Iørn Korzen
Museum Tusculanum

Bob Haak
Harry N. Abrams

Hailed as a landmark book when it was first published in 1984, "The Golden Age" by Bob Haak remains the seminal book on the subject of Dutch painting in the seventeenth century. Justifiably know as the Golden Age, this was one of the most intensely creative periods of artistic activity the world has ever known. Rembrandt, Vermeer, Hals, Ruisdael, and Jan Steen are a few of the more famous great Dutch painters of this era. Yet also painting in Holland at that time were hundreds of artists of merit who specialized in both traditional subjects and those invented to satisfy the demands of the newly liberated Dutch Republic.

The scope of this volume is extraordinary and remains unrivaled by any subsequent publication. This book includes more than 400 Dutch artists, some with one representative work, some with many. Through these extraordinary works, the rich fabric of seventeenth-century Dutch society comes alive: scenes and portraits of men and women in public office; paired husband-and-wife portraits; domestic scenes; outdoor life on Holland's canals, boating in summer and skating in winter; scenes of grand new buildings and of old churches newly whitewashed inside; the look of the land and the seacoast in all weathers. And in sharper focus are the marvelous still-life paintings, from tiny works showing a pit of bread and an oyster to rich displays of game, fruits, and wine; still lifes of fish and of insects; grand arrangements of flowers, often featuring priceless tulips--all of these imbued with the sense of the passing of time, of fading or evanescent beauty. Dutch painting, so full of life and vitality, has haunting overtones of moral and psychological subtlety which readily find echoes in our own world.

Bob Haak's text is a guide through all the Dutch cities and towns where painters were at work. His familiarity with the historical circumstances of their art is remarkably complete, and he understands how Dutch art forged its own pictorial style as the nation forged its independence; how, in their freedom from the patronage of the Catholic Church, Dutch patrons and artists found a new wealth of subjects to enjoy and explore, subjects close to their life yet enriched by their sense of life's pleasures and obligations. And how they invented a painting style to express this, using light, color, and movement with greater freedom than had ever been done before. The text is lavishly illustrated by 1,117 reproductions from the Golden Age, including 74 in full color. For the first time justice is done to the charms and depths of this art, so approachable yet so quietly revolutionary. A bibliography and an index complete this book, designed for all who care for Holland and for the never-ending beauties of its art.

Italienischer Vintage-Barschrank aus dem 20. Jahrhundert mit einer Theke mit Messingrahmen, einem Holzkorpus mit Mahagoni- und Edelholzfurnier, offenen Lagerfächern mit Regalen an der Rückseite und dekorativen roten Resopalplatten an der Vorderseite mit Messingbesatz, einer rot rückseitig behandelten Glasplatte und einer Spritzwand aus Kristallglas. Vitrine mit Messingrahmen, Glasregal und Holzkorpus mit Mahagoni- und Edelholzfurnier, bestehend aus einem offenen Fach und einer Vitrine mit verspiegeltem Innenraum und Glasschiebetüren.

Mantua, Frühes 18. Jahrhundert

Kommode mit Klappe aus Nussbaum- und Wurzelnussfurnier, Front mit drei Blattfederschubladen. Die Kommode verbirgt einen Schrank mit fünf Schubladen, ein offenes Mittelfach mit Geheimfächern. Innen und Rückseite aus Pappelholz, Konsolenfüße, brünierte Metallschilder und Griffe. Mantua, frühes 18. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Giulio Cesare Ferrari (1818–1899), das 1863 entstand und wenige Jahre später von der Pinacoteca dell’Accademia in Bologna erworben wurde. Das Gemälde zeigt eine Szene aus Victor Hugos Roman „Notre-Dame de Paris“: Esmeralda, eine junge Zigeunerin, die mit ihrer Schönheit und ihrem Tanz bezaubert, wird vom Archidiakon Frollo wegen seiner Besessenheit verfolgt und im Turm der Pariser Kathedrale eingesperrt, wo ihr jedoch der bucklige Glöckner Quasimodo hilft. Die junge Frau kauert in der engen, dunklen Zelle zusammen, begleitet von ihrer unzertrennlichen Ziege. Das Werk gehört zur Strömung der historisch-literarischen Malerei, die sich im 19. Jahrhundert parallel zu Romantik und Realismus entwickelte und sich durch die Darstellung von Szenen aus Geschichte und Literatur, oft mit feierlicher und gedenkender Absicht, auszeichnet. Die hier angebotene Kopie ist von guter Verarbeitung und lässt sich auf eine Zeit kurz nach dem Original datieren. Sie wird in einem Rahmen im Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert, der zeitgleich mit der Restaurierung und Neufütterung des Werks entstand.

Satz Vintage-Stühle aus den 1960er Jahren, hergestellt in Italien, mit Teakholzrahmen, neu gepolsterten Sitzen mit Schaumstoffpolsterung und weiß-grauem Stoffbezug. Restauriert in unserer Werkstatt.

360 x 270 cm

Asiatischer Teppich aus Baumwolle und Wolle; großer Knoten. Handgefertigt.

Tomoki Izumi
Panini Comics - Planet Manga

345 x 265 cm

Aubusson-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten, handgefertigt.

Franco Briatico
Il Mulino

All'indomani della Resistenza Franco Briatico è stretto collaboratore di Mattei e da quella posizione privilegiata vede evolvere il progetto di ricerca che, applicato alla sfruttamento, raffinazione e distribuzione del petrolio e gas naturale, vuole gettare le basi della politica energetica e industriale nel nostro paese. Eni, Agip, Enichen, Snam, Edison, Montedison: nelle vicende della grande impresa quella che si delinea è una storia di rapporti, di intrecci, di collusione, di interessi tra iniziative imprenditoriali, mondo politico, capitale pubblico e capitale privato, una storia fatta anche di momenti torbidi, operazioni spregiudicate, crisi drammatiche, in cui si dà appuntamento tutta la nomenklatura italiana dal dopoguerra ad oggi.

Italien, Anfang des XIX Jhs

Gruppe von fünf Gondelstühlen aus dem frühen 19. Jahrhundert. Säbelbeine hinten und gebogen vorne, Rückenlehne mit der typischen umhüllenden Form, genannt „Gondel“, mit geschnitzter offener Rückenlehne. Aus Walnuss mit abnehmbarem Sitz.

Italien, spätes 19. Jahrhundert

Diener mit geformter und geformter Oberseite, von der zwei vorspringende Säulen ausgehen, die die mittlere Tür der Vorderseite von den beiden Seitenfenstern trennen. Die gesamte Struktur ist mit Walnusswurzel furniert und mit ebonisiertem Holz, Intarsien verschiedener Essenzen und einem Bronzerahmen verziert. Italien, spätes 19. Jahrhundert

AA.VV.
Guida Editori - Fondazione Amelio

Nordeuropa, Zweite Mitte des XX Jhs

Sonnenuhr für den Außenbereich aus Schmiedeeisen mit Messingplatte und römischen Stundenzahlen.

Italien, XX Jhd

Paar schmiedeeiserne Laternen, emailliert und brüniert. Fünfflammig, vierbögige Struktur, an Ketten aufgehängt. Italien, 20. Jahrhundert.

Vintage-Blumentopf mit Rädern, verchromtem Metallrahmen und Seitenteilen aus Rauchglas.

Gürtel aus den 70er und 80er Jahren aus rotem Leder mit originaler Metallschnalle mit Apfelmotiv.

David Daiches
Garzanti Editore

210 x 135 cm

Kazak-Teppich aus Baumwolle und Wolle; feiner Knoten. Handgefertigt.

Stefano Parancola, Ashraf Eskandar
Editoriale Delfino

Questo volume non vuole sostituire la medicina tradizionale ma intende fornire al lettore una visione a completamento del beneficio sulla salute psicofisica. Nel libro si fa un percorso di consapevolezza, portando l'attenzione al concetto di benessere e armonia, attraverso la lettura dei Salmi, antiche poesie e canti, che da sempre hanno ispirato i popoli antichi per risvegliare il corpo e la mente dal torpore.

Maria Venturi
Rizzoli Libri

"Bellissima, ma tremendamente sbagliata." Questo pensa Mattia, quando vede Emi per la prima volta. Sorriso malizioso, una cascata di riccioli rosso fuoco, sembra una contraddizione vivente: di giorno fa volontariato e lavora come cameriera, la notte si trasforma in una provocante artista del burlesque. Ma guai ad avvicinarsi: il suo corpo è un'arma che Emi usa per sedurre e abbandonare tutti gli uomini che provano a conquistarla, il solo modo per dimenticare il passato, le violenze e i tradimenti subiti quando era ancora una bambina. Di innamorarsi non è capace, o almeno cosi crede, perché quando il caso le fa incontrare Mattia, il suo cuore indurito all'improvviso si scioglie. Spesso, però, l'amore da solo non basta: ci vogliono impegno e coraggio per far funzionare una storia, e Mattia non è sicuro di averne. Emi per lui è semplicemente troppo - troppo bella, troppo impulsiva, troppo complicata. Non riesce a lasciarla andare, ma neppure a sceglierla davvero. E lei, che potrebbe avere qualsiasi uomo, si ritrova a sfidare il destino, i pregiudizi e il peso dei ricordi per dimostrargli di non essere un errore. Ma l'unico errore da non commettere mai è provare a cambiare chi si ama, ed è solo quando sta per perderla che Mattia si accorge di quanto Emi sia importante per lui: ora lo sa, ora la vede. E per riaverla è pronto a mettere in gioco lutto se stesso.

Riccardo Notarbartolo di Villarosa
Youcanprint Self-Publishing

Chi avrebbe immaginato che gli ometti o cairns (in inglese) potessero avere capacità di suscitare emozioni e meraviglia. In fondo non sono altro che mucchi di sassi. In realtà queste costruzioni segnaletiche hanno forme diversissime e spesso occupano luoghi dove si percepisce energia e sacralità. L'edificazione di questi manufatti è iniziata nella preistoria, probabilmente in epoca anteriore ai megaliti più di 12.500 anni fa. La cosa straordinaria è che la loro costruzione sembra che sia scaturita contemporaneamente in tutto il mondo: dalle Alpi alla Mongolia, dalle Hawai alla tundra Inuit all'estremo nord del Canada. Gli ometti continuano ad essere costruiti anche nella nostra era così bisognosa di indicazioni. In questo volume si è cercato di esaminare gli ometti da punto di vista architettonico, tecnico e storico. Qui troverete le istruzioni su come costruire ometti da pochi sassi alle gigantesche costruzioni falliche dei templi buddisti coreani.

Mario Fortunato
Giunti Editore S.p.A./Bompiani

Le famiglie felici non sono interessanti; quelle complicate sì. Valentino lascia la Calabria da ragazzo, negli anni settanta del Novecento, ma la maturità, che si annuncia con il balenio a sorpresa del rimpianto, lo costringe a voltarsi indietro per misurarsi con la memoria e le memorie del mondo in cui è cresciuto. E quando torna a guardare e ascoltare scopre che se le persone non ci sono più, e spesso non ci sono più da molto tempo, le loro vite sono lì, e chiedono di essere raccontate. Ecco i patriarchi: il vecchio Notaio con i suoi figli accidentali e il Farmacista col suo violino chiuso nell'armadio, due famiglie parallele due rami che s'incrociano nella famiglia nuova dell'Avvocato e della moglie, l'amatissima Tamara che solo lui chiama Mara; la gente del popolo: Ciccio Bombarda l'autista senza patente, Peppo della posta che ha paura dei figli, Rosa e Cicia le pasionarie, Maria-la-pioggia e Maria del Nilo silenziose come tutte le divinità; e poi zie bizzarre e amici immaginari, domestici fedeli e mogli minuscole come bambine, amicizie che durano dalla soffitta di casa al campo di battaglia, ideali irrinunciabili e inconfessate debolezze; e gli oggetti, le automobili, i due piccoli Gauguin appesi nell'ombra. La storia di un mondo borghese che s'intreccia con la storia dell'Italia che intanto cambia in meglio e in peggio; il ritratto affettuoso e spietato di un luogo che è anche un tempo.