DIPINTI DEL '800

Altorilievo scolpito in schiuma di mare (pietra calcarea pietrificata ovvero silicato idrato di magnesio detto anche calcite). La scena del Matrimonio di Maria e Giuseppe, detto anche lo Sposalizio della Vergine, è stata ampiamente rappresentata, tradizionalmente sullo sfondo di un tempio, con il sacerdote che presiede e in questo caso, lo Spirito Santo e Angeli che dall' alto testimoniano la presenza e l'avallo divino dell' evento. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. La donna ritratta si presenta in piedi, seppur in prossimità di una seggiola, mentre sfoglia un libro che tiene tra le mani; è elegantemente vestita di un abito rosso impreziosito di pizzi, che risalta sullo sfondo brunito, facendone emergere la figura. Già sottoposto in passato a restauro e ritelatura, è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Scena di Corteggiamento

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nella scena ,ambientata all' esterno di un casolare di montagna, un giovanotto in costume tradizionale corteggia la fanciulla che sta attingendo acqua alla fonte, mentre una bimba li guarda curiosamente. L'artista chioggiotto Achille Brusamini Naccari dipinse diverse scene di genere di gusto popolare, con figure in costume tradizionale, come anche peraltro scene in costume di capricci veneziani o ritratti. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Semplice composizione di fiori variegati e multicolori in vaso, con alcuni frutti sparsi sul piano d'appoggio. Già in passato sottoposto a restauro e ritelature, il dipinto è presentato in cornice riverniciata del XVIII secolo.

Olio su tavola. Firma non identificata in basso a destra. La scena rappresenta un combattimento tra le vie di un borgo innevato, tra un gruppo di invasori con spade, alabarde e un moschetto, contro due cittadini accorsi con le loro armi bianche. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Scorcio Marittimo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un tratto di mare nordico, in prossimità di una costa abitata da un piccolo raggruppamento di case, un piccolo battello affronta il mare agitato. Il pittore tedesco Andreas Dirks si affermò grazie agli scorci marini nordici con imbarcazioni in balia delle acque agitate. Il dipinto è presentato in cornice in stile, di metà '900.

Olio su tela. Scuola nord -italiana del XVIII secolo. L'elegante dama, in abito impreziosito da perle e rasi, tiene con una mano tre fiorellini recisi, mentre nell'altra si intravvede la tesa del cappello, a indicare che è di ritorno da una passeggiata in giardino. Il dipinto è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice di fine '800, in legno laccato e inciso.

L'Ovile

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Il pittore, originario della Francia centrale e proveniente da una famiglia di fattori, si specializzò nella realizzazione di interni di stalle con animali, attingendo alla sua esperienza personale nell'attività familiare. Le sue pecore, spesso illuminate in modo suggestivo da un sole calante e rese con il chiaroscuro, non appaiono anonime ma ben caratterizzate, trasmettono un "senso di famiglia" come se l'artista le conoscesse personalmente! Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Vecchia Piazza a Rouen, Francia, 1866

Acquarello su cartone. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente cartiglio con scritta autografa "Old Square at Rouen", la data e ulteriore firma. Lo scorcio della piazza riprende un angolo da cui si diparte una via; a sinistra in fondo si riconosce la statua dedicata a Giovanna d'Arco, che è collocata nell' attuale Place de la Pucelle. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '9800- inizio '900.

Olio su tela. Sereno scorcio di campagna su cui svetta il campanile della chiesetta immersa nella vegetazione e, sul sentiero che sale ad essa, una figuretta di popolana. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

Figura Nuda Accosciata 1860 ca.

Olio su tela. L'opera è corredata di autentica su foto dello studioso Angelo Dragone, che segnala anche di averla pubblicata sul suo catalogo "Lorenzo Delleani, l'opera e il suo tempo" , nel vol. II, pag. 105, numero 21. Proveniente da collezione privata torinese, l' opera è stata presentata in asta Sant'Agostino a Torino (con base d'asta di 5000 €). Il Delleani, che inizialmente dipinse prevalentemente soggetti storici, si avvicinò progressivamente alla pittura paesaggistica "en plein air", soprattutto dei luoghi delle sue origini, le valli piemontesi. Dipinse poi anche diverse figure, soprattutto popolari, mentre è più rara la sua produzione di nudi, seppur siano invece ricorrenti le scene di bagnanti, al lago o in spiaggia, con diverse figure femminili nude, anche nella posa della figura qui presentata. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Sotto un cielo rosato nelle sfumature del tramonto, sulle rive rocciose in prossimità di un borgo, alcune figure attendono le barche dei pescatori che stanno rientrando, mentre altri popolani transitano sul sentiero, attardandosi in conversazioni. L'opera è presentata in cornice dorata di fine '800.

Interno con Monaco

Olio su tela. Firmato in basso a destra. All' interno di uno studio, dalle spesse mura di pietra con il soffitto a volte, con mobili sobri ma una libreria ricca di tomi, un monaco è seduto al suo tavolo di lavoro, interno ad un' opera di scrittura. Jeno Kemendy, pittore e scenografo ungherese, si dedicò prevalentemente alle scene di genere, spesso di ambientazione più antica rispetto al suo periodo storico. La sua competenza di scenografo traspare anche in questa sua opera pittorica, nell'attenzione ai dettagli dell'ambiente e nella posa teatrale dell'uomo. L'opera presenta lievi cadute di colore. È presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Suggestivo scorcio in notturna di un paesaggio pianeggiante, con un piccolo specchio d'acqua; lungo la strada sterrata che lo costeggia, cavalca un contadino con le sue gerle piene, mentre più indietro alcuni mandriani guidano le bestie, incitandole a rimanere sul percorso. Sopra tutto, la luna piena emerge dalle nubi a rischiarare il paesaggio. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Il pittore parigino Edouard D'Otemar si affermò soprattutto come ritrattista di figure femminili, che dipingeva con sfumati cromatici ed effetti luministici di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice di inizio '900, con mancanze.

Paesaggio con Pastorella e Pecore

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Jean Ferdinand Chaigneau fu un pittore della scuola di Barbizon, corrente paesaggista realista del Nord della Francia. Qui è proposta una delle sue caratteristiche tele con protagonisti greggi di pecore in paesaggi suggestivi, spesso con effetti di luce mattutina o serale. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. In basso a sinistra firmato W. V. Tippel e datato '86. Rimanda ad un autore inglese di cui si conosce un' altra scena di fattoria inglese. In questo paesaggio pianeggiante e verdeggiante, in primo piano scorre un ruscello, traversato a un ponticello in pietra su cui transitano alcune mucche seguite dal pastorello; spicca sulla sinistra, emergente dietro le fronde degli alberi, un alto edificio goticheggiante, con alte vetrate, probabilmente una chiesa della campagna. L'oper è presentata in cornice coeva, che necessita di restauro.

Ritratto Femminile in Abito Rosso

Olio su tela. L'opera propone un primo piano a mezzo busto di una figura femminile, corrispondente alla modella dai capelli rossi ripetutamente ritratta da Jean-Jacques Henner, il pittore francese a cui di fatto una targhetta sulla cornice attribuisce l'opera. Di fatto lo stile pittorico è pienamente conforme a quello del pittore francese affermatosi a Parigi come ritrattista nella seconda metà dell' 800. Il dipinto è presentato in cornice coeva alla teal, come lo è la targhetta metallica attributiva.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Veduta della città di Sorrento ripresa dalla strada litoranea a sud della città, con due viandanti in cammino al tramonto. Tradizionale riproduzione da Grand Tour. È presentata in cornice di fine '800,con mancanze.

Scena di Naufragio

Olio su cartone. L'opera è probabilmente il bozzetto preparatorio per il dipinto di José Navarro y Llorens , con identico soggetto, venduto in asta pubblica Duran a Madrid nel 2025. È raffigurato un battello naufragato sulla riva di una costa, durante un violento temporale. Navarro y Llorens, uno dei più importanti pittori valenciani di fine '800, realizzò paesaggi e numerose marine, spesso con scene di naufragio, caratterizzate da un uso del colore di stampo impressionista. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scena d'Interno con Figure

Tecnica mista su carta. Firmato a matita sul retro. Pietro Michis si specializzò in scene di genere, spesso in ambientazioni "storiche" o di stampo antico, come questa curiosa e divertente scena : nella sua stanza una dama, assistita dalla nutrice o dama di compagnia, sta cercando di scrivere una lettera, con frammenti sparsi a terra che indicano i suoi insoddisfacenti tentativi, mentre dietro il paravento aspetta sbadigliando il servitore del destinatario della lettera. L'opera è presentata in cornice in stile.

Casolare con Popolana e Anatre

Olio su tavola. Firmato e localizzato Roma in basso a destra. Domenico Pennacchini si specializzò in scene di genere, spesso ambientate nella Roma antica, ma molte di soggetto rurale come quest' opera, a ritrarre momenti della vita quotidiana dei contadini delle campagne romane. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.