Antiker Venezianischer Spiegel Glas Dekorationen Italien XIX Jhd - Murano, XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Am unteren linken Rand signiert und bezeichnet „Roma, Enrico Scifoni“. Der Name der Dargestellten ist unten links angegeben: „Signorina Maria Ciaffi“. Scifoni war eine römische Künstlerin, die zwischen 1870 und 1914 als Porträtistin tätig war. Die porträtierte junge Frau trägt ein Kleid und eine Frisur, die an die Mode der Empire-Zeit erinnern. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert, der restauriert werden muss.

Figuren im Garten, ca. 1860/1870

Öl auf Leinwand. Unten in der Mitte signiert. Eleuterio Pagliano war ein Kupferstecher und Maler der Romantik. Er gilt auch als Held des Mailänder Risorgimento und wurde daher auch „Maler-Soldat“ genannt. Anfangs konzentrierte er sich auf historische Themen mit patriotischem Einschlag, später verlagerte sich sein Werk jedoch auf romantische Themen, Genreszenen aus dem bürgerlichen Alltagsleben, voller anmutiger Figuren bei Freizeitaktivitäten. In diesem Werk zeigt Pagliano eine entspannte Landschaftsszene mit Herren und Damen, die sich beim Kartenspielen oder Lesen entspannen, während Kinder auf Bäume klettern. Die sanfte Leuchtkraft, die harmonischen Farben der Figuren, die mit dem Grün der Landschaft harmonieren, und die Entspannung der Figuren stechen hervor und schaffen eine Gesamtszene der Gelassenheit und Ruhe. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Frauenporträt

Öl auf Karton. Links unten signiert. Noè Bordignon, ein Künstler aus der Provinz Treviso, widmete sich sowohl der Staffeleimalerei, in der er Szenen des ländlichen Lebens und Porträts populärer Persönlichkeiten schuf, mit großartigen psychologischen Darstellungen einiger der bedeutendsten Figuren seiner Zeit, insbesondere von Kindern, Jugendlichen und Müttern, als auch der Freskenmalerei sakraler Motive für die Kirchen seiner Gegend. In diesem Werk porträtiert Bordignon einen jungen Bürgerlichen und schafft ein Porträt von starker Ausdrucksintensität, trotz der äußerst naturalistischen Wiedergabe der Figur. Gerahmt.

Öl auf Leinwand. Ein schöner Blick auf das kleine Dorf Omegna in der Provinz Verbano-Cusio-Ossola am nördlichen Ende des Ortasees; dahinter erheben sich die Alpengipfel. Das Dorfleben ist von regem Treiben geprägt, mit zahlreichen Figuren an Land und in kleinen Booten. Das Gemälde weist auf der Rückseite Restaurierungsspuren auf.

Öl auf Leinwand. Signaturspur am unteren Rand. In romantischem Stil zeigt das Gemälde ein kleines Mädchen, das sich zärtlich an seinen großen Hund lehnt und mit ihm einen zärtlichen Blick austauscht. Im Hintergrund ist ein Garten zu sehen, dessen Himmel im Licht des fernen Sonnenuntergangs versinkt. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Farblithografien. Der Maler und Illustrator Marcus C. Stone machte sich mit seinen gefühlvollen Porträts und literarischen Szenen einen Namen. Diese beiden Lithografien zeigen Szenen in den Gärten eleganter Villen: Die eine zeigt zwei Paare in romantischem Gespräch, die andere bei einer Teezeremonie. Die beiden Drucke werden in eleganten, zeitgenössischen Rahmen aus vergoldetem Holz und Stoff präsentiert.

Tempera auf Markpapier. Chinesisch, Kanton, Qing-Dynastie, ca. 1860. Eine Sammlung von 28 Gemälden, die chinesische Höflinge, Gelehrte und Kaufleute darstellen. Ursprünglich in einem Album aufbewahrt, werden sie hier in einem wunderschönen Rahmen präsentiert, der mit floralen Stoffstickereien verziert ist. Markpapier ist ein dünnes, durchscheinendes Material, das aus dem Mark des in China und Taiwan heimischen Tetrapanax papyrifer-Baums oder „Markpflanze“ gewonnen wird. Markpapier hielt Einzug in die Malerei, um der wachsenden Nachfrage nach kleinen, preiswerten und leicht transportierbaren Souvenirs nachzukommen, die auf den massiven Anstieg des Handels mit China im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts folgte. Da viele in Alben verkauft und so vor Licht geschützt wurden, behalten sie auch heute noch ihre leuchtenden Farben.

Landschaft mit Herde und Hirten

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Dies ist wahrscheinlich Achille Doveras größtes Werk, vermutlich für einen bedeutenden Mäzen bestimmt. Eine kleine vorbereitende Skizze auf Holz, die dieselbe Szene darstellt, wurde auf dem Markt verkauft. In der Mitte des Vordergrunds zeigt das Werk eine große Schafherde, die in Begleitung mehrerer Hirten einen Pfad entlangzieht. Die Tiere tauchen, in eine große Staubwolke gehüllt, aus einem Durchgang durch üppige Vegetation in einer flachen Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund auf. Der Mailänder Maler Achille Dovera gilt als führender Vertreter der Naturalisten- und Genremalerei des 19. Jahrhunderts. Als Landschaftsmaler hält Dovera formal eine Verbindung zur phänomenalen Realität aufrecht, die er mit Präzision wiedergibt, obwohl Farbe und Licht eine grundlegende Rolle spielen; seine schnellen, bewegten Pinselstriche verleihen der Szene Frische und Unmittelbarkeit, ohne die Formen zu stören. Dieses große Gemälde wird in einem schönen, zeitgenössischen vergoldeten Holzrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten links befindet sich Lacroix' Signatur. Am Strand zieht der Fischer sein Boot an Land und rollt die Segel ein, die seine Begleiterin auf den Schultern trägt. Er bietet seinen frischen Fang einer Frau an, die mit einem einzigartigen Wassertransportmittel ausgestattet ist und von einem Kind begleitet wird. Das Werk ist naturalistisch und realistisch und bietet einen detailreichen Einblick in das ländliche Leben, sowohl in den Figuren als auch in der Landschaft und den umgebenden Elementen am Strand. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt auf einer kargen, schneebedeckten Ebene, durch die ein zugefrorener Fluss fließt. Am Ufer parkt ein großer Pferdeschlitten mit mehreren Personen: Eine Frau mit einem Kind im Arm will gerade einsteigen, beobachtet vom Kutscher, während eine andere weibliche Figur mit ihrem Kind an der Hand über das Eis davongeht. Es sieht aus wie eine nordische Haltestelle des öffentlichen Nahverkehrs! Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, in dem mehrere Teile fehlen oder beschädigt sind.

Öl auf Metalltafel. Zartes Porträt eines Kindes, präsentiert in einem zeitgenössischen geprägten und vergoldeten Metallrahmen.

Portikus mit Figuren

Öl auf Karton. Oben rechts signiert. Gregorio Mariani ist vor allem für seine Stiche römischer Altertümer bekannt, hat sich aber auch als Maler von Genreszenen, oft mit zeitgenössischen Figuren, und als Porträtist einen Namen gemacht. In diesem Werk, das in seiner nuancierten Farbgebung und dem Lichtspiel impressionistische Einflüsse erkennen lässt, stellt er eine Szene aus dem Stadtleben des 18. Jahrhunderts dar: Zahlreiche Figuren, deren wallende Frauenkleider sichtbar sind, wandeln unter einem hohen Portikus, zwischen dessen Bögen sich ein Blick auf das von Schiffen durchzogene Meer öffnet. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.