Modernes Gemälde Signiert Eliodoro Coccoli Italien 1959 - Ernteszene 1959

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Stoff- und Plattenapplikationen. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett eines Pariser Kunsttransportdienstes mit dem Namen des Künstlers: Die Werke von ORAZI nahmen an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in der französischen Hauptstadt teil. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Diese Werke beziehen sich oft auf vulkanische Aktivitäten und das dabei entstehende Material, was manchmal in Titeln wie „Lavastrom“, „Vulkansand“, „Vulkanstrände“ zum Ausdruck kommt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Unten rechts signiert. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Tête-Paysage 1970 ca.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI von 1970 bis 1977. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe „Lignes Circulaires“ und die Reihe, zu der dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel „Têtes-Paysage“, in denen er Kompositionen schafft, die mysteriöse menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) darstellen: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich, um gleichzeitig Kompositionen zu bilden, Verflechtungen von Körpern, oder, wie in diesem Werk, einen Kopf oder ein Gesicht zu verbergen, oft „faunal“. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Innenraum mit Kamin

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Dieses Gemälde zeigt ein wiederkehrendes Thema des Florentiner Malers Mario Fattori, der Momente des bäuerlichen und pastoralen Lebens, vor allem in der Toskana, darstellte. Die Szene spielt in einem großen, spärlich möblierten Raum in einem Bauernhaus mit einem großen Kamin, vor dem alle weiblichen Hausarbeiten stattfinden: Während der Topf auf dem Herd köchelt, nähen, kämmen und kochen die Frauen, während die Hühner frei herumlaufen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Porträt einer Dame mit Hund 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Ein Werk des ungarischen Malers Géza Kövesdy, der vor allem Frauenporträts und Landschaften malte, die manchmal durch naive Figuren belebt wurden. Die weibliche Figur mit einem kleinen Hund ist ein wiederkehrendes Thema, fast ein Symbol für den sozialen Status dieser wohlhabenden bürgerlichen Damen. Der Bildstil ist in den Nuancen und im Lichtspiel vom Impressionismus beeinflusst. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Seeblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Über Angelo Rovida, einen Landschaftsmaler aus Lodi, der vor allem in Norditalien Landschaften und Stadtansichten malte, sind nur wenige biografische Informationen verfügbar. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Guilloche-Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine elegante und raffinierte Komposition aus Rosen in zarten Rosa- und Weißtönen, arrangiert in einer vergoldeten Metallschale, die auf einem kleinen Tisch steht, zusammen mit mehreren Granatäpfeln, einem Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, einem geprägten Silberteller und einer Schatulle mit einer Perlenkette. Der Hintergrund in einem einheitlichen, erdigen Farbton unterstreicht die Lichteffekte der Blumen und Objekte.

Rio in Venedig, 1970

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Rückseitig Titel, Stempel der Galleria Bolzani, Mailand, und Atelieradresse des Künstlers. Der venezianische Maler Eugenio Polesello widmete sich vor allem der Landschaftsmalerei, die er mit klaren Tönen und schlichter Farbgebung ausführte, stets an seine venezianische Ausbildung erinnernd. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Dekorative Tafeln mit verschiedenen Blumen – Rosen, Nelken, Veilchen – frei verstreut auf hellem Hintergrund. Es gibt einige kleine, vereinzelte Farbverluste, wobei die Hintergrundfarbe überwiegt. Gerahmt mit Lattenrahmen.

Kanal in Venedig

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Rückseitig Titel, Stempel der Galleria Bolzani, Mailand, und Atelieradresse des Künstlers. Der venezianische Maler Eugenio Polesello widmete sich vor allem der Landschaftsmalerei, die er mit klaren Tönen und schlichter Farbgebung ausführte, stets an seine venezianische Ausbildung erinnernd. Gerahmt.