Miroir des années 1960

Vue de Macugnaga 1930

Huile sur panneau. Signature, dédicace, date et lieu en bas à gauche. Giuseppe Gheduzzi, issu d'une famille d'artistes, s'est distingué comme paysagiste, mais aussi par ses intérieurs représentant des personnages, des écuries et des boutiques d'antiquités, ainsi que par ses thèmes orientalistes originaux et ses marines saisissantes. Parmi les thèmes récurrents de son œuvre, comme chez son frère Cesare, figurent les vues de Macugnaga, ville des Alpes piémontaises. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Pastel sur carton. Élégante figure de femme à mi-corps assise dans un fauteuil. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, présentant quelques manques et dommages mineurs.

Huile sur toile marouflée sur panneau (probablement un fragment d'une œuvre plus vaste). Dans un immense paysage où se devine un village, une bergère conduit ses vaches au pâturage. Les teintes des animaux et de la silhouette humaine se fondent avec celles de la terre et des maisons, sous un ciel pâle baigné par la lumière déclinante du crépuscule. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Copie par Guido Reni

Huile sur toile. Cette œuvre est l'une des nombreuses répliques, avec quelques variations, du célèbre sujet créé par le peintre bolonais Guido Reni (1574-1642) et son atelier. La composition, représentant la Vierge en prière, penchée pour adorer l'Enfant endormi, est considérée comme une brillante invention du style de Reni. Suite à son grand succès auprès des collectionneurs de l'époque, elle fut reprise par d'autres artistes du XVIIe siècle, parmi lesquels Giovan Battista Salvi, dit « Il Sassoferrato ». Les deux variantes les plus célèbres de cette fascinante scène montrent la Vierge les mains jointes en prière, comme dans cette version adoptée par Salvi, ou les mains sur la poitrine, une représentation typique de Reni. D'autres variations concernent la position de la tête de l'Enfant endormi, tournée vers le ciel comme dans cette version, plutôt que penchée sur le côté ; enfin, les tissus de fond diffèrent. Même dans cette réplique, l'intensité de la scène est saisissante : le corps de l'enfant, paisiblement endormi, domine l'espace, où la nature divine apaise l'humain ; au-dessus de lui, penchée dans un geste à la fois protecteur et contemplatif, Marie exprime toute sa tendresse maternelle, mais aussi, par le geste de ses mains, son adoration du mystère incarné que représente son petit Fils. Les couleurs vives des étoffes – le coussin sur lequel repose Jésus, le rideau derrière lui, les vêtements de la Mère – rehaussent l'éclat des carnations. Le tableau a été rentoilé au milieu du XXe siècle.

Caïn et Abel

Marqueterie. La scène se déroule dans un paysage champêtre, avec des arbres évoquant des oliviers et une ville en arrière-plan. Au premier plan, à gauche, un homme frappe violemment un autre homme à terre avec un bâton, sous le regard alarmé d'un paysan. La scène rappelle l'épisode biblique du meurtre d'Abel, un paysan, par son frère Caïn, un chasseur. L'œuvre est présentée dans un cadre du XVIIIe siècle.

Martina, 2004

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Titre au dos. Fulvia Levi-Bianchi, originaire de Trieste mais formée à Milan, se consacre à la peinture, à la sculpture et au design. De ses premières œuvres figuratives des années 1960, où l'influence du surréalisme académique est encore perceptible, aux portraits, sculptures et peintures de grand format des années 1970 et 1980, son langage devient métaphysique et philosophique. Ces œuvres ont fait de Fulvia Levi-Bianchi une artiste de renommée internationale, l'amenant à exposer dans des musées et galeries du monde entier. Elle a réalisé les portraits de nombreuses personnalités. Voici le portrait d'une amie.

Les femmes de Cervara Rome

Huile sur toile. Ce tableau de grande qualité est une réplique de l'œuvre d'Hébert de 1856, exposée au Salon Carré en 1859 et à l'Exposition internationale du Champ de Mars en 1867. Il est actuellement conservé au musée d'Orsay. La toile représente trois générations de femmes, symbolisant les trois âges de la vie : l'enfance, la jeunesse et la vieillesse. On y voit une petite fille et deux femmes passant sous une arche pour puiser de l'eau. Hébert vécut plusieurs années à Cervara, un ancien village de la province de Rome, célèbre pour ses figures rupestres. Dans ses œuvres à sujets populaires, il a dépeint la vie et l'âme des villageois, leurs gestes quotidiens et leurs émotions. L'œuvre présentée ici date de la même époque.

Huile sur toile. Le saint est reconnaissable comme étant Jude Thaddée, l'un des douze apôtres, à la hallebarde qu'il tient à la main, instrument de son martyre. Autre symbole récurrent dans l'iconographie du saint, et présent dans cette représentation, le livre symbolise la Parole de Dieu que Thaddée proclamait avec ferveur. Le tableau porte des traces de restaurations et de rentoilages antérieurs. Il est présenté dans un cadre ancien en bois.

Huile sur panneau ovale. Le tableau reflète les styles picturaux du XVIIIe siècle : dans un vaste paysage dominé par des sommets montagneux, une rivière coule, bordée de maisons ; au centre de la scène, un pont de pierre l’enjambe, traversé par plusieurs personnages, tandis que d’autres vaquent à leurs occupations quotidiennes sur le chemin ou le long de la rivière. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d’époque.