La Entrada De 60-70 Años

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana. La escena, ambientada en un territorio desértico cerca de montañas cubiertas de nieve, ve una caravana ambulante, con una importante figura femenina en el centro en el lomo de un camello, dirigiéndose a un sirviente abajo; Se infiere la clase social alta de mujeres, dominante sobre todas las demás, y se hipotetiza la representación de la Reina de Saba, la riquísima reina bíblica que viene de Oriente para encontrarse con el Rey Salomón. Los métodos pictóricos recuerdan la producción de Francesco Fontebasso (1707-1769) uno de los principales exponentes de la pintura veneciana del período rococó. Probablemente la pequeña obra fue un boceto de un lienzo o fresco más grande. En la parte posterior hay una etiqueta de la colección histórica Simonetti en Roma. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Retrato femenino 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1891 en el ángulo inferior izquierdo. Retrato efectivo de mujer joven. Presenta pequeñas gotas de color difusas y un retoque de fondo a la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.

retrato, de, mujer joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El hermoso retrato presenta un rostro rosado enmarcado en una nube de blanco, el de un cuello de piel esponjoso que se desvanece en el fondo de casi el mismo color. Es de gran eficacia e intensidad emocional: luz en los colores y en la esponjosidad de los trazos, realizada con pinceladas rápidas y sin contornos, contrasta el encanto casi infantil del lazo rosa en el cabello, con la mirada intensa y melancólica de la joven mujer. Otro retrato femenino realizado por Aleardo Villa en 1892 y vendido en una subasta en Londres en 1995, que muestra a la misma mujer sentada con el mismo vestido blanco, ha sido considerado y titulado como un retrato de la gran actriz Eleonora Duse. Apreciado pintor, ilustrador y publicista, Villa estudió bajo la dirección de Bertini en la Academia Brera. Muy hábil para retratar los rostros y la figura femenina, sensual y vestido a la moda, hacia el final de su carrera Villa abandonó la pintura para dedicarse exclusivamente a la gráfica publicitaria: fue apreciado cartelista en la Officine Grafiche Ricordi de Milán. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Aceite en la mesa. Primera mitad del siglo XX. Sin firmar, la pintura es una agradable obra de aficionado que ofrece una visión de la laguna veneciana vista desde la playa de una isla en frente, con una mesa de refrescos en la orilla y un barco de pesca que está desembarcando. Colores vivos y una pincelada amplia y rápida. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. La pintura representa el episodio bíblico tomado del libro del Génesis, en la que los hermanos de José, celoso de su padre, la predilección de Jacob por él, lo venden a un esclavo a los comerciantes que van a Egipto y declarar a su padre que está muerto: se usan en prueba la túnica manchada con la sangre de un animal, esa túnica especial que Jacob había tejido especialmente para su amado hijo. En esta representación, en la que los colores vivos subrayan el drama, se destaca el intenso movimiento del viejo patriarca, quien, desfigurado por el dolor en el rostro, intenta mantener esa tela manchada lejos de sí mismo, moviendo todo su cuerpo hacia la izquierda y hacia la derecha. extendiendo el brazo. no para que le permita acercarse a él, casi un intento de negar la evidencia. A la derecha, el grupo de tres hermanos, muy juntos en actitud cómplice, que se cuentan y señalan el drama paterno. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo readaptado.

los vagabundos

Óleo sobre cartón prensado. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Originario de Mantua pero formado artísticamente en la Academia de Brera, como alumno de Cesare Tallone, Lino Baccarini expuso en la Bienal de Milán y luego en toda Italia, destacándose sobre todo como retratista, incluso con personalidades célebres. La obra propone un paisaje de llanura cultivada, con una fila de carretas de vagabundos que avanzan lentamente por la carretera en medio de los campos. Se presenta en un elegante marco.

Escultura de terracota vidriada policromada que representa "La Anunciación".

'Hay 4 para Paolo' 2010

Laminado de aluminio fino rociado con colores acrílicos. En el reverso se encuentra el formulario de autocertificación del trabajo, con la firma y todos los datos (título, tamaño, técnica, fecha y dedicatoria). El título también se expresa en el reverso, perforando en el centro. Eugenio Sgaravatti nació en Roma. Asistió a escuelas en Italia, Suiza, Holanda e Inglaterra. La pasión por viajar lo llevó a un centenar de países diferentes, profundizando sus conocimientos humanísticos. La gran cantidad de mensajes recibidos en sus viajes estimulan su vocación y empujar el artista para dedicarse exclusivamente a la pintura. Él trabaja en su estudio en la capital en Villa Iris en Via Appia Antica 107. pinta composiciones abstractas y paisajes con algunas sacudidas figurativas. sus obras contienen elementos de repetición, que reflejan la obsesiva y personaje de serie de la vida contemporánea pinta en aceites, pero también experimenta con pinturas acrílicas, resinas de poliuretano y pigmentos en polvo Dada su versatilidad, los soportes varían:.. lona, cartón, madera y metal laminados ". (biografía extraída del sitio web del artista). Obra presentada en marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. La representación de la Natividad se ve aquí como un momento contemplativo del Santo Niño, por María y José, acompañados de angelitos. Los caminos pictóricos retoman los de modelos ampliamente replicados, partiendo de Correggio, de Barocci, para llegar a las numerosas versiones de Gherardo delle notte, o del pintor flamenco Gerard Von Honthorst, representante del tenebrismo, corriente pictórica que jugaba con fuertes contrastes de tinieblas. y la luz, la luz y la oscuridad. También en esta obra, la luz irradiada por el Niño Jesús ilumina las figuras que lo rodean y las hace emerger de la oscuridad circundante. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco del siglo XIX.

Monte Rosa Macugnaga

Óleo sobre cartón prensado. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso firma más a lápiz, con el título y etiqueta con numeración. Hermosa vista de Macugnana, la localidad montañosa del valle de Ossola donde vivió el pintor hasta su muerte y que a menudo representa en sus obras. Moretti Foggia, nacido en Mantua, se formó en la Academia Brera como alumno de Cesare Tallone y Mosè bianchi. Paisajista y retratista que pintó al óleo, temple, acuarela y al fresco. Sus pinturas están presentes en la colección Quirinale y en galerías públicas y privadas de Italia, Suiza, Estados Unidos y Latinoamérica. Viajero incansable, pasó un largo tiempo en Oriente donde realizó numerosos estudios de vestuario y paisajes expuestos en Londres, París y Bruselas. Participó en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre 1922 y 1954 dio vida a 10 personales con gran éxito de público y crítica. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Mapa del Ducado de Toscana hacia 1680

Aguafuerte sobre papel, realizada por el cartógrafo holandés Frederik De Wit. el título en latín "Status Ecclesiasticus et Magnus Ducatus Thoscanae" se muestra en el cartucho en la parte superior derecha, con la fecha. Es el mapa geográfico del territorio del centro de Italia a finales del siglo XVII, correspondiente al Estado Pontificio y al Gran Ducado de Toscana. Presentado en el marco.