Swatch Square Subz100 Especial de Navidad - Suiza 2002

Óleo sobre lienzo. Paisaje boscoso con un amplio sendero transitado por diversas figuras populares. El marco lleva la atribución a Massimo D'Azeglio: el artista de este paisaje se inspiró sin duda en el estilo del político y patriota, quien también fue pintor y escritor. La pintura se presenta en un marco de época.

Rostro femenino

Témpera sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. El retrato femenino es un tema recurrente en la obra de Antonio Pagnotta, caracterizado por rostros que emergen de un juego de color y luz. Enmarcado.

Óleo sobre tabla. La pintura evoca estilos pictóricos del siglo XVII. El tema —la Virgen representada con el pecho desnudo, sorprendida amamantando a su Hijo— siempre ha sido un tema común y de devoción, ya que enfatiza la dimensión humana y el fuerte vínculo entre madre e hijo, al tiempo que la mirada de Jesús dirigida al espectador nos recuerda que vino a salvar a la humanidad. La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Gouache sobre papel. Un paisaje típico del Grand Tour, concebido para conmemorar los viajes formativos a Italia y Europa, populares entre los jóvenes aristócratas europeos de los siglos XVIII y XIX. El papel se utiliza a menudo como soporte para estas «postales» de viaje, por ser más ligero y fácil de transportar. Esta pintura ofrece una visión del paisaje mediterráneo, con vestigios de antigüedades clásicas. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo (requiere restauración debido a daños y faltantes).

Vista de Macugnaga 1930

Óleo sobre tabla. Firma, dedicatoria, fecha y ubicación en la esquina inferior izquierda. Giuseppe Gheduzzi, artista nacido en una familia de artistas, se distinguió como paisajista, pero también por sus interiores con figuras, establos y anticuarios, junto con frescos temas orientalistas e impactantes marinas. Temas recurrentes en su obra, al igual que en la de su hermano Cesare, incluyen vistas de Macugnaga, un pueblo de los Alpes Piamontes. La pintura se presenta en un marco de época.

Pastel sobre cartón. Elegante figura de medio cuerpo de una mujer sentada en un sillón. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeñas pérdidas y daños.

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla (probablemente parte de una pintura mayor). En un vasto paisaje con un atisbo de aldea, una pastora lleva a sus vacas a pastar. Los tonos de los animales y la figura humana se funden con los del campo y las casas, bajo un cielo pálido por la luz del atardecer. La obra se presenta en un marco de época.

Copia de Guido Reni

Óleo sobre lienzo. Esta obra es una de las varias réplicas, con algunas variaciones, del famoso tema, creadas por el pintor boloñés Guido Reni (1574-1642) y su taller. La composición, que representa a la Virgen en oración, inclinada para adorar al Niño dormido, se considera una brillante invención del estilo de Reni. Tras su gran éxito entre los coleccionistas de la época, fue retomada posteriormente por otros artistas del siglo XVII, entre los que destaca Giovan Battista Salvi, conocido como «Il Sassoferrato». Las dos variaciones más famosas de esta fascinante escena muestran a la Virgen con las manos juntas en oración, como en esta versión, adoptada por Salvi, o con las manos sobre el pecho, una representación típica de Reni. Otras variaciones conciernen a la posición de la cabeza del Niño dormido, que aparece vuelta hacia arriba, como en esta versión, en lugar de reclinada hacia un lado; finalmente, las telas del fondo son diferentes. Aun en esta réplica, la intensidad de la escena resalta: el cuerpo del niño, en reposo, domina la escena, donde la naturaleza divina subyuga al ser humano en el sueño; sobre él, inclinada en un gesto protector y a la vez contemplativo, se encuentra el cuerpo de María, que expresa toda su ternura maternal, pero también, en los gestos de sus manos, la adoración del misterio encarnado representado por su pequeño hijo. Los vivos colores de las telas —el cojín sobre el que yace Jesús, la cortina tras él, las vestiduras de la Madre— realzan la luminosidad de los tonos de la piel. El lienzo fue reentelado a mediados del siglo XX.

Caín y Abel

Marquetería en madera. La escena transcurre en un campo con árboles que parecen olivos y una ciudad al fondo. En primer plano, a la izquierda, un hombre golpea furiosamente a otro en el suelo con un palo, ante la mirada alarmada de un campesino. La escena evoca el episodio bíblico de la muerte de Abel, un campesino, a manos de su hermano Caín, un cazador. La obra se presenta en un marco del siglo XVIII.