Strandarbeitsszene

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Die imposante Szene beschreibt das Unterfangen, ein Boot mit einem Pferdeanhänger an Land zu ziehen: Die sechs mächtigen Tiere sind die Protagonisten, die sich paarweise auf verschiedenen Etagen befinden, während einige Fischer die Abschleppseile arrangieren; Meer, Himmel und Strand sind auf drei parallelen Linien platziert, die auch chromatisch ineinander übergehen; senkrecht zu diesen Linien der Fahnenmast des Bootes, der die Verbindung zwischen den drei Elementen herstellt. Edgar Pierre Jozef Farasyn (sein Name erscheint auch als "Edgard Farasyn" und "Edgard Farasijn"). Belgischer Künstler, ausgebildet in Antwerpen, wo er dann arbeitete, war er Maler, Aquarellist, Graveur, Grafikdesigner. I Er malte zunächst Szenen für Kinder, wechselte aber ab 1885 zur Malerei im Freien, malte viele Stadtszenen und auf dem alten Fischmarkt von Antwerpen, aber auch viele ländliche Landschaften und Ansichten der Dörfer. Vom Meer angezogen, hielt er sich dort regelmäßig auf und schuf viele realistische Szenen aus dem Leben der Fischer und ihrer Familien. Seine frühen Werke zeichneten sich durch einen realistischen Stil mit eher grauen und düsteren Farben und einer strengen Atmosphäre aus. Später wechselte er zu einer helleren Verwendung von Farben und einer subtilen Darstellung von Licht. Die hier präsentierte Arbeit lässt aufgrund ihres (für den Künstler ungewöhnlichen) Formats auf eine Arbeit für einen wichtigen Auftraggeber schließen. Es wird in einem reichen goldenen Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Copinage 2007

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich die Unterschrift, das Datum und der Titel. Der senegalesische Künstler Soly Cissé schafft sowohl malerische als auch grafische Werke, die in der Kultur seiner Heimatstadt verwurzelt und voller autobiografischer Inhalte sind. Cissé erschafft fantastische Welten, in denen Figuren aus Chaos und Disharmonie entstehen. Seine Figuren verschmelzen tierische und menschliche Formen zu seltsamen, unwahrscheinlichen Hybriden, die Totenmasken tragen, als wären sie Gottheiten aus einer magischen Welt. Oft werden Zahlen- und Buchstabenfolgen eingefügt, die sowohl auf Barcodes als auch auf mystische Numerologie verweisen. Die hier vorgeschlagene Arbeit präsentiert all diese Elemente, die eine Szene der Vetternwirtschaft/Vetternwirtschaft umgeben, wie der Titel schon sagt.

Blick auf Meierhof

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert. Der Hof eines Bauernhauses, wo Hühner im Schatten einer großen Laubeiche scharren, ist im charakteristischen Bildstil von Leonardo Bazzaro wiedergegeben, der mit schnellen und breiten Pinselstrichen und weichen Konturen eine einhüllende Atmosphäre des friedlichen Alltags schafft . Der gebürtige Mailänder Leonardo Bazzaro gilt als lebhafter Vertreter des lombardischen Impressionismus, der sich der Erforschung der Farben und der Luministik verschrieben hat. Seine sehr fruchtbare Werkproduktion widmete sich in den Anfangsjahren Mailänder Innenräumen, zog es dann aber zur Freilichtmalerei hin, wandte er sich Landschaftsansichten zu, und insbesondere wurde er von der Farbe der venezianischen Lagune angezogen, die ihn dazu veranlasste, zu bleiben eine gewisse Zeit in Chioggia. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Blumen in Vase

Öl auf Holzbrett. Rechts unten signiert. Die hier präsentierte Blumenkomposition ist ein seltenes Thema in der Produktion des palermitanischen Malers Aurelio Catti, der vor allem für die Stadtansichten und Landschaften der italienischen und europäischen Städte bekannt ist, die er besuchte. Stilistisch gehört das Werk jedoch zu jenem postimpressionistischen Repertoire, das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von zahlreichen italienischen Künstlern übernommen wurde. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Farbstifte auf Papier. Rechts unten uneinheitliche Signatur und Datierung (1930). In ener geordnetem Landschaft steht links ein Häuschen mit Kleidern, die an Außenschnüren in der Sonne hängen; rechts geht ein Mann mit Krücken die Straße entlang, während ein anderer oben am Ufer eine Zigarette anzündet. In der Mitte teilt ein Lichtmast die Szenein zwei Hälften. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blick auf den See mit Nebel 1944

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Mario Bezzola war ein Mailänder Maler und Kritiker der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts, der sich vor allem durch seine Landschaftsproduktion auszeichnete. Dieser Blick auf den in Nebel gehüllten und verwirrten See, in dem die umliegenden Hügel wie grünliche Flecken zu sehen sind, ist suggestiv. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Wintersonnenuntergang - Cortina D'Ampezzo

Die Verkürzung zeigt den bekannten Skiort als kleines Dorf, verloren inmitten einer Schneedecke, überragt vom Dolomitenmassiv der Tofane. Die Wiedergabe der Farben ist suggestiv, mit den rosigen Gipfeln beim ersten Sonnenuntergang. Das Gemälde weist aufgrund des Holzes der Tafel weit verbreitete vertikale Farbrisse auf. Im Rahmen.

Einblicke mit Booten 1936

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Mario Bezzola war ein Mailänder Maler und Kritiker der italienischen Kunst des 19. Jahrhunderts, der sich vor allem durch seine Landschaftsproduktion auszeichnete. Sonnig und leuchtend, dieser Meeresblick, der eine kleine bewohnte Insel in der Mitte sieht, umgeben von kleinen Booten mit orangefarbenen Segeln, die sich im Wasser spiegeln. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die große Landschaftsverkürzung bietet den Blick auf einen von Berggipfeln umschlossenen See, die an den Comer See erinnern; im Vordergrund, am Hang, von dem aus man die Aussicht öffnet, eine Ecke des Gartens mit vergrabenen Blumen und Topfpflanzen, um einen farbigen Kontrast zu den dominierenden Blau- und Grüntönen zu schaffen. Das Gemälde hat einen kleinen Fleck auf der Rückseite. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Nicht identifizierte Signatur unten rechts. Die Frau ist in einer Pose dargestellt, die einen nachdenklichen Zustand ausdrückt: auf dem Boden sitzend, die Augen geschlossen, den Kopf leicht gesenkt; hinter und um sie herum Stoffe und Kissen, um an den Alkoven zu erinnern. Die Farbtöne sind fast einheitlich, im Bereich von Beige - Blaubraun, unter denen sogar der rosige Teint zart hervorsticht. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

Öl auf dem Tisch. Rechts unten signiert. Titel und Ort auf der Rückseite. Enrico Intraina war ein Mailänder Künstler, der hauptsächlich Landschaften und Einblicke in seine Orte schuf und dem lombardischen Naturalismus verbunden blieb. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Erzengel Michael auf der Suche nach Luzifer 1945

Öl auf dem Tisch. Oben rechts signiert und datiert 1945. Es ist eine ironische Darstellung des heiligen Erzengels Michael, der traditionell als derjenige gilt, der den Teufel bekämpft: Hier ist er mit seinem Schwert in der Hand dargestellt, wie er auf der Suche nach dem Teufel, der sich hinter einem Passanten versteckt, um die Welt geht . Luigi Filocamo ist ein Mailänder Künstler, der sich hauptsächlich der sakralen Kunst und der Wandmalerei verschrieben hat, von denen es Werke in vielen Mailänder und lombardischen Kirchen gibt. Sein Stil, der immer noch mit den Modulen des 20. Jahrhunderts verbunden ist, fand immer größere Anerkennung bei kirchlichen Auftraggebern. Die Arbeit wird in einem historischen Rahmen präsentiert. Der heiligen Kunst Elfenbein geweiht