Modernes Gemälde Signiert G. Sacchetti In meinem Studio 1943 - In meinem Studio 1943

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Maria Magdalena, nackt mit langem, offenem Haar, ist in kontemplativer Pose dargestellt: Sie sitzt in der Wüste auf einem Stein und liest die Bibel, neben ihr der Totenschädel (gemäß traditioneller Ikonographie). Ein Engel erscheint ihr, der sie in ihrem ekstatischen Impuls unterstützt, während sie sich dem Himmel zuwendet, der in den Wolken verschwindet. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antignano Vecchie Case al Sole 1966

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Titel, weitere Signatur und Stempel der Galleria Bolzani, Mailand, auf der Rückseite. Giuseppe Comparini ist ein Florentiner Maler mit einer klaren Macchiaioli-Abstammung. Sein Ziel war es, den Wechsel des Lichts zu verschiedenen Tageszeiten auf Leinwand darzustellen. Er schuf Werke, deren Themen – Ansichten, Landschaften, Bauern bei der Arbeit, die toskanische Landschaft – zwar realistisch sind, aber auf Lichtspielen basieren, die ihnen eine deutlich lyrische Note verleihen. Die Verbreitung seines Werks ist eng mit seiner Partnerschaft mit dem Mailänder Galeristen Guido Bolzani (1957) verbunden, der regelmäßig Ausstellungen des Künstlers veranstaltete. Gerahmtes Werk.

Motivo a Burano 1967

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Rückseitig Titel, Stempel der Galleria Bolzani, Mailand, und Atelieradresse des Künstlers. Der venezianische Maler Eugenio Polesello widmete sich vor allem der Landschaftsmalerei, die er mit klaren Tönen und schlichter Farbgebung ausführte, stets an seine venezianische Ausbildung erinnernd. Gerahmt.

Sant'Ilario 1945

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. Titel auf der Rahmenrückseite. Der Maler Mario Guerzoni zeichnete sich als Landschaftsmaler aus und bot Einblicke in verschiedene Teile Italiens, oft Küstenansichten. Sant'Ilario liegt an der Riviera di Levante, im Golfo Paradiso, an den Hängen des ligurischen Apennins. Gerahmt.

Groteske mit Engel

Gefälschtes Fresko auf Leinwand. In Anlehnung an klassische Fresken weist die Leinwand eine groteske Dekoration auf, die durch imaginäre Pflanzenformen gekennzeichnet ist, die mit menschlichen Figuren, Tieren oder bizarr deformierten Masken, in diesem Fall Engeln und Vögeln, verflochten sind und in architektonische Bezüge, wie in diesem Fall den falschen Trägersockel, eingefügt sind.

Landschaft mit Figuren, 1930 ca.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, aber in Italien aufgewachsen und künstlerisch etabliert, wurde für seine am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierte Malerei geschätzt; Er widmete sich hauptsächlich Landschaften und Porträts. In diesem Werk bietet er einen Blick auf die Landschaft und die Hügel mit Blick auf einen See, mit zwei Bauernfiguren bei der Ernte. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Widmung: „Campanini... an das Ehepaar Manara Luciano und Adriana, Mailand 28. Oktober 1939 XVII“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Holz. Unten rechts signiert: R.lo Pellegrini. Dies ist wahrscheinlich das Werk von Romolo Pellegrini, der zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert lebte und ein Künstler von Landschaften und Stillleben mit zarten Farben war. Hier wird eine helle, flache Landschaft dargestellt, auf deren Wiesen eine Schafherde grast und die vom Hirten bewacht wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit fehlenden Teilen präsentiert.

Landschaft mit Mühle

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Carlo Vittori, ein Künstler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich die Landschaften seiner Po-Ebene. Hier schlägt er eine Landschaft mit einer Mühle vor, zu der das Wasser durch eine oberirdische Kanalisation gelangt. Das Gemälde wird in einer Chronik dargestellt.

Pensionati Toscana

Öl auf Leinwand. Links unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Die Malerei des in Livorno geborenen Malers Giuseppe Da Vicchio orientiert sich an technischer Vollständigkeit, der Auseinandersetzung mit dem „wirklichen Leben“ und der Erfassung von Emotionen, Atmosphären und menschlichen Werten. Die Hauptthemen dieser Zeit sind Landschaften, doch dieses Gemälde spiegelt auch sein Studium und Interesse an Rentnern, Bauern und Fischern wider – Motive, die später charakteristisch für sein Werk werden sollten. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Skizzen für Aida

Mischtechnik auf Papier. Sieben signierte und datierte Skizzen, oben eine Reproduktion der Künstlersignatur. Es handelt sich um Werke des bedeutenden italienischen Malers Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Sein Werk ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Aus einer Mailänder Privatsammlung. Besonders hervorzuheben ist seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Inszenierung 1974 in der Arena von Verona. Eine Serie von sieben signierten und datierten Skizzen aus diesem Werk wird hier präsentiert. Gerahmt

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten mittig signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, seit 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro Alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Die Originalzeichnung, die später als Coverillustration für den in kleinerem Format gedruckten Text diente, ist hier abgebildet. Gerahmt.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten in der Mitte signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, ab 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Präsentiert wird eine Originalzeichnung, die später als Illustration für den Text verwendet wurde, in kleinerem Format gedruckt. Gerahmt.