Verstellbare Wandlampe aus den 70ern

Die Rückkehr vom Fest der Madonna dell' Arco in Neapel

Öl auf Leinwand. Dies ist eine Kopie eines berühmten Gemäldes des Malers Louis Léopold Robert (1794–1835), das 1827 im Salon de Paris ausgestellt und von König Louis-Philippe gekauft wurde. Es wird derzeit im Louvre-Museum aufbewahrt. Das Gemälde zeigt eine fröhliche, festliche Szene voller Folklore mit kostümierten Figuren, die die Tarantella tanzen, und im Hintergrund das fantastische Panorama der Stadt Neapel. Robert, ein Schweizer Künstler, hielt sich mehrere Male in Italien auf, wo er Inspiration für die Schaffung zahlreicher Werke fand und sich als romantischer Genremaler und Grand-Tour-Landschaftsmaler etablierte, dessen Motive sehr geschätzt und nachgeahmt wurden. Das Gemälde „Rückkehr vom Fest der Madonna dell’Arco in Neapel“ war Teil eines Projekts von Robert, der vorhatte, vier große Leinwände mit den Jahreszeiten in vier verschiedenen Teilen Italiens zu malen: Dieses stellte den Frühling dar. Die hier vorliegende Leinwand ist zwar unsigniert, weist aber dennoch eine hohe malerische Qualität auf. Es wurde restauriert und neu gefüttert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. bzw. frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien, letztes Viertel des 20. Jahrhunderts

Bronzeskulptur, die einen Pferdekopf mit Halfter darstellt. Doppelstufensockel aus schwarzem Marmor. Am Boden eingravierte Signatur des Autors.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Werks von Guido Reni (1575–1642), das um 1605 entstand und sich heute im Uffizien-Museum in Florenz befindet. Es wurden zahlreiche Repliken von Renis Werken angefertigt. Das Werk stellt die Figur des jungen David dar, der von einer gewissen frostigen Kälte durchdrungen ist, verbunden mit einer melancholischen Eleganz in seiner Pose und in seiner dandyhaften Kleidung mit seinem roten Federhut; Allerdings ist der Moment aufgrund der Zurschaustellung des abgetrennten Kopfes des Riesen Goliath ziemlich blutig. David hält sie mit einer Hand fest und blickt ihr mit distanziertem Blick ins Gesicht, nun weit weg von der Anstrengung der vollbrachten Leistung, an die ihn die Schleuder in der anderen Hand erinnert. Die Figuren heben sich vor einem dunklen Hintergrund ab, aus dem sie durch Licht- und Schattenspiele hervortreten. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Holzplatte aufgetragen. Die Heilige ist im Vordergrund als Halbfigur dargestellt: Der nackte Oberkörper ist teilweise von einem Pelzmantel bedeckt, der von den Schultern herabfällt und über den ihr langes Haar fällt. Maria Magdalena hält in kontemplativer Haltung ihre Augen zum Himmel gerichtet, in ihren Händen den Totenschädel, Memento mori, und neben sich ein Stück Brot, ihre einzige Nahrung in ihrem Leben der Buße. Hinter der Figur befindet sich ein dunkler Hintergrund, aus dem ein Lichtstrahl hervortritt, der einen Heiligenschein um ihren Kopf erzeugt und das Pathos ihres Ausdrucks betont. Das Gemälde weist leichte Farbverblassungen auf, insbesondere entlang des rechten Randes. Es wird in einem Stilrahmen präsentiert,

Neuron On, Die Idee leuchtet auf, 1985

Acryl auf Karton. Auf der Rückseite befinden sich Titel, Unterschrift, Datum und Ort Pavia. Die Künstlerin Marisa Mezzadra hat Bildkunst mit Poesie verbunden und in Bilder umgesetzt, was große Dichter verschiedener Jahrhunderte sie inspiriert haben. Als Englischlehrer an der Bocconi-Universität in Mailand hat er zwei Welten miteinander verbunden: die der Malerei und die des Unterrichtens, und ist ständig auf der Suche nach neuen Methoden zur Entwicklung seiner beiden Aktivitäten. Insbesondere versucht Marisa Mezzadra mit ihrer metaphysischen Malerei, den verborgenen Sinn der Existenz, der Welt in uns und um uns herum, in der tiefen Essenz der herrlichen Natur zu enthüllen.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Unten links Monogramm JP. Das Gemälde im orientalischen Stil zeigt eine junge Frau in orientalischer Kleidung, die mit Juwelen geschmückt ist und einen Papagei in der Hand hält. In der christlichen Symbolik steht dieser Vogel für Reinheit und Unschuld, während er in der weltlicheren Ikonographie Eleganz und Kommunikationsfähigkeit anzeigt oder allgemeiner auf Exotik verweist. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Es handelt sich um eine Kopie des ebenfalls in voller Länge vorliegenden Werkes von Domenico Morelli mit dem Titel „Mater Purissima“, das um 1880 entstand und in den folgenden Jahrzehnten zahlreichen Repliken und Variationen unterzogen wurde. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Deutschland 1980er Jahre

Modell eines Dampfkessels mit Eisenelementen, die auf einem Holzträger befestigt sind. Herstelleretiketten angebracht.

Öl auf Leinwand. Porträt einer jungen Dame mit aufwendiger Frisur, großen Ohrhängern und einer auffälligen Pelzstola; Hinter ihm erzeugt ein Sonnenuntergang ein Lichtspiel auf dem dunklen Hintergrund des Himmels. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen, neu vergoldeten Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines jungen Herrn im schwarzen Mantel. Es ist neu gefüttert und wird in einem modernen, neu vergoldeten Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Europa, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts

Turmbriefkasten aus Gusseisen mit Reliefverzierungen.