Grassaftgemälde mit Genreszene - Den Brief lesen

Szene mit Wachen in der Stadt, 1875

Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Der englische Maler George Goodwin Kilburne spezialisierte sich auf Genreszenen aus dem Leben der viktorianischen Oberschicht, darunter Jagdszenen und Wohnzimmerszenen, die sich alle durch Eleganz und die Liebe zum Detail, insbesondere der weiblichen Figuren, auszeichnen. 1875 hielt sich Kilburne einige Monate in Rom auf und bereiste anschließend weitere italienische und europäische Städte. Die hier dargestellte Szene, die tatsächlich aus dem Jahr 1875 stammt, scheint in Rom angesiedelt zu sein: Auf einem Wachposten in der Stadt, wie der Blick durch die offene Tür deutlich macht, ruhen sich einige Soldaten in der Uniform der vatikanischen Garde aus. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Holz. Mitteleuropäische Schule der Mitte des 19. Jahrhunderts. Das Werk geht auf ein Gemälde von Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712–1774) zurück, das heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird. Der deutsche Maler schuf es 1745, wobei er sich an der Malweise des flämischen Künstlers Adriaen Van Ostade orientierte, der Szenen des alltäglichen Lebens malte. Dietrichs Gemälde wurde durch den Kupferstich von Jean George Wille bekannt. Die Szene, eingerahmt unter einem Torbogen, der zu einem Haus führt, zeigt im Vordergrund zwei Straßenmusikanten, die Geige und Dudelsack spielen und von mehreren neugierigen Passanten begleitet werden. Das Werk wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Kopie von David Teniers II

Öl auf Holz. Das Gemälde ist eine überarbeitete Kopie des berühmten Werks von David Teniers dem Jüngeren (1610–1690), das zwischen 1634 und 1640 entstand und derzeit im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird. Der Titel der lebhaften Szene bezieht sich auf die sogenannte Dreikönigsnacht, ein Fest, das dem Dreikönigsfest entspricht, genau zwölf Tage nach Weihnachten, der letzten Nacht der Feierlichkeiten, in der man bis zum Anschlag trinken, sich der Liebe widmen, Partner- und Geschlechtertausch betreiben konnte, eine Art Karneval, bei dem der König der Unordnung gewählt wurde (wörtlich: der König der Unordnung), ein umgekehrter Herrscher, der seine Gesetze aufzwang und Regeln und Verhaltensweisen untergrub. Dieses Werk war wie viele andere von Teniers aufgrund der zahlreichen Aufträge von Königen und Aristokraten im 18. Jahrhundert so erfolgreich, dass es posthum eine große Anzahl von Kopisten hervorrief, von denen viele sogar mit dem Namen des Künstlers signierten. Das hier vorliegende Gemälde weist mehrere Farbverluste auf, die behoben werden müssen. Es befindet sich in einem der Größe angepassten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Das Alte Baptisterium von Gravedona

Bleistift und Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Von demselben Thema, aber mit Figuren, gibt es eine Version auf Leinwand des Mailänder Künstlers, die im städtischen Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento der Villa Belgioioso Bonaparte in Mailand aufbewahrt wird. Luigi Bisi spezialisierte sich auf Innenansichten von Kirchen in der Lombardei, mit einer Vorliebe für den Mailänder Dom. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Balz am Brunnen 1873

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Haier war ein Wiener Maler und Fotograf, lebte aber lange Zeit in Tschechien. Sein malerisches Schaffen umfasst Porträts und zahlreiche Genreszenen, die wie diese in der ländlichen tschechischen Umgebung angesiedelt sind. Wir haben einen Gläserverkäufer, der auf dem Rücken seines Esels getragen wird und an einem Brunnen ein liebevolles Gespräch mit einem Mädchen führt, das währenddessen dem sanftmütigen Tier ein Grasbüschel anbietet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Spur einer nicht identifizierten Unterschrift oben rechts. Im Vordergrund die Gesichter zweier populärer Figuren, die karikiert wirken, vielleicht Charaktere einer Theateraufführung: Es scheint die Szene einer satirischen Balz zu sein, mit dem Mann, der die sicherlich nicht junge und attraktive Frau lasziv ansieht, die einen hält Blumenstrauß mit einem Ausdruck zwischen resigniert und verwirrt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene entspricht einer Station des Kreuzweges, bei der Jesus unter der Last des schweren Kreuzes, das er auf seinen Schultern trägt, während er nach Golgatha hinaufsteigt, zusammenbricht. Christus, am Boden gebeugt, mit gesenktem und traurigem Blick, wird von den Wächtern verfolgt, die ihn mit Lanzenstöcken stoßen, und einer zerrt mit dem Strick, den er um seine Hüften gebunden hat. Ein Bürger betrachtet den betrübten Jesus, während er das schwere Holz stützt. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen auf und wurde unterfüttert. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich eine handschriftliche Kartusche aus dem Mai 1835, die mehrere bedeutende Familien (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) aus Norditalien angibt, denen das Gemälde wahrscheinlich gehörte. Das Gemälde zeigt eine nordische, eher karge Landschaft, die von einem Wasserlauf durchzogen wird. Ein Weg, auf dem Wanderer vorbeiziehen, führt zu dem Dorf am Fuße des Hügels. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen, in dem einige Teile fehlen.

Öl auf Leinwand. Es zeigt eine üppige Vegetation mit laubbedeckten Bäumen, die von einem reißenden Wasserlauf durchzogen wird. Im Hintergrund sind Bauernhäuser und Herden auf dem Land zu erkennen. Auf der Rückseite befindet sich eine alte Kartusche mit der Angabe „Flämisch“ und einem Preis in Lire. Restauriert und unterfüttert, wird es in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.