Steven M. Price
Regan Arts

Filled cover-to-cover with beautiful, vivid photographs, Trousdale is the definitive history of the architecture and design that defined both Beverly Hills and the ultimate American Dream.

Trousdale Estates is a 410-acre enclave of large, luxurious homes in Beverly Hills, California. Primarily developed in the 1950s and '60s, it quickly became famous for its concentration of celebrity residents and the unrestrained extravagance of its midcentury modern architecture. Often working with unlimited budgets, these designers created sprawling, elegant backdrops for the ultimate expression of the American Dream in the mid-to-late twentieth century. In Trousdale, Price explores the architectural backgrounds, details, and floor plans of the amazing homes, giving readers an inside view of the world-famous Beverly Hills style. Lavish new photography is interspersed with archival and historic images, illustrating the glamour of Trousdale both then and now.

Some of the architects of Trousdale include Lloyd Wright, Wallace Neff, Paul R. Williams, Harold Levitt, and A. Quincy Jones.

Sergio Risaliti, Caroline Corbetta, John Peter Nilsson
Artout/Maschietto & Musolino

Andrea Bombelli
Casa Editrice Ceschina

Alfredo De Paz
Casa Editrice G. D'Anna

Annamaria Ciarallo, Ernesto De Carolis
Electa

Ugo Nespolo
Skira

"Vizi d'arte" è una raccolta di scritti frutto dell'appassionata ricerca critica portata al torbido cuore dell'Artworld. Studio che nasce in Ugo Nespolo come abbraccio affettuoso ma cosciente della vana ambizione che prova a mimare il personaggio di Thomas Carlyle, nel suo On Heroes, quando lo racconta come artista impavido, solitario e disilluso, sorta di aristocratico dell'intelletto intento a condurci verso autonomi ideali di cultura. Sogno fragile, donchisciottismo ingenuo, illusione che in un attimo ci proietta in quella confusa wasteland popolata di figuranti interessati, artefatti senza teoria, assordanti silenzi d'artista, asfissia mercantile. Scritti malinconici, allora, lampi tenui tra cultura e arte, quella che - a sentire Jean Baudrillard - con successo "tenta di abolire se stessa man mano che si esercita".

Xante Battaglia
Campanotto Editore

Roberto Dulio, Mario Lupano
Mondadori Electa

Il debutto dell'architetto Aldo Andreani (1887-1971) è precoce e culmina a ridosso della grande guerra, con il capolavoro della sua stagione giovanile: la Camera di Commercio di Mantova (1911-14), un edificio che consegna alla sua città natale l'emblema di una nuova immagine novecentesca. Architetto e artista, Andreani declina la lezione boitiana secondo un estro eterodosso e inquieto, che lo porta ben presto ad affacciarsi verso altri immaginari espressivi, tra principio del rivestimento e tettonica barbara, come testimonia la villa La Rochetta a Bosisio Parini (1920-21). La ricerca di un'architettura che non si limita alla dimensione del singolo edificio, ma che affronta la scala urbana e paesaggistica, è definita da una capacità di modellazione dello spazio e della materia attraverso la quale Andreani recupera la plasticità tellurica e sensuale della lezione manierista e barocca, bel evidente nel celeberrimo complesso Sola Busca a Milano (1924-32). All'inizio degli anni Trenta, nel momento in cui si cristallizza l'immagine della modernità architettonica, Andreani continua a tenere una rotta ostinatamente autonoma, così che, anche quando sembra avvicinarsi al vocabolario razionalista, lo farà secondo una provocatoria aberrazione, confrontandosi progressivamente con l'impossibilità di incarnare la sua personalità nella pratica della professione.

Wolfgang Pehnt
Verlag Gerd Hatje

AA.VV.
The Images Publishing

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Furniture by Architects reveals how the same fundamental principles used in building design can be applied on a much smaller scale, resulting in pieces of furniture that embrace function, beauty and context to become objects of art. For centuries, architects have turned their hand to custom furniture in a practice that has resulted in a number of iconic designs, including the timeless Eames Lounge and Ottoman and the ubiquitous Barcelona chair created by Mies van der Rohe for his acclaimed Barcelona Pavilion.

Furniture by Architects beautifully illustrates bespoke design by some of the world's leading architects, who are increasingly designing furniture as clients seek interiors customised to specific needs. Foster Partners' 520 Armchair for Walter Knoll has the texture and comfort found in a traditional leather armchair, while the Liquid Glacial Dining & Coffee Table by Zaha Hadid Design, made from polished clear Plexiglas, capture the spirit of her architecture, with their distinctive fluid lines, revealing the waves and ripples below the surface.

Roberto Farina
Milieu

Giandante X (Milano, 1899-1984). Pittore, scultore, architetto, poeta. Ha combattuto su tutti i fronti del Novecento, seguendo senza sosta la propria strada, fin dove le forze gliel'hanno permesso. Per i fascisti fu un anarchico, per i comunisti un compagno, per i repubblicani spagnoli un miliziano delle Brigate internazionali, per lo Stato francese uno "straniero indesiderato", per la Resistenza un partigiano. Si unì di volta in volta al compagno più vicino. Infine, fu sempre solo. Per le sue scelte è stato amato, frainteso, punito. Il mercato dell'arte non ha mai saputo che farsene di lui. Alcuni, pochi, discutono ancora se sia o no un grande artista. Ma essere grandi artisti non significa nulla, essere artisti puri, ecco ciò che conta. Nelle pagine di questo libro si va alla ricerca di Giandante X tra scrittori, filosofi, rigattieri, antiquari, partigiani. Giovanni Pesce e Nori Brambilla, Ernesto Treccani, Aligi Sassu, il signor Manusè che aveva il chiosco di libri e Amatore Sciesa che disse in faccia al boia: "Tiremm innanz", Guido Picelli l'Ardito del Popolo colpito alla schiena, Dino Formaggio e Don Chisciotte... La trincea, i campi di concentramento, un canto di dolore e d'amore, i compagni. Le confessioni, il dubbio, la fame, il freddo. La deportazione, la prepotenza, il privilegio, i martiri, la resurrezione e la poesia. Il carcere. L'arte. L'anarchia. Una storia di vita, morte e libertà.

Roberto Farina
Milieu

Frutto di un decennio di amicizia tra Flavio Costantini e Roberto Farina, questo volume ripercorre attraverso dialoghi e memorie la vita e le opere del pittore che negli anni Sessanta e Settanta è stato una bandiera della cultura libertaria, prima di isolarsi in un piccolo borgo della riviera ligure. Dalla sua voce ripercorriamo le suggestioni che hanno ispirato il gesto artistico. Ma non solo: come spesso accade nei libri di Farina, il momento dell'incontro diventa racconto, in un gioco di specchi che fa rivivere le opere e i loro protagonisti. Si viaggia quindi nel tempo. Jules Bonnot aspetta l'attacco della Guardia repubblicana, dell'esercito, della polizia e di decine di cittadini accorsi con mazze e fucili per dargli la caccia. Ravachol dà fuoco alle polveri. Emile Henry, una bomba nella blusa, beve una birra al Caffè Terminus. Michail Bakunin sale stanco le scale della Baronata. Gaetano Bresci pianta tre proiettili nel petto del re. Sacco e Vanzetti, dolenti e orgogliosi, nel giorno della loro condanna a morte posano per i fotografi. Nestor Makhno ci fissa imperturbabile da uno dei suoi carri da combattimento. Alexandre Marius Jacob sorridendo svaligia cattedrali, gioiellerie e salotti borghesi. Una galleria di rivoluzionari di professione, ma anche di irregolari relegati ai margini della storia, elevati da Costantini alla statura di eroi tragici, simboli di una rivolta ora evoluta, ora brutale, sempre libertaria.

AA.VV.
Giulio Bolaffi editore

Piero Boccardo, Xavier F. Salomon
Silvana Editoriale

La questione delle repliche delle opere di Guido Reni è stata per decenni al centro di un dibattito critico che ancora continua. I due dipinti di San Sebastiano di Palazzo Rosso e della Dulwich Picture Gallery, diversi nella composizione ma vicini in quanto a data, sono parte integrante di questo discorso, perché, nonostante le tante copie conclamate da essi derivate, esistono altre versioni di queste due opere sulla cui autografia la critica si è divisa con pareri non sempre concordi e definitivi. Siamo davanti a originali o a opere di bottega pur eseguite sotto la supervisione del maestro? In realtà i sette San Sebastiano in questione - oltre ai due citati sono presenti in mostra quello della Pinacoteca Capitolina di Roma, quello del Museo del Prado di Madrid, quello del Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico e quello della Auckland Art Gallery in Nuova Zelanda - devono essere visti, invece, sotto un altro punto di vista e, allo scopo, gli autori del presente catalogo hanno voluto riassumere le riflessioni critiche che hanno portato a conclusioni tanto diverse, fornendo nel contempo tutti i dati relativi alla provenienza delle tele, così come quelli emersi dai restauri e dalle analisi condotte, al fine di aiutare nel diretto confronto tra i dipinti esposti.

Maurizio Vanni
Carlo Cambi editore

Beba Marsano
Electa

L'advertising si è affermato come una delle più autonome e interessanti forme di arte visiva del XX secolo. Il volume di Beba Marsano offre ai lettori un "archivio" di situazioni artistiche e sociali delle varie nazioni e uno spaccato del Novecento attraverso la storia dei manifesti pubblicitari, specchi in cui troviamo riflessa l'immagine di un "come eravamo" che non manca di strappare un sorriso.

Gianna Piantoni
De Luca

Pietro Damini, Davide Banzato, Pier Luigi Fantelli, Palazzo della ragione (Padua, Italy)
Electa

Adolf Hirémy Hirschl
Galleria Carlo Virgilio

Lanfranco Ravelli
Sede dell'Ateneo

AA:VV.
Museo civico

Gianni Carlo Sciolla
Associazione Piemontese dei Bibliotecari

s.a.
Ed. d'arte Gavazzi

Ministero per i beni culturali e ambientali
Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, Libreria dello Stato