguijonean con lanzas, y uno de ellos tira de él con la cuerda atada a su cintura; un plebeyo observa con tristeza a Jesús mientras sostiene la pesada madera. La pintura presenta restos de restauración previa y ha sido reencuadernada. Se presenta en un marco de época.

En la Cesta

750,00€

En la Cesta
Pintura Seguidor de Jacopo da Bassano
ARARPI0286680

Pintura Seguidor de Jacopo da Bassano

Adoración de los pastores

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Pintura Seguidor de Jacopo da Bassano

Adoración de los pastores

Óleo sobre lienzo. Composición replicada varias veces por seguidores y alumnos de la escuela de Bassano, en particular una obra de Jacopo Bassano (1515-1592). En la escena original, reproducida aquí con fidelidad a la composición de las figuras, pero no a los colores, Bassano abordó el tema respetando la tradición, por un lado, y por otro, introduciendo innovaciones. De hecho, estas sirven de escenario de ruinas arqueológicas, un elemento frecuente en la iconografía italiana de la Natividad. Aquí vemos una hilera de columnas rotas sobre un pedestal alto, siguiendo el modelo de los templos griegos, contra el cual se apoya una cabaña. Esta singular estructura arquitectónica simboliza la superación del paganismo y la construcción de la iglesia cristiana, cuyo primer acto fundacional es el nacimiento de Jesús. Los pastores ocupan el centro de la escena, y de no ser por el lado izquierdo del cuadro, podría parecer una escena de género con un carácter rural. El pastor, desde atrás, está arrodillado, mostrando sus pies descalzos, recordatorio de su extrema humildad, y sostiene un cordero, el animal sacrificial por excelencia, en referencia a la futura Pasión de Cristo. En el extremo derecho, un curioso inserto: un niño agachado sopla sobre una brasa ardiente, en un vano intento por reavivar la llama. En esta réplica, destacan los colores amarillo y rojo de las túnicas de los dos pastores del centro y del niño de la derecha, que predominan con vivacidad incluso en las figuras de la Sagrada Familia y emergen de los tonos ocres del paisaje y las estructuras arquitectónicas del fondo. La pintura fue restaurada y reencuadernada en el siglo XIX, con la sustitución del marco (en él hay una escritura contemporánea en inglés, probablemente direcciones de exportación). Se presenta en un marco de época.

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4.800,00€

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Pintura de San Vicente Ferrer
ARARPI0287385

Pintura de San Vicente Ferrer

ARARPI0287385
Pintura de San Vicente Ferrer

Óleo sobre lienzo. El santo valenciano Vicente Ferrer (italianizado Ferreri, 1350-1419) fue un predicador apocalíptico perteneciente a la orden dominica, que trabajó con especial ahínco para resolver el Cisma de Occidente, siendo miembro del partido benedictino. Predicador de gran fama, dotado de un fuerte carisma personal, gozó de la atención tanto de las masas como de los poderosos; recorrió gran parte de Europa a pie y llevó un estilo de vida austero. Eminente erudito, escribió numerosos tratados y una colección de sermones que sirvieron de herramienta para la formación y la evangelización de generaciones de religiosos. Sin embargo, tras su muerte, su fama se extendió sobre todo por los prodigios y milagros realizados por su intercesión. Iconográficamente, Vicente Ferrer aparece representado vistiendo el hábito dominico, con el dedo índice apuntando al cielo y la llama del Espíritu Santo ardiendo sobre su cabeza. Con frecuencia sostiene una cruz o un lirio, presente en esta obra. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada en el pasado.

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480,00€

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Copia de pintura de Pierre Mignard
ARARPI0286679

Copia de pintura de Pierre Mignard

Jesús en el camino al Calvario

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Copia de pintura de Pierre Mignard

Jesús en el camino al Calvario

Óleo sobre lienzo. La obra es una réplica de la realizada por Pierre Mignard y donada a Luis XIV, actualmente conservada en el Museo del Louvre de París. La dramática escena transcurre a las afueras de Jerusalén; una procesión acompaña a Jesús en su ascenso al Calvario, que se vislumbra al fondo a la derecha, con las cruces de los dos ladrones ya erigidas. En cambio, la cruz de Cristo la porta Simón de Cirene, obligado por los guardias tras la enésima caída de Jesús, a quien se le insta bruscamente con un látigo a levantarse. Delante de Cristo caminan los dos ladrones atados, acompañados de algunos sirvientes; a la izquierda, un grupo de mujeres piadosas acompaña y sostiene a María, desconsolada por el dolor. En contraste con este grupo, a la derecha, otro grupo de mujeres del pueblo observa con piadosa compasión, apartando la mirada de sus hijos del terrible espectáculo. El paisaje al fondo es árido y desolado, bajo un cielo gris y nuboso. La obra fue restaurada y reencuadernada a mediados del siglo XX, y montada en un nuevo marco. Se presenta en un marco de época.

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2.400,00€

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Pintando a Caín y Abel
ARARPI0287388

Pintando a Caín y Abel

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Pintando a Caín y Abel

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglos XVII-XVIII. La conocida escena bíblica de la disputa entre los dos hermanos, hijos de Adán y Eva, que desemboca en el fratricidio de Abel a manos de Caín, se representa aquí en un paisaje italiano, rico en vegetación, con el complemento de dos fuegos particulares. De hecho, a los lados de las dos figuras, que ocupan el centro de la escena, hay dos piras de sacrificio con un fuego ardiente. Sin embargo, mientras que de la de Abel, a la izquierda, se eleva una gran humareda que es absorbida por las nubes, indicando que Dios ha aceptado este sacrificio, el fuego de Caín, en cambio, es bajo, casi aplastado por las brasas, y no se eleva humo, señal de que Dios lo rechaza. Incluso el color rojo de la túnica de Abel pretende enfatizar su valor sacrificial, su martirio. La pintura necesita limpieza. Enmarcada en época.

En la Cesta

1.800,00€

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Pintura La huida de la ciudad sitiada
ARARPI0284584

Pintura La huida de la ciudad sitiada

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Pintura La huida de la ciudad sitiada

Óleo sobre lienzo. En un paisaje italiano, la escena se centra en un grupo de plebeyos que intentan escapar de la ciudad sitiada e incendiada, llevando sus mercancías en una carreta y guiando al pequeño rebaño. Sin embargo, un pequeño grupo de soldados enemigos los persigue e intenta detenerlos, armados. En el reverso del marco hay una inscripción a lápiz que atribuye la obra a Jan Both (1618-1652), pintor holandés conocido sobre todo por ser autor de paisajes italianos, a menudo animados por figuras. La pintura fue restaurada y reencuadernada en el pasado. Actualmente requiere limpieza. Se presenta en un marco de época.

En la Cesta

2.100,00€

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Pintura Sagrada Familia
ARARPI0284080

Pintura Sagrada Familia

ARARPI0284080
Pintura Sagrada Familia

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVII. En esta Sagrada Familia, la figura central es María: sentada en el centro de la escena, gira el rostro hacia la izquierda, hacia José, escuchando atenta y concentrada lo que su compañero le lee. Mientras tanto, la mujer cubre con cariño con un paño al niño Jesús, que duerme plácidamente en la cuna, a la derecha de su madre. El rostro del Niño también está iluminado e irradia su luz hacia su madre. Al fondo, un paisaje italiano. Las figuras se muestran armoniosas y equilibradas en los movimientos de sus cuerpos, y toda la escena emana una tranquilidad y una serenidad hogareña, muy terrenal. La pintura fue reentelada a principios del siglo XX. Se aprecian rastros de desgarros previos y ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX (pérdida del dorado).

En la Cesta

4.600,00€

En la Cesta
Pintura de paisaje con figuras y edificios
ARARPI0284875

Pintura de paisaje con figuras y edificios

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Pintura de paisaje con figuras y edificios

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. En el reverso se encuentra una cartela manuscrita, fechada en mayo de 1835, que identifica a varias familias prominentes del norte de Italia (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani), probablemente propietarias de la obra. La pintura representa un paisaje nórdico, una campiña bastante árida atravesada por un arroyo; un sendero, por el que pasan varios viajeros, conduce al pueblo al pie de la colina. La pintura se presenta en un marco de época, con varias partes faltantes.

En la Cesta

900,00€

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Pintura de paisaje con río
ARARPI0284877

Pintura de paisaje con río

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Pintura de paisaje con río

Óleo sobre lienzo. Representa un paisaje rico en vegetación, con árboles de frondoso follaje y atravesado por un torrentoso curso de agua. Al fondo, se vislumbran casas de campo y rebaños en el campo. En el reverso, una antigua cartela con la indicación "Flamenco" y un precio en liras. Restaurado y reentelado, se presenta en un marco de época.

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700,00€

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Pintura Escena de la Vida Popular
ARARPI0286052

Pintura Escena de la Vida Popular

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Pintura Escena de la Vida Popular

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Cerca de un pequeño grupo de edificios, junto a un camino de tierra, se desarrolla una escena de vida popular, animada por diversas figuras: en primer plano, a la derecha, dos cazadores ofrecen su presa y algo de fruta a una mujer embarazada, que viaja a caballo acompañada de su compañero; al fondo, una pareja de mujeres descansa sentadas en el suelo con sus hijos, una de las dos amamantando; y de nuevo, grupos de personas conversan, mientras que otros suben a los almiares cubiertos bajo el granero. Las figuras destacan por los brillantes colores de sus ropas contra el fondo casi monocromático de tonos tierra, con los edificios mimetizándose con el paisaje llano y árido. La pintura, aún en el primer lienzo, muestra signos de un pequeño desgarro en el reverso. Se presenta en un marco de época.

En la Cesta

4.200,00€

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Cuadro de Paisaje con Figuras
ARARPI0190608

Cuadro de Paisaje con Figuras

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Cuadro de Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul se representa un paisaje amplio y bastante árido, con el lindero de un bosque que se abre a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y cumbres nevadas al fondo; en primer plano, figuras dispersas de pastores con sus rebaños. En el marco de la parte posterior de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, artista representativo del clasicismo del siglo XVII cuya manera pictórica inspiró al autor del cuadro. El cuadro, retocado, se presenta en un marco de estilo.

En la Cesta

1.600,00€

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