DIPINTI DEL '800
 

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. Il grande ritratto in primo piano del prelato, è caratterizzato dallo sfondo alle sue spalle, ove si vedono una chiesa e una struttura conventuale, probabilmente i luoghi ove il sacerdote esercitava il suo ministero. L'uomo appoggia la mano destra su alcuni libri alla sua destra, a sottolineare anche il suo ruolo di studioso. Il dipinto è preentato in cornice dorata di inizio '900.

Veduta di Venezia

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Di questo artista inglese si conoscono diversi scorci veneziani, con viste del Canal Grande popolato da barchette con vele triangolari arancioni; prevalgono le tinte pastello, delicate e luminose, L'opera è presentata in cornice in stile.

Madonna con Bambino

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Francesco Mazzucchi, artista originario del pavese e attivo in Lombardia, si dedicò prevalentemente all'arte sacra, lasciando sue opere in alcune chiese del Vigevanese. E' qui proposta questa delicata e tenera raffigurazione della Madonna con Bambino, nei colori e nella scena, che vede madre e figlio in un momento di intimità domestica, intenti a giocare con i colombi nel giardino. In cornice.

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Lo scorcio propone un fiume che scorre piuttosto rapido in un paesaggio collinare: sulla riva, in primo piano a sinistra, due donne che hanno lavato i panni e un viandante; sull'altra riva, di sfondo sulla collina, il piccolo borgo. Il dipinto presenta diverse cadute di colore, diffuse. E' presentato in cornice ridorata di inizio '900.

Moschettiere con Archibugio 1875

Olio su tavola. In basso a destra la firma, la data e la localizzazione. Il pittore peruviano Daniel Hernandez soggiornò al ungo in Europa, dapprima a Roma ove si dedicò allo studio della pittura classica, poi a Parigi, ove subì l' influenza dell'impressionismo. fu ritrattista e pittore di genere. In quest'opera, del decennio romano, Hernandez ritrae un personaggio della storia popolare, un moschettiere (o forse un brigante?) armato di archibugio, in piedi a ridosso di un muro in pietra ornato da uno stemma. L'opera è presentata in cornice in stile.

Dipinto sottovetro. L'opera pare composta da un'incisione applicata al vetro e dipinta al retro. E' raffigurato San Pietro apostolo, intento alla preghiera e in ascolto della voce divina che proviene dai cieli aperti sopra di lui; secondo l'iconografia tradizionale Pietro ha con sè un mazzo di chiavi, segno dell'investitura a primo capo della chiesa, ed un galletto, che invece ricorda l'episodio del rinnegamento di Gesù: il Cristo gli aveva predetto che durante la sua Passione, prima il gallo avesse cantato, Pietro lo avrebbe rinnegato tre volte, e così fu.

Olio su tela. Si tratta molto probabilmente di una rappresentazione pittorica di un tragico episodio antisemitico. A destra un militare in uniforme russa, di ritorno a casa ferito, si ritrova davanti agli occhi la drammatica scena della famiglia trucidata, che il rabbino sta vegliando in preghiera. La finestra divelta e i cassetti a soqquadro indicano l'irruzione forzata degli assassini. A sinistra della specchiera troviamo una scritta in ebraico che potrebbe suggerire la localizzazione o la traccia che l'artista propone. La parola potrebbe essere tradotta con "Ciro", e potrebbe riferirsi alla zona della Georgia ed Azerbaijan attraversata dal Kura, fiume che dalla Turchia sfocia nel Mar Caspio, noto appunto nell'800 come Ciro. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dell'800.

La Toeletta del Mattino

Olio su tela. La curiosa e ironica scena di genere, presenta due donne che, sedute nude tra i cespugli in riva al mare, sono intente alla loro toletta, l'una immergendo i piedi nel bacile pieno d'acqua, l'altra occupata ad allacciarsi gli stivaletti. Entrambe hanno sguardi ironici ed allusivi che, senza nessun pudore nel mostrare le loro rotondità, sono diretti verso qualcuno che le sta osservando. Il dipinto è stato restaurato e ritelato.

Olio su tela. Il dipinto è copia dall'opera di Alexis Grimou (1678 -1733), eseguito nel 1725 ed oggi conservato alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Il Grimou, definito anche il Rembrandt francese, era diventato uno specialista di questi ritratti in costume, alla spagnola, ma fu piuttosto ripetitivo nella scelta dei costumi pe i suoi ritratti: questo da pellegrino, che esiste sia in versione maschile che femminile, fu da lui utilizzato spesso con piccole varianti. Il dipinto qui presentato ha anche le dimensioni sovrapponibili a quelle dell' originale, già in origine evidentemente venduto come "copia da..". Il giovanetto, un adolescente girato di spalle con il volto girato a guardare all'indietro lo spettatore, è presentato vestito con un giacchetto con gala al collo e alle maniche, con legata al fianco la fiasca da pellegrino e reggente con la mano destra il bastone da pellegrino; l'altra mano nasconde dietro il dorso il cappello. Il dipinto riesce a riproporre piuttosto bene quella gamma di colori dal bruno al rosso caldo e al giallo zafferano che guardavano al Rembrandt, E' presentato in cornice coeva.

Pastelli su cartone. Elegante ritratto di giovane dama, con ghirlanda floreale a guisa di collana. Presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. All'interno di una cucina rurale, una famiglia di contadini si concede un momento di festa: il padre suona il mandolino, ascoltato dalla bimba che accenna a voler ballare, assistita dalla mamma, e dalle altre donne della casa, sorridenti mentre svolgono le loro mansioni domestiche. La produzione del pittore napoletano Giuseppe Giardiello guardò sempre al folklore della vita rurale e contadina partenopea, dipingendo, con toni intimistici e delicati, sia scene di vita domestica che scorci paesaggistici animati da figure. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto maschile

Pastello e gessetto su carta. Firmato in basso a sinistra. In basso a destra è presente la dicitura "da fotografia". Il pittore e poeta di Portogruaro, si dedicò prevalentemente alla pittura decorativa sacra, per le chiese del Veneto e del Piemonte. Il ritratto qui proposto, è presentato in cornice coeva, che necessita di restauro per molteplici mancanze.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Ritratto di una formosa e composta signora, in sobrio abito da casa. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Interno di Stalla

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'opera è stata precedentemente acquisita all'asta Sotheby's di Milano del 10/12/2007. E' stata esposta nel 1991 nella mostra "Giovanni Sottocornola. Immagini da una collezione" tenuta a Milano presso la Galleria Silbernagl. Dopo una prima fase pittorica dedicata ai ritratti e alle nature morte, Giovanni Sottocornola si avvicinò negli anni Ottanta del XIX secolo ai temi sociali, che stavano diventando i soggetti prediletti dai giovani pittori lombardi attenti agli aspetti più miseri della società, legati all'adozione di tecniche artistiche originali. Il Sottocornola abbracciò la pratica della pittura divisionista, della quale scrisse nel 1895 "Per ora è certo, sono convinto non esservi altra pittura più atta a rendere certe sensazioni che questa". Tale tipo di pittura rimase peraltro nell'artista tutta incentrata sulla luce, sulle sue incerte vibrazioni tonali, come accade nell'Interno di stalla, realizzato verso il finire degli anni Ottanta, ove sono i giochi di luci ed ombre a giocare e creare gli effetti visivi nelle pennellate di colore giocate su poche gamme cromatiche, quelle dei bruni, espresse in un'ampia molteplicità di tonalità. L'opea è presentata in cornice in stile.

Maria Dolente

Bassorilievo in marmo. Firma incisa lungo il margine sinistro. Nato a Cannobbio (sul Lago Maggiore), Giulio Branca fu avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, e frequentò successivamente all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Nato a Cannobio il 13 dic. 1850 da Ludovico, avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, frequentò all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Realizzò circa quattrocento sculture, tra le quali si annoverano monumenti commemorativi, monumenti funerari e busti-ritratto. Il Branca prese anche parte, in seguito a concorso, ai lavori di completamento di quell'alta parete muraria del duomo di Como rimasta per secoli incompiuta, scolpendo tra il 1897 e il 1900 diverse figure in marmo bianco della facciata e dell'altare. L'opera presentata è un bassorilievo che presenta, a mezzo busto, la Madonna addolorata affiancata da due pie donne. E' presentata in cornice d'appoggio coeva, in legno, di fine '800-inizio '900.

Olio su tela. Curioso questo ritratto di donna paludata in una veste molto abbondante che ne nasconde le forme e con il viso ricoperto da una maschera nera: la porzione di viso visibile suggerisce un volto giovane e sorridente, l'atteggiamento furtivo di chi cerca di nascondersi dietro il pesante tendone, fa pensare ad uno scherzo in corso, in tema con una festa, un momento gaudente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tavola. Le due figure dell'Annunciazione sono state dipinte su due tavolette separate, incassate poi in una tavola lignea più antica, presumibilmente l'antina di un mobiletto (per gli scassi delle cerniere e della serratura visibili al retro), e contornate con essenza lignea più chiara. Le due figure spiccano sul legno scuro per la vivacità dei colori.

Paesaggio Svizzero 1857

Litografia a colori. Firmata e datata in basso a sinistra. Jean-Pierre Thénot è stato un pittore francese disegnatore e incisore, autore di trattati sulla pittura. La litografia propone uno scorcio paesaggistico con alte cascate sulla destra, probabilmente le cascate di Staubbach nel Canton Berna, ed è animata da figurine di pastori con il gregge e coppie in galante passeggiate; al centro del paesaggio è inserito uno chalet. La litografia fa parte di una serie di scorci paesaggistici della Svizzera. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.