Vintage Spiegel 60er Jahre

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Intensives Nahaufnahmeporträt eines Mannes, vermutlich Nordafrikaner, das der als orientalistisch definierten Kunstepoche angehört, also jener künstlerischen Produktion, die nach den im 19. Jahrhundert in Mode gekommenen zahlreichen Reisen in die warmen und exotischen Länder Westasiens von der östlichen Welt fasziniert war. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zeitvertreib für Mädchen

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Der Titel steht auf der Rückseite. Die großartige Szene spielt unter der Veranda eines Bauernhauses: Zwei junge Mädchen unterhalten sich freundschaftlich, während sie die Hühner füttern und dabei Gras aus Weidenkörben kippen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Innenraum mit Weiblicher Figur

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. In einem schlicht eingerichteten Zimmer sitzt eine ältere Frau lesend oder vielleicht meditierend, ihr Buch liegt auf dem Tisch unter dem Fenster, während ihr kleiner Hund zusammengerollt auf einer Bank rechts von der Frau schläft. Die Szene ist detailreich und fein dargestellt; Aus dem Fenster, dessen Vorhänge hochgezogen sind, um das Licht hereinzulassen, das die Szene erhellt, können wir Gestalten erblicken, die eine Straße entlanggehen, die zu einem befestigten Palast führt. Der deutsche Maler August Friedrich Siegert wurde vor allem durch seine Porträts und Genreszenen berühmt, die mit großer Detailgenauigkeit und einem Hauch von Realismus Momente des Alltags darstellen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist oben links ein kleines Loch auf. Es wird in einem Rahmen des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt die Heilige Familie in Begleitung des Heiligen Johannes und eines weiteren Heiligen, die vor dem Jesuskind knien, das auf dem Schoß seiner Mutter sitzt und sich mit ihnen unterhält. Maria hingegen ist nach hinten gewandt und beobachtet die Tischlerarbeiten ihres Mannes Josef, der mit dem Meißeln beschäftigt ist. Der erwachsene Heilige, der neben dem jungen Johannes steht und die linke Hälfte der Szene einnimmt, um seine Bedeutung für den Schutzpatron zu unterstreichen, weist keine besonderen ikonografischen Merkmale auf, auch wenn seine Physiognomie auf den Heiligen Petrus verweisen könnte. Die Szene spielt vor einem Marmorpalast in einer italienischen Landschaft. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Französische Schule der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Eindrucksvolle und friedliche ländliche Landschaft mit einem Pfad, der sich durch Wiesen und grüne Bäume schlängelt. Auf der ersten Leinwand wird das Gemälde in einem goldenen Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Charles VII Roi de France

Gemischte Technik auf Leinwand. Auf der Rückseite befinden sich Titel und Signatur sowie ein Authentifizierungsetikett der Pietra Contemporary Art Gallery in Mailand. Das malerische Werk des italienisch-französischen Künstlers Emile Marzé zeichnet sich durch schnelle und breite Pinselstriche aus, die symbolischen Figuren, die oft wiederkehren, außerhalb jeder zeitlichen Dimension Leben einhauchen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Farbverlust in der Mitte.

Ohne Titel

Mischtechnik, auf farbiger Leinwand auf Platte aufgetragen. Auf der Rückseite befindet sich die Signatur des Künstlers und das Datum des Werkes. Max Marra, geboren in Paola (Cosenza), lebt und arbeitet derzeit in Lissone (Monza). Als multidisziplinärer Künstler konzentriert er seine Forschung seit den 1980er Jahren auf die Integration von Zeichnung, Malerei und Skulptur unter Verwendung von Materialien mit starkem Kommunikationswert, die sich mit der künstlerischen Sprache der historischen Avantgarde verbinden. Im Rahmen.

Trame di Vita 2011

Acryl auf Holz und Collage aus verschiedenen Materialien. Auf der Rückseite befindet sich unter dem Schutzkarton ein Künstleretikett mit Signatur und Werktitel. Clara Bartolini, eine vielseitige Künstlerin (sie hat sich in Malerei, Fotografie, Collage, Bildhauerei und Montage versucht, ist immer auf der Suche nach neuen Materialien und neuen kreativen Wegen, aber auch in der Poesie, Szenografie und ist Stylistin), sagte über diese Reihe ihrer Werke mit dem Titel Trame: „Ich habe immer mit Fäden gearbeitet, einem sehr repräsentativen symbolischen Element, das mir die Gewissheit der Rückkehr gibt, mir die bereits eingeschlagenen Wege zeigt und den Gedanken an das, was in meinem Leben wichtig ist, wachhält. Der Ariadnefaden, der rote Faden, der Faden des Diskurses und, warum nicht, den Riss zu flicken, ihn zu flicken und vieles mehr. Der Faden (ich war auch Stylistin) hatte in meinem Leben schon immer eine große Bedeutung. Er taucht oft in meinen Werken auf, in Baumwolle, Kupfer, Messing, Eisen, Nylon. Um den Faden nicht zu verlieren...“. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Trame di Vita 2011

Acryl auf Holz und Collage aus verschiedenen Materialien. Auf der Rückseite befindet sich das Künstleretikett mit der Signatur und dem Titel des Werkes. Clara Bartolini, eine vielseitige Künstlerin (sie hat sich in Malerei, Fotografie, Collage, Bildhauerei und Montage versucht, ist immer auf der Suche nach neuen Materialien und neuen kreativen Wegen, aber auch in der Poesie, Szenografie und ist Stylistin), sagte über diese Reihe ihrer Werke mit dem Titel Trame: „Ich habe immer mit Fäden gearbeitet, einem sehr repräsentativen symbolischen Element, das mir die Gewissheit der Rückkehr gibt, mir die bereits eingeschlagenen Wege zeigt und den Gedanken an das, was in meinem Leben wichtig ist, wachhält. Der Ariadnefaden, der rote Faden, der Faden des Diskurses und, warum nicht, den Riss zu flicken, ihn zu flicken und vieles mehr. Der Faden (ich war auch Stylistin) hatte in meinem Leben schon immer eine große Bedeutung. Er taucht oft in meinen Werken auf, in Baumwolle, Kupfer, Messing, Eisen, Nylon. Um den Faden nicht zu verlieren...“. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Groteske mit Engel

Gefälschtes Fresko auf Leinwand. In Anlehnung an klassische Fresken weist die Leinwand eine groteske Dekoration auf, die durch imaginäre Pflanzenformen gekennzeichnet ist, die mit menschlichen Figuren, Tieren oder bizarr deformierten Masken, in diesem Fall Engeln und Vögeln, verflochten sind und in architektonische Bezüge, wie in diesem Fall den falschen Trägersockel, eingefügt sind.

Reproduktion 20. Jahrhundert

Leinwand im Siebdruckverfahren auf Stoff (Leinen, Wolle, Baumwolle und Viskose) bemalt. Aus der Reihe „Art Editions“ von Rambouillet, herausgegeben von A. Demay und G. Boitard. Authentifizierung auf Stoff gedruckt und von Hand ausgefüllt (am Werk befestigt). Reproduktion des Werks „Fêtes Galantes“ aus dem 16. Jahrhundert, das im Cluny-Museum in Paris aufbewahrt wird. 1960 wurde in Frankreich das Unternehmen Editions d'Art de Rambouillet gegründet. Mit Hilfe eines Teams talentierter Künstler, darunter Matrixdesigner und Koloristen, wurde nach sieben Jahren des Testens und Forschens ein exklusives Verfahren zur Reproduktion antiker Wandteppiche perfektioniert.