La Entrada De 60-70 Años

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Interior del Establo, 1889

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado el 30-11-1889 abajo a la izquierda. Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se acercó progresivamente a la pintura de paisajes "en plein air", especialmente de sus lugares de origen, los valles del Piamonte, caracterizando sus vistas con vibraciones cromáticas y una cálida luminosidad. En las últimas décadas de su vida, sin embargo, también se dejó involucrar en la corriente orientalista, pero luego volvió a sus vistas paisajísticas, creando sobre todo paneles ricos en colores cálidos y atmósferas sugerentes. Más rara pero igualmente evocadora es su producción de interiores, como este de un establo, donde las figuras animadas, las ovejas, aparecen como manchas de color casi indistintas dentro de un entorno jugado enteramente con los efectos luminosos de una única gama cromática. Restaurada y protegida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con restos de restauración y pequeños defectos.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato representa la figura de una joven con un vestido de diario, pero adornado con adornos de piel moteada; curiosamente, ostenta con el brazo levantado un manguito de piel deslizado sobre una mano, probablemente un capricho para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con el lienzo original conservado, aunque montado en un nuevo bastidor. Se presenta en un marco oval coetáneo, pero coronado por un friso de madera añadido posteriormente.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.