Antike Klappe Bois de Rose 9 Schuhbladen Italien XVIII Jhd - Genua, Mitte des XVIII Jahrhunderts

Radierungen. Die Namen des Graveurs und des Malers stehen unten. Die Serie, basierend auf Zeichnungen von Giovanni Battista Piazzetta (1682–1754), umfasste fünfzehn Drucke und trug den Titel „Die zwölf Apostel oder Werk gemalt von Giambattista Piazzetta (1683–1754), gestochen von Marco Pitteri Veneto mit Privileg des Allerhöchsten Senats“. Zu den elf Aposteln (mit Ausnahme des Verräters Judas) gesellten sich das Antlitz Mariens, das Bild des Vaters mit dem Heiligen Geist und der Heilige Paulus. In dieser Serie fehlt die Darstellung Christi. Die Drucke weisen Flecken und Wasserflecken auf. Sie werden in lackierten Holzrahmen aus dem 18. Jahrhundert mit zeitgenössischem Glas präsentiert.

Ornamente und antike Vasen

Handkolorierte Radierungen. Entstanden von Michelangelo Pergolesi in den Jahren 1777–1778; die kolorierte Dekoration ist ein posthumes Werk aus dem 19. Jahrhundert. Pergolesi entwarf und fertigte Möbel, Kamine, Decken, Kronleuchter, Türen und Wandornamente im neoklassizistischen Stil und arbeitete hauptsächlich in England. Die Zeichnungen für diese Radierungen sind nummeriert und gehören vermutlich zu den „Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti“ (Entwürfe für verschiedene Ornamente für 70 Tafeln), die zwischen 1777 und 1801 veröffentlicht wurden. Die beiden Radierungen werden in offenen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. In diesem Werk wendet sich die Heilige Familie an einen jungen Mönch in Franziskanertracht, vermutlich eine Anspielung auf den Auftraggeber: Die ausgestreckten Hände des Kindes umarmen ihn unter dem schützenden Blick von Maria und Josef. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert und wird in einem antiken, neu vergoldeten Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, in dessen Nähe eine Gruppe ländlicher Gebäude steht; mehrere Figuren auf dem Weg. Das Werk weist Spuren früherer Restaurierungen und Neuauflagen auf. Schmutzflecken. Es wird in einem zeitgenössischen antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, den Boote durchqueren, flankiert von kleinen Ansammlungen ländlicher Häuser. Im Vordergrund spazieren eine Frau und ihr Kind den Weg entlang. Das Werk weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Schmutzflecken. Es wird in einem zeitgenössischen antiken Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17.-18. Jahrhundert. In einer Landschaft mit kargen, felsigen Hängen ist im Vordergrund eine Herde Ochsen und Ziegen dargestellt, die von zwei Hirten auf Eseln gehütet wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Der Rahmen wurde zuvor unterfüttert und weist einige geringfügige Farbverluste auf.

Europa, XVIII-XIX Jhd

Eine Gruppe von Steinguttellern mit starkem Glasanteil. Der Rand ist mit Korbmotiven und Pflanzentrauben graviert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, frühes 18. Jahrhundert. Eine felsige Hügellandschaft zeigt ein Dorf mit turmbewehrten Gebäuden, das sich nahe der Küste erhebt, die im Hintergrund rechts zu sehen ist. Im Vordergrund, entlang einer kleinen Küstenbucht, herrscht geschäftiges Leben mit zahlreichen Figuren, die verschiedenen Tätigkeiten nachgehen. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf; der Riss ist deutlich erkennbar, die Farbe ist jedoch noch intakt. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen mit geringfügigen Verlusten präsentiert.

Öl auf Leinwand. Toskanische Schule des 18. Jahrhunderts. Die große Szene erzählt die tragische Geschichte von Apollo und Daphne, die in Ovids Metamorphosen nacherzählt wird. Der Sage nach wird der Gott Apollo, nachdem er Amor verspottet hat, von diesem mit einem Liebespfeil getroffen, wodurch er sich in die Nymphe Daphne verliebt, die stattdessen von einem bleiernen Pfeil getroffen wird, der ihre Liebe beenden kann. Apollo, vom Pfeil getroffen, verliebt sich unsterblich in Daphne und rennt auf sie zu, doch die Nymphe weist den Gott zurück und flieht. Um nicht gefangen genommen zu werden, bittet Daphne ihren Vater Peneus, den gleichnamigen Gott des Flusses Peneus, sie zu verwandeln, damit sie sich Apollo nicht unterwerfen muss. Peneus erhört ihre Bitte, und als Apollo sie ergreifen will, verwandelt sich Daphne in einen Lorbeerbaum, eine Pflanze, die von diesem Moment an dem Gott heilig ist. Das Werk weist gewisse Ähnlichkeiten zum Malstil Giuseppe Zocchis (1711–1767) auf, an dem sich der Künstler vermutlich insbesondere bei der Darstellung von Bäumen und Vegetation orientierte. Die Leinwand weist mehrere Farbverluste auf, insbesondere in der unteren linken Ecke, sowie eine Reihe von Löchern (unterschiedlicher Größe entlang der Ränder und in der Mitte), die durch zuvor zur Verstärkung angebrachte Nägel entstanden sind. Gerahmt.

Italien 18.-19. Jahrhundert

Geschnitzter und vergoldeter Mekka-Fackelhalter aus Holz.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szenerie, die auf dem Land am Rande des Dorfes spielt und links zu sehen ist, hat einen idyllischen und heiteren Charakter und zeigt eine Frau und ihren Sohn, die in der Nähe eines Baches mit einem Lunchkorb auf den Hirten mit seiner Herde warten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Komposition stellt eine Landschaft mit einem großen Baum in der Mitte dar. Mit seinen spärlichen Ästen die darunter liegende Landschaft zu überragen, die von einem Bach durchzogen und von verschiedenen Gestalten geschäftiger oder ruhender Bürger belebt wird; Oben rechts steht eine Festung, die das Tal dominiert. Das bereits Peruzzini aus den Marken zugeschriebene Gemälde lässt sich aufgrund der schnellen und schlecht aggregierten Bildstriche durchaus auf dessen Umfeld zurückführen. Antonio Francesco spezialisierte sich auf die Landschaftsmalerei und stand unter dem Einfluss von Salvator Rosa und Landschaftsmalern wie Pietro Montanini und Pandolfo Reschi. Weitere Einflüsse erhielt er auch von in Italien tätigen nordischen Malern, vor allem von Pieter Mulier, bekannt als il Tempesta. Schon in seinen ersten Werken erkennt man die Originalität seiner Malerei durch eine schnelle Zeichnung und ein intensives und brillantes chromatisches Timbre. Die lange künstlerische Verbindung zwischen Antonio Francesco Peruzzini und Alessandro Magnasco begann Anfang der 1990er Jahre nach ihrer Begegnung in Mailand, wo Peruzzini sich niedergelassen hatte; Von dieser Zeit an scheint seine Malerei auseinanderzufallen, durch Formen, die dynamischer und leichter werden, fast phantastisch, um schließlich zu einem Stil zu gelangen, der durch eine immer stärkere Auflösung der Formen der Natur und ihrer Bewegung gekennzeichnet ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.