Großes Gemälde mit Genreszene

Blick ins Land 1923

Öl auf Holz. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur und Datum (November 1923). De Bernardis Gemälde ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. Hier ist ein Blick auf ein kleines Dorf. De Bernardis Werk ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts, weitere Signatur und Datum (November 1923). Der Mitleiderregende. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. Hier ein Blick auf ein Bergdorf. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Betrachtet man die Kompositionen des 17.-18. Jahrhunderts, bietet das Gemälde eine Komposition aus bunten und farbenfrohen Blumen, die eine Skulptur aus drei Faunen und einem geschnittenen Kürbis überragen. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Männerporträt 1913

Ölgemälde auf Leinwand. Oben rechts signiert und datiert. Das Porträt eines Herrn eines bestimmten Alters, der sich in eleganter Pose auf seinen Spazierstock stützt, drückt die Fähigkeit von Carlo Cazzaniga aus, einem Mailänder Maler, der ein Schüler Tallones war, mit schnellen Farbstrichen Porträts von intensiver Ausdruckskraft zu schaffen nuancierte Chromismen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. In einem weiten Tal unter scharfen Berggipfeln gibt es einen kleinen See, über dem einige Häuser und kleine Boote segeln; Einige beliebte Figuren nehmen an alltäglichen Aktivitäten teil. Angenehm und ruhig in den grün-blauen Farben der Natur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Allegorie

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf dem großen Gemälde sind zwei Figuren zu sehen: rechts ein Mann, der an einem Tisch sitzt, gekleidet in eine rote Smokingjacke, mit traurigem und konzentriertem Gesichtsausdruck, der mit seinen Händen mit einigen zerstörten Blumen spielt, die aus der Komposition in seinem Kopf stammen; links steht der Christus der Passion, mit Dornen gekrönt, mit einem grauen Umhang auf den Schultern. Hinter dem Sitzenden öffnet sich ein bleierner Himmel, in dem sich jedoch ein Lichtblick auftut. Das Gemälde zielt wohl allegorisch darauf ab, das schmerzhafte und schmerzhafte Ende des Lebens eines Menschen darzustellen, der die gleiche Passion wie Christus erlebt, sich aber nach einem neuen, leuchtenden Leben sehnt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Holzbrett. Venezianische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unten links signiert Carlini. Bewegende Familienszene: Der neu angelandete Fischer umarmt seine Familie – Frau, Mutter, Kinder und Hund – die ihn willkommen heißen, während seine Kollegen den Fang ausladen und die Netze auslegen! Die Farben sind intensiv, vor allem die erdigen Farben der Figuren, des Sandes und des Bootes, die im Kontrast zum Blau des Himmels und des Meeres stehen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. Süße und Zärtlichkeit strahlen durch diese beiden umarmten Figuren aus, die sich in Gesichtszügen und Ausdruck ähneln, in ihrer eleganten und lebhaften Kleidung vor dem Hintergrund einer Blumentapete komponiert sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Drei Trinker und Engel 1942

Gemischte Techniik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Titel und Datum. Beppe Porcheddu, ein bedeutender italienischer Illustrator und Keramiker, war auch Maler. Auf seinem evolutionären künstlerischen Weg „scheint es, als hätte der Künstler „den Illustrator“ in den Maler gegossen und umgekehrt „der Maler hat sich in der Illustration durchgesetzt“. Von seiner ersten Produktion an zeigte Porcheddu neben seiner Begabung für das Groteske eine natürliche Neigung zu dem, was als „perfektes Trio von Symbolen einer Welt (der mittelalterlichen Welt) definiert wurde, die sich wie keine andere Zivilisation zuvor durch Metaphern ausdrückte“. In dieser Tafel kommt diese Tendenz zum Grotesken gut in den Figuren der drei Trinker zum Ausdruck, die mit groben Gesichtszügen, klaren Linien und markierten Winkeln dargestellt werden, während die Figur des Engels flüchtig, verschwommen erscheint, eingerahmt von dem einzigen Licht, das von ihr ausgeht die offene Tür.

Der Drehorgelspieler

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Spur einer Datierung, nicht lesbar. Der Cuneo-Künstler Ottavio Steffanini führte ein Leben in ständiger Bewegung, geteilt zwischen Italien, Europa und Amerika (insbesondere Venezuela). Als ruheloser und unberechenbarer Künstler konzentrierte er sich in seiner Malerei vor allem auf weibliche Figuren, die er mit ruhiger Sinnlichkeit und einer Opulenz darstellte, die von den spanischen Meistern beeinflusst war, bei denen er studierte. Aber in seiner Produktion mangelt es nicht an anderen Themen, die durch eine unaufhörliche Verherrlichung des Lebens und der Natur verbunden sind. Hier wird jedoch eine männliche Figur vorgeschlagen, ein Brustbild eines Akkordeonspielers, würdevoll und stolz in seiner Haltung und seinem Blick. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

In Brianza

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich das DB-Monogramm. Titel- und Galeriestempel auf der Rückseite. Der Blick auf die noch flache Brianza-Landschaft sieht einen Hirten, der seine Kühe auf den Wiesen unmittelbar außerhalb des Dorfes in der Nähe des von Lichtmasten flankierten Feldwegs grasen lässt; zwei nackte und dünne Baumstämme stehen senkrecht, fast parallel, und teilen die Szene in drei Einstellungen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Porträt eines Kindes

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich für die Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für die animalische Malerei im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Auf dieser kleinen Leinwand wird das Porträt eines Kindes vorgeschlagen, das auf einem Stuhl sitzt und eine Kapuze trägt, um das rundliche und lächelnde Gesicht, den direkten Blick und die rundlichen kleinen Hände einzurahmen, die in einer stolzen und entschlossenen Haltung auf den Knien ruhen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Sur le Canapé d'Argent pâle 1911

Farblithografie auf Velinpapier. Der Titel unten links. Auf dem Passepartout der Name und der Schriftzug "Originallithographie". Es ist Planche Nr. 10 der Serie „Amour“, die 1899 von dem französischen Künstler geschaffen wurde und von den Liebesgedichten inspiriert ist, die Denis für seine zukünftige Frau Marthe Meurier schrieb. Einige Repliken der ersten Serie wurden hergestellt, darunter die auf Seidenpapier von 1911. Maurice Denis, französischer Maler, wurde künstlerisch geformt im Zusammenhang mit der Geburt der symbolistischen Bewegung, die ihn stark beeinflusste und sich durch seine Einfachheit und seine durchsetzte Philosophie einer Kunst, die eine Synthese zwischen der Außenwelt und der Spiritualität des Künstlers war. In seinen frühesten Werken war der Bildstil naturalistisch und neoimpressionistisch, tendierte jedoch im Laufe der Zeit zu einem reinen Dekorativismus, der durch Flächen mit flächigen Farben und klaren Umrissen gekennzeichnet war. 1888 gründete Maurice Denis an der Julianischen Akademie in Paris mit Paul Sérusier, Pierre Bonnard und Paul Ranson die Malergruppe Nabis (Propheten), eine Gruppe, die sich in ihren ästhetischen Idealen auf die Werke und Poetik von Paul Gauguin stützte. für die Überwindung des impressionistischen Naturalismus durch eine Rückbesinnung auf primitive und japanische Kunst. An den Nabis-Treffen, die meist in der Redaktion der Zeitschrift „Revue Blanche“ oder an der Ranson Academy stattfanden, schätzte Denis besonders das mystische Klima, den esoterischen Jargon und den Spitznamen, den jeder Maler von der Gruppe erhielt: Denis hieß „the Nabi bei den schönen Bildern". Als "Nabi" malte Maurice Denis intime, rätselhafte Bilder und die Themen seiner Malerei, religiöser Natur oder Situationen des täglichen Lebens, wurden in eine ideale und unwirkliche Dimension gebracht, in einer Atmosphäre von warmer und gelassener Intimität, die mit einem extrem erreicht wurde heikles Merkmal. Eine Konstante in seinem Leben war das Bekenntnis zum katholischen Glauben, das für ihn immer eine vorrangige Rolle spielte. Er erhielt zahlreiche Aufträge für die Dekoration von Kirchen und dies veranlasste ihn, zur großen Tradition der Wandmalerei zurückzukehren, indem er feierliche Fresken von monumentaler Struktur aufführte, die von einem literarischen Katholizismus inspiriert waren. Der religiöse Eifer veranlasste Maurice Denis, 1919 die Ateliers d'Art Sacré zu gründen und viel Zeit dem Gebet zu widmen, so sehr, dass er Tertiär von San Domenico wurde, ohne ihn von der Welt zu isolieren, für die er sich engagierte im damaligen gesellschaftlichen Leben. Neben seiner umfangreichen Produktion als Maler war Denis ein großartiger Zeichner und Illustrator. Bis zu seinem Tod malte Maurice Denis weiterhin in einer modernen Interpretation der großen antiken Malerei, unterstützt von seiner starken künstlerischen Ader, die ständig von seinen Reisen angeheizt wurde, viele davon in Italien, die ihn in direkten Kontakt mit den Präraffaeliten brachten und die Neoklassik.