Antikes Gemälde Henry Robinson Hall Landschaft 1884 - Landschaft mit Gebäuden 1884

Portikus mit Figuren

Öl auf Karton. Oben rechts signiert. Gregorio Mariani ist vor allem für seine Stiche römischer Altertümer bekannt, hat sich aber auch als Maler von Genreszenen, oft mit zeitgenössischen Figuren, und als Porträtist einen Namen gemacht. In diesem Werk, das in seiner nuancierten Farbgebung und dem Lichtspiel impressionistische Einflüsse erkennen lässt, stellt er eine Szene aus dem Stadtleben des 18. Jahrhunderts dar: Zahlreiche Figuren, deren wallende Frauenkleider sichtbar sind, wandeln unter einem hohen Portikus, zwischen dessen Bögen sich ein Blick auf das von Schiffen durchzogene Meer öffnet. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Der Haarschnitt

Wandteppich auf Leinwand. Die Szene spielt im 18. Jahrhundert und zeigt eine wohlhabende, mit Juwelen geschmückte Dame, die mit einer Freundin Tee trinkt, während ein Diener hinter ihr steht und sich darauf vorbereitet, ihren langen Pferdeschwanz abzuschneiden. Die Szene, wahrscheinlich allegorisch, zeigt außerdem einen geflügelten Engel, der eine Locke ihres abgeschnittenen Haares festhält, während eine andere nach oben flattert. Die Leinwand muss aufgrund deutlicher Risse und Farbverluste restauriert werden. Sie wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Szene mit Wachen in der Stadt, 1875

Öl auf Leinwand. Links unten signiert und datiert. Der englische Maler George Goodwin Kilburne spezialisierte sich auf Genreszenen aus dem Leben der viktorianischen Oberschicht, darunter Jagdszenen und Wohnzimmerszenen, die sich alle durch Eleganz und die Liebe zum Detail, insbesondere der weiblichen Figuren, auszeichnen. 1875 hielt sich Kilburne einige Monate in Rom auf und bereiste anschließend weitere italienische und europäische Städte. Die hier dargestellte Szene, die tatsächlich aus dem Jahr 1875 stammt, scheint in Rom angesiedelt zu sein: Auf einem Wachposten in der Stadt, wie der Blick durch die offene Tür deutlich macht, ruhen sich einige Soldaten in der Uniform der vatikanischen Garde aus. Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 19. Jahrhunderts. In der hügeligen Landschaft ist im Vordergrund links ein hoher Baum zu sehen, der über die darunterliegenden Felder hinausragt. In seinen Zweigen ist ein Jäger zu sehen, der es auf eine Beute abgesehen hat, die sich zwischen ihnen versteckt. nicht weit entfernt stehen einige Bauernhäuser mit dem typisch nordischen Schrägdach, vor denen man andere Figuren erblicken kann; im fernen Hintergrund zeichnet sich das verschwommene Profil einer Stadt ab. Auf dem Rahmen befindet sich eine Zuschreibungsplatte an Anthonie Van Borssom (1629–1677), einen flämischen Landschaftsmaler, auf dessen Schaffen sich das Gemälde in gewisser Hinsicht bezieht. Die Bildtafel wurde parkettiert. Das Gemälde wird in einem goldenen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Dem Geschmack des 19. Jahrhunderts entsprechend zielt das Gemälde darauf ab, eher eine Genreszene als eine Landschaft darzustellen: Im Vordergrund, in einer kargen Landschaft mit Schneespuren, stechen die Figuren einer kleinen Familie hervor, die aus einer Art Schlitten herabsteigt . aus Holz, mit Stroh gefüllt und von einem Pferd gezogen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird stilvoll in einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert und weist mehrere Mängel auf.

Öl auf Leinwand. Es ist höchstwahrscheinlich eine bildliche Darstellung einer tragischen antisemitischen Episode. Rechts sieht ein Soldat in russischer Uniform, verwundet heimkehrend, die dramatische Szene der ermordeten Familie vor Augen, die der Rabbiner im Gebet beobachtet. Das zerrissene Fenster und die durchwühlten Schubladen weisen auf den gewaltsamen Überfall der Killer hin. Links vom Spiegel finden wir eine hebräische Inschrift, die auf den Ort oder die Spur hinweisen könnte, die der Künstler vorschlägt. Das Wort könnte als "Ciro" übersetzt werden und könnte sich auf das Gebiet von Georgien und Aserbaidschan beziehen, das von der Kura durchquert wird, einem Fluss, der von der Türkei in das Kaspische Meer mündet und im 19. Jahrhundert genau als Ciro bekannt war. Das Gemälde, restauriert und unterfüttert, wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Bleistift, Kohle und Bleiweiß auf Papier. Unten rechts signiert (Amalia Bianchi?) und datiert. Sehr effektvoll ist der Einsatz unterschiedlicher Bildpigmente, die ein Hell-Dunkel-Spiel erzeugen und die Elemente der Figur gut unterstreichen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Öl auf Leinwand, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Hartfaserplatte aufgetragen. Das Gemälde greift mit einem dekorativen Schnitt die Bildweisen des 18. Jahrhunderts auf. In einer friedlichen Landschaft, mit einer architektonischen Struktur auf der rechten Seite und dem grünen Tal mit der Flussmündung auf der linken Seite, gehen zwei Figuren den Weg entlang, eine Frau mit ihrem Kleiderbündel und der Wanderer mit Satteltasche und Stock. Das Werk wird im Chronikstil präsentiert.

Öl auf Metalltafel. Zartes Porträt eines Kindes, präsentiert in einem zeitgenössischen geprägten und vergoldeten Metallrahmen.