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220 € 16000 € Aplicar

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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 12 cm
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Paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, atisbos y miradas de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Pintura Antigua disponibles en nuestro catálogo.

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paisaje con figuras
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ARARPI0159214
paisaje con figuras

ARARPI0159214
paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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350,00€

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Jacopo Bassano, Taller de
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ARARPI0095609
Jacopo Bassano, Taller de

Dios le habla a Noé después del Diluvio

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Sacerdote en oración
ARARPI0154411
Sacerdote en oración

ARARPI0154411
Sacerdote en oración

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Un sacerdote, arrodillado frente al altar, mientras celebra o se prepara para celebrar la Santa Misa asistido por un monaguillo a la izquierda y una monja a la derecha, dirige su oración a dos santos, que aparecen sobre su cabeza en representación de su meditación y oración interior. En el altar destaca el fresco dedicado a María entronizada con el Niño Jesús, ángeles y santos. La obra tiene diferentes pérdidas de color y se propone en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.

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1.050,00€

en la Cesta
Pascual Ottino
ARARPI0154382
Pascual Ottino

El encuentro del centurión Cornelio con el apóstol Pedro

ARARPI0154382
Pascual Ottino

El encuentro del centurión Cornelio con el apóstol Pedro

Técnica mixta sobre papel (carboncillo, pluma, tinta parda, acuarela y albayalde). Firmado Pasqual Otin abajo a la izquierda; procedente de una colección privada, se encuentran las marcas de dos colecciones anteriores, Dalla Bella y Frigerio. La obra también va acompañada de un estudio crítico del dr. Francesco Vincenti y un certificado de autenticidad de la Colección Orler. Se trata de un apasionante dibujo de Pasquale Ottino conocido como Pasqualotto, un pintor veronés (el apellido Otin corresponde a la redacción veneciana) que, tras un período de formación en Roma, se embarca en una carrera pictórica en Verona marcada "por el luminismo caravaggesco declinado en el estilo veneciano con el uso de un colorismo robusto". También en este dibujo se percibe ya la tendencia contrarreformista, por el sentido de enseñanza inmediata, ligado a la expresividad dramática de los personajes. El episodio relatado, extraído de los Hechos de los Apóstoles, ve a un centurión romano que suplica la bendición de Pedro, dentro de una habitación que recibe luz de la ventana y está llena de otros personajes del periódico, el ayudante de la derecha y el sirviente quien trae pan y vino a la bandeja de la izquierda. Central es la mirada intensa entre los dos protagonistas, acompañada del atisbo de una sonrisa en sus labios, para expresar la alegría del encuentro de la Salvación. La obra está enmarcada en estilo.

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3.200,00€

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Descanso en la Huida a Egipto
ARARPI0153881
Descanso en la Huida a Egipto

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Descanso en la Huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVIII-XIX. El tema sagrado en esta escena adquiere una connotación familiar, llena de ternura e intimidad muy terrenales: en un contexto casi exótico, que evoca un oasis en el desierto de palmeras y un manantial de agua en un paisaje árido y montañoso. José y María se sientan a descansar durante su huida a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene con ternura al niño Jesús sobre sus rodillas, lo mira con ternura y lo envuelve, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se diferencia el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado con los colores de un amanecer que acaba de amanecer, con matices rosas. El lienzo se aplicó sobre un marco nuevo de mediados del siglo XX y se colocó en un marco del mismo período, que presenta algunas deficiencias.

en la Cesta

2.200,00€

en la Cesta
virgen con el niño ángeles y santos
ARARPI0152910
virgen con el niño ángeles y santos

ARARPI0152910
virgen con el niño ángeles y santos

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La obra de carácter devocional, ve a la Virgen, sentada sobre las nubes y asistida por dos ángeles que sujetan sus vestiduras, es venerada por dos santos, arrodillados a sus pies: a la derecha la joven vestida de príncipe, a cuyos pies está descansando una corona real, se refiere a Isabel de Hungría; a la izquierda, el santo que lleva en brazos al Niño Jesús se identifica como San Caetano da Thiene. Particular es el juego de miradas entre los distintos personajes, que se entrelazan junto con las posiciones y los gestos, para crear un movimiento casi circular. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco antiguo restaurado a principios del siglo XX, con varias carencias actuales (por restaurar).

en la Cesta

4.800,00€

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virgen y el niño con el padre ángeles y santos
ARARPI0152909
virgen y el niño con el padre ángeles y santos

ARARPI0152909
virgen y el niño con el padre ángeles y santos

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela toscana de finales de 1500 - principios de 1600. El lienzo forma parte de una gran producción sacra, que exaltaba la gloria de María y los santos cercanos al cliente. En el centro, María se sienta en un trono con su hijito en brazos, mientras arriba, desde el cielo abierto, el Padre Eterno la bendice, con el globo terrestre en sus manos, símbolo de su poder sobre el mundo; Está flanqueado por dos ángeles. A ambos lados del trono hay dos Santos: a la izquierda, San Domenico di Guzman, vestido con el hábito de un dominico y sosteniendo un lirio y un libro en sus manos; a la derecha, con su hábito característico, San Francisco de Asís, sosteniendo la cruz en forma de Tau y un libro, y en cuyas manos se aprecian los signos de los estigmas. Toda la escena se caracteriza por la naturaleza estática de las figuras todavía típicas del Renacimiento, por los colores brillantes y por los rasgos serenos y delicados de los rostros. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

en la Cesta

7.000,00€

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Paisaje con Figuras y Edificios
ARARPI0153008
Paisaje con Figuras y Edificios

ARARPI0153008
Paisaje con Figuras y Edificios

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII. En un ambiente romántico, resaltado por las tonalidades azul-rosadas del cielo, se representa un paisaje verde, atravesado por un pequeño río (que desemboca en el mar al fondo y poblado por pueblos a sus orillas), sobre el que se encuentran unas figuras masculinas y mujeres con túnicas clásicas, entablan conversaciones. La pintura tiene pequeños agujeros y gotas de color (cretto marcado). Se presenta en un elegante marco.

en la Cesta

1.100,00€

en la Cesta
SELECTED
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ARARPI0133840

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Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. El caballero está representado de pie, a tamaño natural, en el interior de la casa; apoya su mano derecha sobre una mesita cubierta de terciopelo rojo, bajo una ventana que se abre a un gran paisaje fluvial. Cerca de sus pies, a la izquierda, el perro fiel, también en pose digna y serena; en su cuello destaca el rico collar de metal dorado y trabajado, adornado con un colgante con una piedra dura. El traje negro con el que va vestido el hombre se funde casi por completo con el fondo oscuro y tenebroso de la estancia, si no fuera por los reflejos en las mangas de la luz que entra por la ventana y por el delicado encaje blanco de la gorguera y puños que enmarcar la tez rosada del rostro y las manos. La representación cualitativa de la obra es notable, en particular en el rostro, bien definido en sus rasgos y expresivo, así como en los rasgos anatómicos del animal, cuya mirada es tan intensa y penetrante como la del propietario. El retrato forma parte de esa extensa producción retratística que desde finales del siglo XVI se convierte, en Lombardía en particular con Moroni, ya no sólo en una presentación oficial y elitista de personajes importantes, sino en una representación de las personas en su naturalidad, en su verdadera esencia, retratada en poses menos estáticas y en escenarios menos oficiales. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un hermoso marco de madera tallada y dorada de principios del siglo XX.

en la Cesta

11.600,00€

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El sacrificio de Ifigenia
SELECTED
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ARARPI0132252
El sacrificio de Ifigenia

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El sacrificio de Ifigenia

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana de mediados del siglo XVIII. La pintura propone el mito griego del sacrificio de Ifigenia, la hija del rey Agamenón, líder de la expedición aquea que debía partir hacia Troya. Como la flota griega no podía hacerse a la mar debido a los vientos desfavorables, el adivino Calcante predijo que, debido a una ofensa que el rey había infligido a la diosa Artemisa, ahora se oponía a su partida hasta que el rey no sacrificara a su pequeña hija. en el altar Ifigenia aceptó valientemente el sacrificio y subió espontáneamente al altar, pero en el último momento Artemisa, compadecida, la cambió por un cervatillo y se llevó viva a la niña en Tauris, donde se convirtió en sacerdotisa de la diosa que la había salvado. La gran escena, ambientada fuera del campamento griego junto al mar (los barcos anclados al fondo a la izquierda, las tiendas a la derecha), ve en el centro a la diosa Artemisa que cambia a la joven y hermosa Ifigenia por el cervatillo, mientras el el cura Calcante ya tiene en la mano el cuchillo del sacrificio; a la derecha la desesperación del rey Agamenón y su esposa Clitemnestra. La pintura es estilísticamente cercana a la producción de Fedele Fischetti (1732-1792), el artista napolitano que se dedicó principalmente a las escenas alegóricas/mitológicas, en particular en sus primeras obras de la década de 1860. La obra que aquí se presenta fue subastada en Sotheby's en abril de 1998. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

14.000,00€

en la Cesta
paisaje con pescadores en el río
ARARPI0149624
paisaje con pescadores en el río

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paisaje con pescadores en el río

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. Es un gran paisaje montañoso, rico en vegetación y atravesado por un pequeño arroyo, a lo largo del cual dos hombres, en el centro de la escena de abajo, están pescando en un charco de agua. Sobre ellos un cielo lleno de nubes, que se desvanecen en la distancia, evocando lluvias inminentes. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

en la Cesta

3.000,00€

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Paisaje con el penitente San Jerónimo
ARARPI0148816
Paisaje con el penitente San Jerónimo

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Paisaje con el penitente San Jerónimo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

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4.400,00€

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Santa María Egiziaca
ARARPI0150832
Santa María Egiziaca

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Santa María Egiziaca

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Nacida en Alejandría en Egipto alrededor del año 344, María Egiziaca fue una monja y ermitaña egipcia, venerada como santa por las iglesias católica, ortodoxa y copta. Después de una juventud disoluta, María llega a Jerusalén siguiendo a un grupo de peregrinos y aquí se convierte a la fe cristiana, iniciando una vida de penitencia en el desierto. En la iconografía se la representa como una penitente cerca de una cueva con una larga cabellera cubriendo su cuerpo y con los tres panes que llevó al desierto. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

en la Cesta

1.800,00€

en la Cesta
Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas
ARARPI0150725
Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas

ARARPI0150725
Naturaleza muerta con flores, frutas y calabazas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

en la Cesta

5.200,00€

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Naturaleza muerta con flores, uvas y setas
ARARPI0150724
Naturaleza muerta con flores, uvas y setas

ARARPI0150724
Naturaleza muerta con flores, uvas y setas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

en la Cesta

5.200,00€

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Louis Dorigny atribuible a
ARARPI0148941
Louis Dorigny atribuible a

Erminia entre los pastores

ARARPI0148941
Louis Dorigny atribuible a

Erminia entre los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran lienzo narra un episodio extraído de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, en el que la joven Erminia, princesa de Antioquía enamorada en secreto de Tancredi, presencia cómo hieren en duelo a su amado. Impulsada por el amor, toma las armas de la guerrera Clorinda, su íntima amiga, y de noche sale a buscar a su amado Tancredi y curarlo. Pero en el campamento cristiano un rayo de luna la ilumina y, confundida con Clorinda por los centinelas, se ve obligada a emprender una precipitada huida: así sucede en un pueblo habitado por pastores que viven lejos de la guerra en un espacio idílico. , donde pide y consigue ser hospedada por un tiempo con la (vana) esperanza de olvidar su desdichado amor. La obra, ya atribuida a Carlo Loth, es más bien atribuible a la producción de Louis Dorigny, el pintor parisino que vivió durante mucho tiempo en Italia, en Roma, en Venecia y finalmente definitivamente en Verona, donde obtuvo numerosos encargos de Veronese pero también de clientes venecianos y lombardos, extendiendo su actividad como pintor de frescos de Bérgamo a Udine. En Verona desde principios de siglo, las preferencias en el campo de la pintura se dirigieron hacia un lenguaje clasicista complejo en la composición, pero sosegado y elegante, incluso en las grandes obras decorativas. A esta pintura se ajusta Dorigny, que combina en este lienzo el equilibrado clasicismo de Simon Vouet (de quien era nieto) con el claroscuro aprendido en Roma y la sosegada elegancia veneciana. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

en la Cesta

11.000,00€

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Capriccio Arquitectónico con Figuras
SELECTED
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ARARPI0141918
Capriccio Arquitectónico con Figuras

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Capriccio Arquitectónico con Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVIII. De gran impacto y de buena calidad ejecutiva, la obra remite en cierto modo a la obra de Leonardo Coccorante (1680-1750), artista napolitano conocido por sus detallados paisajes de gran escala caracterizados por ruinas arquitectónicas clásicas, confirmando así la hipótesis de trabajo en la zona napolitana. Todo el escenario está ocupado por imponentes estructuras arquitectónicas, de estilo barroco, entre las que se mueven diversas figuras. En particular, en el centro, en primer plano, se destacan unos soldados a caballo con armadura de la antigua Roma, al frente de un pelotón de infantería, armados con lanzas, y precedidos por trompetas; todos están atentos a admirar la ciudad en la que entran, mientras a su alrededor, los ciudadanos atentos a sus actividades los observan. Restaurada y rebasada, la pintura aún presenta algunas pérdidas de color. Se presenta en un elegante marco.

en la Cesta

15.000,00€

en la Cesta
ARARPI0057330

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6.500,00€

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Cristo y la adúltera
ARARPI0146700
Cristo y la adúltera

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Cristo y la adúltera

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Di Rosa, que atribuye la obra a la "Escuela veneciana de 1600". La gran escena, rica en figuras y muy animada en el entrelazamiento y superposición de los cuerpos, narra el episodio del Evangelio de Juan en el que una mujer sorprendida en adulterio es llevada ante Jesús por escribas y fariseos para conocer su opinión sobre la suya. sentencia a ser apedreado. Jesús, mientras escribe en el suelo con el dedo, insta a sus interlocutores a la misericordia con la frase "El que esté libre de pecado que tire la primera piedra", salvando así a la mujer de la pena de muerte y dejándola libre para marcharse, con la exhortación a no pecar más. El tema ha sido ampliamente replanteado en el arte, con diferentes visiones de los personajes. En este cuadro, la mujer está en una posición central, pero todos los demás personajes a su alrededor hacen converger la mirada hacia abajo, hacia la mano con la que Jesús, agachado, escribe en el suelo; tanto el rostro como el brazo derecho de la mujer son prácticamente paralelos a los de Cristo, como si siguieran y se ajustaran a la dirección que Jesús le indica. En las otras numerosas figuras domina la curiosidad, el intento de comprender, la pregunta que plantea Jesús con su pregunta, representada en múltiples variantes expresivas tanto de rostros como de cuerpos; curioso es el detalle de las lentes -las gafas del sacerdote cuya cabeza sale por detrás de la mujer y la lupa de la figura agachada de la izquierda al fondo- que utilizan dos figuras para "ver mejor" lo que sucede. Las modalidades pictóricas e interpretativas de la pintura recuerdan la producción veneciana cercana a Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), el artista veneciano cuya pintura representa el camino intermedio entre la gran tradición de la pintura tardobarroca similar a Luca Giordano y la innovadora sensibilidad colorística propia de gracia del siglo XVIII. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco coetáneo, en madera tallada, estucada y lacada.

en la Cesta

5.600,00€

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Deposición de Cristo de la Cruz
ARARPI0146701
Deposición de Cristo de la Cruz

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Deposición de Cristo de la Cruz

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En el reverso esta etiqueta de la Galería de Arte con la indicación "Escuela Veneciana de 1600". Se representa el episodio evangélico del descenso de Cristo de la cruz. El cuerpo de Jesús, que destaca el blanco por la palidez de la muerte pero también como símbolo de su pureza, destaca en el centro entre las demás figuras, el único inerte entre los demás personajes. Sus brazos aún abiertos mientras está desprendido de la Cruz, constituyen un vínculo entre las dos figuras de María y Juan que están debajo de él, y el cielo. Alrededor de varias figuras que coralmente crean movimiento, entrelazamiento, formas y colores. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco coetáneo, en madera tallada, estucada y lacada.

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4.600,00€

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