Geschnitzter und vergoldeter Holzspiegel - Italien, spätes 19. Jahrhundert

Landschaft mit Herde und Hirten

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Dies ist wahrscheinlich Achille Doveras größtes Werk, vermutlich für einen bedeutenden Mäzen bestimmt. Eine kleine vorbereitende Skizze auf Holz, die dieselbe Szene darstellt, wurde auf dem Markt verkauft. In der Mitte des Vordergrunds zeigt das Werk eine große Schafherde, die in Begleitung mehrerer Hirten einen Pfad entlangzieht. Die Tiere tauchen, in eine große Staubwolke gehüllt, aus einem Durchgang durch üppige Vegetation in einer flachen Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund auf. Der Mailänder Maler Achille Dovera gilt als führender Vertreter der Naturalisten- und Genremalerei des 19. Jahrhunderts. Als Landschaftsmaler hält Dovera formal eine Verbindung zur phänomenalen Realität aufrecht, die er mit Präzision wiedergibt, obwohl Farbe und Licht eine grundlegende Rolle spielen; seine schnellen, bewegten Pinselstriche verleihen der Szene Frische und Unmittelbarkeit, ohne die Formen zu stören. Dieses große Gemälde wird in einem schönen, zeitgenössischen vergoldeten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich Lacroix' Signatur. Am Strand zieht der Fischer sein Boot an Land und rollt die Segel ein, die seine Begleiterin auf den Schultern trägt. Er bietet seinen frischen Fang einer Frau an, die mit einem einzigartigen Wassertransportmittel ausgestattet ist und von einem Kind begleitet wird. Das Werk ist naturalistisch und realistisch und bietet einen detailreichen Einblick in das ländliche Leben, sowohl in den Figuren als auch in der Landschaft und den umgebenden Elementen am Strand. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt auf einer kargen, schneebedeckten Ebene, durch die ein zugefrorener Fluss fließt. Am Ufer parkt ein großer Pferdeschlitten mit mehreren Personen: Eine Frau mit einem Kind im Arm will gerade einsteigen, beobachtet vom Kutscher, während eine andere weibliche Figur mit ihrem Kind an der Hand über das Eis davongeht. Es sieht aus wie eine nordische Haltestelle des öffentlichen Nahverkehrs! Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, in dem mehrere Teile fehlen oder beschädigt sind.

Öl auf Metalltafel. Zartes Porträt eines Kindes, präsentiert in einem zeitgenössischen geprägten und vergoldeten Metallrahmen.

Portikus mit Figuren

Öl auf Karton. Oben rechts signiert. Gregorio Mariani ist vor allem für seine Stiche römischer Altertümer bekannt, hat sich aber auch als Maler von Genreszenen, oft mit zeitgenössischen Figuren, und als Porträtist einen Namen gemacht. In diesem Werk, das in seiner nuancierten Farbgebung und dem Lichtspiel impressionistische Einflüsse erkennen lässt, stellt er eine Szene aus dem Stadtleben des 18. Jahrhunderts dar: Zahlreiche Figuren, deren wallende Frauenkleider sichtbar sind, wandeln unter einem hohen Portikus, zwischen dessen Bögen sich ein Blick auf das von Schiffen durchzogene Meer öffnet. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Italien, XIX Jhd

Ein Paar Jugendstil-Buntglasfenster aus bleiverglastem Kathedralglas mit zentralen Details, die „Pompejanische Tänzerinnen“ darstellen, und bemalten Außenrahmen. Italien, 19. Jahrhundert.

Ländliche Szene mit Figuren

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Die Szene zeigt eine Gruppe von Bauern, Männer und Frauen, die Körbe mit Blumen sammeln, Musik machen und zum Klang von Dudelsäcken und Tamburinen tanzen, wobei einige die Gelegenheit zum Flirten nutzen. Es handelt sich also um ein beliebtes Bauernfest, ein beliebtes Motiv von Barucci, einem römischen Maler, der vor allem das tägliche Leben auf dem Land darstellte. Seine nahezu allumfassende Liebe zur Natur – den authentischsten, kargsten und realistischsten Aspekten der römischen Landschaft und Vororte – machte ihn zu einem der führenden Vertreter des rustikalen Stils. Die Helligkeit und Lebendigkeit der Farben verstärken die festliche Stimmung der Szene und unterstreichen die unbeschwerte, heitere Atmosphäre dieses Augenblicks des Volkslebens. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Hartfaserplatte aufgetragen. Das Gemälde greift mit einem dekorativen Schnitt die Bildweisen des 18. Jahrhunderts auf. In einer friedlichen Landschaft, mit einer architektonischen Struktur auf der rechten Seite und dem grünen Tal mit der Flussmündung auf der linken Seite, gehen zwei Figuren den Weg entlang, eine Frau mit ihrem Kleiderbündel und der Wanderer mit Satteltasche und Stock. Das Werk wird im Chronikstil präsentiert.

Der Haarschnitt

Wandteppich auf Leinwand. Die Szene spielt im 18. Jahrhundert und zeigt eine wohlhabende, mit Juwelen geschmückte Dame, die mit einer Freundin Tee trinkt, während ein Diener hinter ihr steht und sich darauf vorbereitet, ihren langen Pferdeschwanz abzuschneiden. Die Szene, wahrscheinlich allegorisch, zeigt außerdem einen geflügelten Engel, der eine Locke ihres abgeschnittenen Haares festhält, während eine andere nach oben flattert. Die Leinwand muss aufgrund deutlicher Risse und Farbverluste restauriert werden. Sie wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Den Brief Lesen

Antiker Wandteppich. Die Szene aus dem 18. Jahrhundert zeigt eine wohlhabende Dame an ihrem Frisiertisch sitzend und einen Brief lesend, während ihre Zofe ihr Schmuck anbietet. Einige Engel schweben darüber und verleihen der Szene eine allegorische Bedeutung. Die Leinwand muss gereinigt werden. Sie wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine Kopie des gleichnamigen Gemäldes von Giulio Cesare Ferrari (1818–1899), das 1863 entstand und wenige Jahre später von der Pinacoteca dell’Accademia in Bologna erworben wurde. Das Gemälde zeigt eine Szene aus Victor Hugos Roman „Notre-Dame de Paris“: Esmeralda, eine junge Zigeunerin, die mit ihrer Schönheit und ihrem Tanz bezaubert, wird vom Archidiakon Frollo wegen seiner Besessenheit verfolgt und im Turm der Pariser Kathedrale eingesperrt, wo ihr jedoch der bucklige Glöckner Quasimodo hilft. Die junge Frau kauert in der engen, dunklen Zelle zusammen, begleitet von ihrer unzertrennlichen Ziege. Das Werk gehört zur Strömung der historisch-literarischen Malerei, die sich im 19. Jahrhundert parallel zu Romantik und Realismus entwickelte und sich durch die Darstellung von Szenen aus Geschichte und Literatur, oft mit feierlicher und gedenkender Absicht, auszeichnet. Die hier angebotene Kopie ist von guter Verarbeitung und lässt sich auf eine Zeit kurz nach dem Original datieren. Sie wird in einem Rahmen im Stil der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert, der zeitgleich mit der Restaurierung und Neufütterung des Werks entstand.

Genreszene bei Hofe

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Antonio Zavaga war ein italienischer Maler des 19. und 20. Jahrhunderts, spezialisiert auf die Malerei des 18. Jahrhunderts, vor allem von galanten Salonszenen. Auch dieses Werk spielt in einem prächtigen Saal im Stil des 18. Jahrhunderts: Eine Dame und ein Herr sitzen an einem Tisch und spielen Schach, während die Hofdame Tee bringt und ein weiterer Herr amüsiert zusieht. Das Werk wird in einem bemalten Rahmen aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.