QUADRI E DIPINTI DEL '800

Olio su tela. Scuola francese di metà '800. La scena, ambientata all' ingresso del parco di una villa durante un tramonto che crea un' atmosfera romantica, propone il primo incontro tra una bella fanciulla, accompagnata dal padre, e un pretendente, che viene presentato dal personaggio al centro vestito di nero, il sensale di matrimonio. Il dipinto rientra nel filone pittorico storico-letterario del XIX secolo, che raccontava in chiave romantica episodi tratti dalla letteratura. Le figure di questa scena indossano abiti del XVI-XVII secolo, e potrebbero essere i personaggi di un romanzo famoso. Ad esempio l'abbigliamento del vecchio padre rimanda alla figura di Pantalone, il personaggio della Commedia dell'arte che cerca di imporre alla bella figlia Rosaura un matrimonio di interesse, tema ampiamente diffuso nella letteratura. Il dipinto presenta lievi restauri. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-europea di fine '800 - inizio '900. In un posto di riposo un gruppo di soldati, deposte le armature e le armi, gioca a dadi su un tamburo, con un elegante signore in rosso che li sfida. Ditale dipinto è nota l'identica versione del pittore Robert Alexander Hillingford (1828-1904) pittore britannico di scene storiche o spesso di vita militare. Il dipinto è stato in passato restaurato. È presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Sulla pietra a fianco della brocca, presente la localizzazione Roma, la data e il monogramma JG. La rappresentazione di una figura in costume popolare italiana fu molto in voga nell' Europa dell'Ottocento, legata al fenomeno del Grand Tour:, quindi come "cartolina" ricordo del viaggio compiuto. Qui è presentata una ragazza nel costume tradizionale della Ciociaria, nel vestito tradizionale ricco di pizzi e ricami. In posa, con accanto un'anfora in rame e alle sue spalle un arco n pietra, a ben sottolineare le vestigia romane del luogo. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato i ncronice di metà '900.

La Preparazione per il Mercato

Olio su tela. Firmato in basso a destra. La scena vede il vecchio contadino seduto a fumare la pipa nella cucina, davanti al camino acceso, mentre osserva divertito il nipotino che cerca di usare la stadera: per terra le ceste delle verdure del loro orto, vengono preparate per la vendita al mercato. Nella produzione del pittore fiorentino Adolfo Dumini si ritrovano molte scene di genere analoghe, illustranti la vita popolare con vivacità e allegria, e ricchezza di dettagli. IL dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. La scena è ispirata ad un episodio tratto dal XIV canto del poema "La Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso (pubblicato nel 1581). Rinaldo, dopo aver liberato un gruppo di cavalieri imprigionati da Armida, viene a sua volta fatto prigioniero dalla furiosa maga che, condottolo su un'isoletta e fattolo addormentare con arti magiche, vorrebbe ucciderlo per vendicarsi; ma la giovanile bellezza di Rinaldo dormiente è tale che ella se ne innamora. In questa scena la maga tiene tra le braccia il cavaliere addormentato, mentre numerosi putti alati e ninfe la circondano, portando corone di fiori e lanciando strali d'amore, a suscitare amore nella donna. Il dipinto presenta alcune cadute di colore, necessitanti di restauro. È presentato in conie di fine '800.

Olio su tela. Scuola nord- europea di metà '800. In un paesaggio di campagna verdeggiante, presso il pozzo con l'abbeveratoio, sono in sosta diversi contadini e viandanti, con i loro carri, a riposarsi, a rifornirsi di acqua, a lavare i panni. Precedentemente restaurato e ritelato in antico, il dipinto presenta attualmente danni e lievi cadute di colore. È presentato in bella cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà dell' 800. Sul retro è presente timbro in ceralacca con la scritta "Atelier Gustave Courbet". Il noto autore (1819 -1877) riprodusse più volte scene boschive con cervi e cerbiatti, ma non è a lui attribuibile il dipinto qui presentato. L' opera, di intenso realismo, presenta una cerva con il suo piccolo all' interno di una macchia d'alberi nel bosco, con la luce che filtra tra le fronde a creare effetti luministici. Il dipinto è presentato in bella cornice del '700, laccata e riadattata.

Pastelli su carta applicata a tela. Ritratto in abito da passeggio, con il mantello appoggiato sulle spalle, della regina Maria Antonietta d'Asburgo -Lorena (1755 -1793), l'ultima regina di Francia prima della Rivoluzione Francese, nota per la sua vita sontuosa e il tragico destino. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900, che presenta diversi danni e mancanze delle stuccature (molto friabile).

Interno di Stalla

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'opera è stata precedentemente acquisita all'asta Sotheby's di Milano del 10/12/2007. E' stata esposta nel 1991 nella mostra "Giovanni Sottocornola. Immagini da una collezione" tenuta a Milano presso la Galleria Silbernagl. Dopo una prima fase pittorica dedicata ai ritratti e alle nature morte, Giovanni Sottocornola si avvicinò negli anni Ottanta del XIX secolo ai temi sociali, che stavano diventando i soggetti prediletti dai giovani pittori lombardi attenti agli aspetti più miseri della società, legati all'adozione di tecniche artistiche originali. Il Sottocornola abbracciò la pratica della pittura divisionista, della quale scrisse nel 1895 "Per ora è certo, sono convinto non esservi altra pittura più atta a rendere certe sensazioni che questa". Tale tipo di pittura rimase peraltro nell'artista tutta incentrata sulla luce, sulle sue incerte vibrazioni tonali, come accade nell'Interno di stalla, realizzato verso il finire degli anni Ottanta, ove sono i giochi di luci ed ombre a giocare e creare gli effetti visivi nelle pennellate di colore giocate su poche gamme cromatiche, quelle dei bruni, espresse in un'ampia molteplicità di tonalità. L'opea è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola inglese della seconda metà dell'800. Sereno paesaggio che inquadra un mulino sovrastante il corso d'acqua ruscellante, in una campagna ricca di vegetazione in cui è inserita la casa colonica. Sul retro della tela sono presenti tracce a matita con indicazione del nome dell'autore (non decifrata). Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Edificio con Tacchini 1858

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Il pittore inglese Burt si affermò per la produzione di paesaggi e scorci, spesso abitati da figure , delle sue terre e di altre regioni del Regno Unito. Qui è proposto in mezzo alla campagna un edificio rurale, probabilmente un fienile o una stalla, davanti al quale razzolano alcuni tacchini. Il dipinto è stato in passato ritelato. È presentato in cornice dif ien '800 con danni.

Smalti di Limoges su rame

Smalti di Limoges su piatto di rame. Gli smalti fanno risaltare l' elegante figura femminile che potrebbe essere Maria Antonietta regina di Francia (1755 -1793), di cui si hanno moltissimi ritratti. Questo piccolo ritratto la propone in un abbigliamento informale, non di rappresentanza, seppur elegante e raffinato. Piccoli danni e cadute di colore. Il dipinto è presentato in cornice nera di fine '800.

Smalti di Limoges su piatto di rame. Gli smalti fanno risaltare la figura femminile in elegante abito dorato con collo di pelliccia fermato da una rosa, e l'acconciatura tipica delle dame di fine '700. Piccole cadute di colore. Il dipinto è presentato in cornice nera di fine '800.

L'Annuncio della Sconfitta a Waterloo

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. La scena, ambientata nella povera camera da di un anziano veterano di guerra, che piange nel suo letto, vede i familiari comunicargli la triste notizia della sconfitta di Waterloo, come si deduce dal foglio di giornale tra le mani della donna, su cui spicca il nome della storica località ove fu sconfitto definitivamente Napoleone Bonaparte. La tela presenta segni di restauri precedenti, in particolare è ben visibile il rattoppo in corrispondenza della figura femminile. E' presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Suggestivo e coreografico scorcio nei colori dell'autunno di un bosco traversato da un torrente. Il dipinto è stato ritelato a fine '800; presenta tuttora diverse cadute di colore. È presentato in cornice coeva al rintelo.

Volto Maschile

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Pietro Scoppetta, esponente della pittura napoletana di fine '800, si lasciò ampiamente contaminare dall' Impressionismo, come emerge anche da questo volto, giocato tutto sulle sfumature di colori, nelle gamma del bruno -marrone, e nei contrasti luministici. L'opera è presentata in cornice di inizio '900 adattata e ridorata.

Ritratto Maschile 1848

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Opera dell' artista francese Germain Paget che realizzò diversi ritratti soprattutto di gentiluomini del suo borgo di nascita. Il dipinto presenta lievi cadute di colore; al retro alcuni rattoppi. È presentato in cornice in stile.

Ganimede Porge la Coppa a Giove

Bassorilievo su placca di metallo. Raffigurata una scena del racconto mitologico di Ganimede, il bellissimo principe troiano rapito da Zeus (sotto forma di aquila) per diventare coppiere degli dei sull'Olimpo. È opera dell' incisore e medaglista torinese Giuseppe Ferraris, che lavorò alla Zecca di Torino, producendo i conii di diversi regnanti di casa Savoia. Oper a presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Fiume e Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Emilio Donnini, artista fiorentino, si affermò come paesaggista dal vero e segnò il passaggio da una interpretazione prettamente romantica al realismo macchiaiolo. Amò ritrarre soprattutto paesaggi marini ricchi di romanticismo, dipingendo le scene dal vero, per lo più nella sua amata isola d'Elba. Le sue opere sono ricche di cromatismi dai toni molto delicati, da una luminosità diffusa che si estende dal cielo alle superfici, spesso d'acqua, sottostanti con particolare brillantezza, mentre le figure che animano la scena sono descritte con rapide pennellate ma al tempo stesso con ordinata precisione. Questo scorcio paesaggistico ritrae un corso d'acqua nella campagna, traversato da un moncone di un antico ponte; lavandaie sono intente alla loro opere sulla riva pietrosa. Il dipinto presenta traccia di restauro. È presentato in cornice dorata di metà '900.

Altorilievo scolpito in schiuma di mare (pietra calcarea pietrificata ovvero silicato idrato di magnesio detto anche calcite). La scena del Matrimonio di Maria e Giuseppe, detto anche lo Sposalizio della Vergine, è stata ampiamente rappresentata, tradizionalmente sullo sfondo di un tempio, con il sacerdote che presiede e in questo caso, lo Spirito Santo e Angeli che dall' alto testimoniano la presenza e l'avallo divino dell' evento. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scena di Corteggiamento

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Nella scena ,ambientata all' esterno di un casolare di montagna, un giovanotto in costume tradizionale corteggia la fanciulla che sta attingendo acqua alla fonte, mentre una bimba li guarda curiosamente. L'artista chioggiotto Achille Brusamini Naccari dipinse diverse scene di genere di gusto popolare, con figure in costume tradizionale, come anche peraltro scene in costume di capricci veneziani o ritratti. L'opera è presentata in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Semplice composizione di fiori variegati e multicolori in vaso, con alcuni frutti sparsi sul piano d'appoggio. Già in passato sottoposto a restauro e ritelature, il dipinto è presentato in cornice riverniciata del XVIII secolo.

Scorcio Marittimo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un tratto di mare nordico, in prossimità di una costa abitata da un piccolo raggruppamento di case, un piccolo battello affronta il mare agitato. Il pittore tedesco Andreas Dirks si affermò grazie agli scorci marini nordici con imbarcazioni in balia delle acque agitate. Il dipinto è presentato in cornice in stile, di metà '900.

Scorcio di Campagna con Casolare

Olio su tavola. Firmato in basso. Lo scorcio inquadra un casolare della campagna inglese, che si affaccia con un pontile su un corso d'acqua, con una figura su una barchetta che sta approdando. Burrows realizzò paesaggi della campagna inglese in cui visse. Le sue opere furono elogiate per il loro stato "efficace" e "naturale", unito a un senso di armonia nella composizione e nei colori. L'opera è presentata in cornice di fine '800, che presenta alcune mancanze.