Ingresso Anni 60-70

Olio su tela applicata a tavola. Le tre figure risultano raffigurate nella sola parte superiore, ad evidenziare i volti dei tre personaggi: al centro Maria con il piccolo Gesù, sui quali è centrata la luce dell' opera; entrambi guardano verso il piccolo Giovanni, riconoscibile dai suoi segni iconografici (il bastone sormontato dalla Croce e la pelle di bestia che lo riveste) il quale, più in ombra nell'angolo inferiore destro, riceve la benedizione del Cristo. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. A forma di mezzaluna, perchè nato come sovraporta, la tela propone una gradevole ma malinconica composizione di rose disposte sciolte sul piano rialzato dipinto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. In basso a sinistra è firmato A. Dronsart. Delicata composizione di rose in vaso, in gamme cromatiche tenui e pallide, che giocano su effetti sfumati. È presentato in cornice dorata coeva.

Figura con Fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, timbro e dichiarazione di autenticità. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. In cornice.

Natura Morta con Orologio e Frutta

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. Tipica della sua produzione è la composizione qui presentata, che affianca alla frutta sparsa, in questo caso arance e uva, un elegante e antico orologio da tavolo. Il dipinto è presentato in cornice coeva (anni '60-'70).

Nel mio Studio 1943

Olio su tavola. Non firmato, il dipinto riporta al retro l'etichetta della retrospettiva di Giotto Sacchetti, realizzata dal 26 giugno al 16 luglio del 1967, in cui tale opera fu esposta con il numero di catalogo 51. L'opera compare nella monografia pubblicata nel 1967 (tavola XXVIII). Giotto Sacchetti dipinse la realtà , il "Vero" , con uno spirito di osservazione acuto e sensibile, attraverso l'attenta analisi della natura perpetuata attraverso pennellate fortemente costruttive di chiara ascendenza toscana. In quest'opera è proposto lo scorcio del suo studio, grande vaso di fiori di pesco. In cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a destra. La Maddalena, raffigurata nuda e con i lunghi capelli disciolti, è ritratta in atteggiamento contemplativo: seduta nel deserto su una pietra, mentre legge la Bibbia con accanto il teschio (come da iconografia tradizionale) , riceve la visita di un angelo che la sorregge nel suo slancio estatico, nel suo protendersi verso il cielo. che sfuma nella nuvola. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Figura con Fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, timbro e dichiarazione di autenticità. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. In cornice.

La Vacca Pazza

China su carta. Firmato in basso; in alto il titolo. L'opera è corredata di autentica su foto della Galleria Pace di Milano. Scultore, incisore, medaglista, Minguzzi realizzò anche numerosi disegni, spesso bozzetti per pere scultoree. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela. Traccia di firma in basso. Di gusto romantico, il dipinto ritrae una bimba piccola che teneramente si appoggia al suo cagnolone, con il quale scambia un dolcissimo sguardo. Di sfondo un giardino, con un cielo sfumante nelle luci del tramonto in lontananza. Il dipinto presenta segni di pregresso restauro e ritelatura. È proposto in cornice dorata di inizio '900.

Litografie a colori. Pittore e illustratore, Marcus C. Stone si affermò per i suoi ritratti ricchi di sentimento e per le scene tratte dalla letteratura. Le due litografie propongono due scene ambientate in giardini di ricche ville, con due coppie intente in conversazione galante nell' una, al rito del thè nell'altra. Le due stampe sono presentate in eleganti cornici coeve in legno dorato e tessuto.

Ritratto di Signora, 1892

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. L'artista francese André Chabellard si affermò per la pittura di ritratto, sia di genere popolare che signorile. Le sue figure sono collocate in ambienti molto ben definiti, come in questo ritratto di una signora, seduta nel suo salotto ben dettagliato negli arredi. Notevole è la qualità esecutiva, con effetti cromatici e di luci e ombre che fanno risaltare la figura in primo piano, e sfumano negli elementi di contorno. L'opera è presentata in cornice dorata di metà '900 (lievi mancanze a sinistra).