Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Paysage avec Rivière et Figures

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Giuseppe Gabani, qui était officier de cavalerie et a participé à de nombreux soulèvements du Risorgimento, s'est notamment distingué par ses sujets équestres, scènes de bataille, orientalisme, réalisés avec vivacité de couleur et accent pictural. Ici, à la place, nous avons une délicate aquarelle de lui, qui offre un paysage avec une rivière coulant dans la campagne et des figurines marchant : dans la production de Gabani, il y a en fait beaucoup de ces paysages, calmes en couleurs et plutôt imprégnés de paix et de tranquillité. Dans un cadre contemporain.

Huile sur carton. Délicat portrait d'une femme bourgeoise sobre, avec une parure de bijoux et une délicate dentelle au col pour embellir et alléger le manteau noir. Le tableau est présenté dans un cadre plateau contemporain.

Paysage de Campanie avec personnages et bâtiments

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La vue du paysage offre un aperçu d'un village sur les pentes de pics rocheux arides, qui font référence à l'arrière-pays de la Campanie ; quelques figures polaires transitent sur le pont qui donne accès au village. Micheroux, appartenant à l'école Posillipo, ou à l'école d'artistes napolitains du XIXe siècle dédiée à la peinture de paysage, a créé plusieurs aperçus de l'arrière-pays de la Campanie, mais il reste peu de sa production et on sait peu de choses sur sa vie. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Sculptures en bois. Il s'agit d'un assemblage encadré de deux têtes en bois, l'une mâle et l'autre femelle, vissées sur une table entourée d'un cadre doré adapté du XIXème siècle. Les deux têtes étaient probablement des poignées d'une commode du XVIIe siècle.

Paysage avec Figures et Four à Pain

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La vue de paysage montre au premier plan un chemin de montagne qui mène à un four à pain, où une femme prépare des fagots de bois pour le feu, tandis qu'un voyageur s'approche à dos d'âne ; dans la vallée le viaduc sur la rivière qui mène au village, surmonté d'autres pics arides. Micheroux, appartenant à l'école Posillipo, ou à l'école d'artistes napolitains du XIXe siècle dédiée à la peinture de paysage, a créé plusieurs aperçus de l'arrière-pays de la Campanie, mais il reste peu de sa production et on sait peu de choses sur sa vie. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Etudes d'Après Nature

Ensemble de douze eaux-fortes, présentées dans un cahier à couverture rigide. A partir du catalogue raisonné des œuvres de Kobell, publié en 1822 par le baron de Stengel, il est également possible de récupérer les titres des gravures individuelles, qui représentent des figures de la vie populaire. Le premier porte également le titre : "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Études en direct, conçues et imprimées par Ferdinand Kobell), avec les lieux de vente parisiens listés ci-dessous. Voici les titres des autres chiffres, dans l'ordre de présentation de notre collection: retour du marché, les mendiants, les messagers, le tailleur de pierre (vendeur sculpture), Le vendeur de brosse, le vendeur de légumes, le vendeur chapeau, le deuxième -le marchand d'estampes (vendeur d'estampes), Le fermier au marché (dormant), Le vendeur de vêtements usagés, L'aveugle.

Portrait Masculin 1877

Crayon sur papier. Signé et daté en bas à droite, dans l'ovale. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse du célèbre sculpteur Luigi De Paoli, correspondant aux années d'études à l'Académie de Venise. Il ne se consacre également à la peinture que dans les dernières années de sa vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

La confrontation

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Dans la scène savoureuse, un épisode satirique lié à la Révolution française est présenté : sur un carrosse qui porte sur la portière les trois fleurs de lys de France avec les initiales LR, en référence à la dynastie royale (Louis roi ?), certains semblent vouloir partir précipitamment, tandis qu';un aubergiste tenant l'addition tente de se faire payer, pourtant retenu par un gardien. En haut à gauche, l'enseigne de la taverne indique ";L'agneau a moderé", ou "L'agneau s'est modéré", expression ironique signifiant que jusqu';alors il était toléré (le régime) grâce au sacrifice de quelqu'un, mais le le moment du jugement est maintenant venu. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Impression de la Vieille Naples 1933

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme la graine de l'impressionnisme napolitain ; il a peint des paysages marins, des plages, des vues, des paysages et des coutumes et traditions napolitaines de sa ville comme sujets principaux. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et laconique qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Cet aperçu de Naples a été reproduit à plusieurs reprises par l'artiste, et dans l'une de ces œuvres apparaît également le titre "Impression du vieux Naples", absent ici. C'est un aperçu intense de l'atmosphère d'une ancienne rue populaire napolitaine, animée par un marché peuplé de figures humaines, avec de vieux murs écaillés décorés de vêtements suspendus et de jardinières. L'œuvre est plutôt sombre, un monochromatisme brun prédomine, interrompu seulement par les couleurs plus vives des figures humaines ; la seule source de lumière provient des lumières artificielles allumées dans le magasin au bout de la rue. L'oeuvre présente un léger dommage dans le coin supérieur droit (petite coupure de la toile). Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Marie allaitant son petit fils, sous le regard amoureux de Sainte Anne : c'est le thème d'une nature sacrée mais proposé dans une tonalité très humaine, qui souligne la douceur de la relation mère-enfant et de la famille. Giuseppe Ghiringhelli était principalement paysagiste et portraitiste, mais dans sa production il y a aussi diverses représentations de la Maternité sacrée qui, comme celle-ci proposée ici, sont imprégnées d'intimité et de douceur et caractérisées par d'intenses effets luministiques : dans cette œuvre en particulier il est suggestif l'effet de la lumière qui rayonne de la petite tête de l'enfant placée au centre, sur les visages penchés sur lui des deux femmes, puis se répercute sur les vêtements et en arrière-plan, où l'on entrevoit les ombres créées . L'oeuvre est présentée dans un cadre de la première moitié des années 1900.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Solini ?). L'homme est représenté avec une coiffe et des vêtements de maison, tout en tenant dans ses mains un objet qui pourrait être une tabatière, pour souligner la dimension du repos domestique. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Issu d'une importante famille milanaise, c'est le portrait d'un monsieur qui exhibe une chaîne avec un blason à la main. La peinture a quelques gouttes de couleur. Il est dans un cadre doré contemporain.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate l'épisode du divorce de l'empereur Napoléon Bonaparte avec sa femme Joséphine, survenu le 15 décembre 1809 au palais des Tuileries à Paris, et signé en la présence de la famille Bonaparte. Gravé par Jean Pierre Marie Jazet, il fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Matinée du dix-huit brumaire (salon de Mme Bonaparte)

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate un moment du 18 brumaire, jour du coup d'État perpétré par Napoléon Bonaparte qui provoqua la chute du Directoire et sanctionna la fin de la Révolution française. Gravée par Jean Pierre Marie Jazet, la gravure fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Huile sur toile. En bas à droite il y a la signature mal lisible (W. King ?) avec la date (1870 ?). Le tableau propose le portrait d'une jeune et belle fille qui est assise sur un rocher, dans un paysage boisé, recouverte uniquement de ses longs cheveux et d'un voile transparent agrémenté de roses. Ce sont ces détails qui nous font penser à une allégorie du Printemps, la saison de la floraison mais aussi symboliquement la saison de la jeunesse sensuelle, insouciante et gracieuse. Le tableau déjà restauré est présenté dans un cadre fin XIXe-début XXe siècle.