PINTURAS DEL '900

Flores de otoño

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso se encuentra una etiqueta de la Galleria Spirale con el título. Se incluye un certificado de autenticidad de la misma galería. Giuseppe Ajmone, artista de Valsesia formado en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo de 1946. Además de los bodegones y paisajes, que dominaron sus inicios artísticos, Ajmone también desarrolló un interés por los desnudos, que han caracterizado gran parte de su pintura desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad. Aquí se muestra un arreglo floral en un jarrón. La obra se presenta enmarcada.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela alemana de mediados del siglo XX. Abajo a la derecha está la firma W. Purschke y la localización München. La escena se desarrolla en el interior del estudio de un alto prelado: sentado ante su escritorio escucha a dos hombres que le ilustran en un mapa una ruta hasta él; arriba a la izquierda hay una maqueta de un barco colocada sobre un estante: quizás el obispo sea también el propietario del barco, que está discutiendo con su propietario el próximo viaje. Desde la ventana, cerrada por una reja labrada, se vislumbra el pueblo, con las casas de característico aspecto nórdico. La pintura se presenta en un marco de época.

Marquetería de diversas maderas. Representa la figura de un violonchelista con traje del siglo XVIII. Francesco Ferrario fue un ebanista consumado, influenciado por los movimientos neoclásico y art nouveau. Tras formarse en dibujo en la Academia de Brera y colaborar con los mejores artistas de la época, abrió un taller en Milán, primero en Via Tenca y, en 1927, en Corso Sempione. Una etiqueta en el reverso la sitúa entre las obras producidas en este último lugar. La obra se presenta en un marco de época.

Escena de género en la corte

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Antonio Zavaga fue un pintor italiano de los siglos XIX y XX, especializado en pintura de estilo XVIII, principalmente de ambientes galantes y de salón. La escena de esta obra también se desarrolla en un suntuoso salón de estilo XVIII: una dama y un caballero se sientan a la mesa jugando al ajedrez, mientras la dama de compañía sirve té y otro caballero observa divertido. La obra se presenta en un marco pintado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Marina con barcos y figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Hijo de un artista, Cesare Gheduzzi se consagró como paisajista. Aunque residió en Turín, pasó una larga temporada en la Riviera Ligur, creando amplias vistas del mar, paisajes costeros y pescadores trabajando, que reprodujo con fidelidad y elegancia, privilegiando los colores fríos para crear una sensación de distanciamiento emocional y potenciar el efecto escenográfico (heredados de su padre, escenógrafo del Teatro Regio de Turín). Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. La escena del conocido episodio evangélico de la Adoración de los Magos se desarrolla en un entorno inusual: la Sagrada Familia no se encuentra en una cabaña ni en un establo, sino frente a los restos arquitectónicos de un imponente edificio de mármol. Encaramados en una colina, contemplan al fondo un paisaje llano, rico en vegetación y habitado por pueblos con numerosos campanarios. Las figuras de los reyes y sus familias están representadas con líneas delicadas, colores brillantes pero matizados y detalles minuciosos. Además, en la esquina derecha de la escena aparece una figura demacrada, pobre e indistinta, un mendigo que, oculto en las sombras del palacio, se inclina para rendir homenaje al Niño Jesús, igualando a los reyes ricos y poderosos en su humilde devoción. En el reverso del lienzo se aprecian pequeñas restauraciones. Presenta un ligero corte en la parte inferior derecha. La obra se presenta en un marco de época.

San Hilario 1945

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Título en el reverso del marco. El pintor Mario Guerzoni se distinguió como paisajista, ofreciendo vistas de diferentes partes de Italia, a menudo costeras. Sant'Ilario se encuentra en la Riviera di Levante, en el Golfo Paradiso, en las laderas de los Apeninos ligures. Enmarcado.

Rosa liso

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, otra firma a lápiz y la ubicación: Pian Rosa. El título identifica el gran glaciar visible al fondo, en la brecha que se abre entre la vegetación de la llanura frente a la cordillera alpina. Pian Rosa (o Plateau Rosa) es un glaciar situado en el Valais suizo, en los Alpes Peninos, justo al otro lado de la frontera italo-suiza, en el macizo del Cervino. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por su pintura de paisajes, principalmente del norte de Italia, y por sus bodegones. La influencia impresionista se percibe en sus obras, provenientes de su formación en París durante su juventud. La obra se presenta enmarcada.

Vistazo al campo boscoso

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, a lápiz, se puede ver la firma y la ubicación de Oleggio Castello, un pequeño pueblo de la provincia de Novara. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por sus paisajes y bodegones. Sus obras muestran la influencia impresionista, derivada de su experiencia formativa en París durante su juventud. La obra se presenta enmarcada.

Grotesco con putti

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales imaginarias entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, en este caso querubines y pájaros, insertadas en referencias arquitectónicas, como en este caso la falsa base de apoyo.

Tostaduría de café Pernigotti, 1924

Litografía en color. Firmado y fechado 1924 arriba a la derecha. Impreso por el impresor Barabino & Graeve de Génova. Se trata de un cartel publicitario de la conocida empresa Pernigotti de Novi Ligure, hoy conocida sobre todo por sus famosos chocolates Gianduiotti, pero que comenzó con la producción de diversos dulces y productos similares. Ettore Mazzini, retratista y paisajista genovés, realizó también varias ilustraciones publicitarias para importantes empresas ligures (se recuerda el cartel para las construcciones navales, térmicas, eléctricas y mecánicas del grupo Ansaldo de Génova). El cartel presentado se encuentra en buen estado, con manchas de humedad y un corte de papel. En marco.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

El Nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda del lienzo. La gran composición consta de tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (tamaño 220 x 128 cm) y redondeado en el borde superior, los dos lienzos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (tamaño 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que surge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; en los dos lienzos laterales, una multitud de tritones, sirenas, ninfas marinas, monstruos marinos, dirigidos por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y jubiloso júbilo. Las figuras destacan sobre el fondo de mar y cielo, fundidos en un luminoso continuo de gradaciones de color azul, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decisiva, los fuertes contrastes de luz. Por otra parte, tras varios viajes a África, iniciados en 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rehuyó las formas de retórica exótica, reviviendo en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y de los efectos lumínicos sobre el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya «africano» del artista, está influida por esta impronta en sus elecciones cromáticas brillantes y claras. Por su tamaño y la composición de los tres lienzos, es de gran impacto escenográfico. Procedente de una gran villa de Brescia, donde se exponía en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, de los que faltan algunas partes.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Alegoría

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran cuadro presenta dos figuras: a la derecha un hombre sentado a una mesa, vestido con un batín rojo, con expresión triste y concentrada, juega con sus manos con unas flores arruinadas, provenientes de la composición en su cabeza; a la izquierda está el Cristo de la Pasión, coronado de espinas, con un manto gris sobre los hombros. Detrás del hombre sentado, un cielo plomizo en el que, sin embargo, se abre un atisbo de luz. El cuadro probablemente pretende alegóricamente representar el final doloroso y doloroso de la vida de una persona, que experimenta la misma Pasión que Cristo, pero que anhela una vida nueva y luminosa. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.