Pintura de una escena con incrustaciones de madera - Caín y Abel

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Paisaje de montaña con vacas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. La obra de Giuseppe Buscaglione, predominantemente paisajística, se caracteriza por su atención a la luz y el color, meticulosamente estudiados del natural, con especial énfasis en las variaciones atmosféricas y temporales de la naturaleza. Al igual que su maestro Delleani, incluso anotaba el lugar, la fecha y las condiciones climáticas en las que creaba sus obras en el reverso de sus lienzos. Esta vista de montaña (probablemente de los Alpes Piamontes, su tierra natal) representa un valle verde con vacas pastando y abetos, bajo un cielo gris y nublado. La pintura se presenta en un marco de yeso de principios del siglo XX (con ligeras grietas).

Desnudo femenino

Pasteles sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. El pintor napolitano Vincenzo Caprile, formado en la Escuela de Bellas Artes de Nápoles, también tuvo la oportunidad de explorar la Escuela de Resina, un movimiento pictórico italiano surgido tras el Verismo y vinculado al movimiento Macchiaioli, donde experimentó con representaciones realistas de paisajes y naturaleza. Si bien también se consagró como retratista, llegando a ser el retratista oficial de la Casa de Saboya, Caprile siempre se inclinó por los paisajes y los retratos de personajes populares. Su obra se caracteriza por pinceladas ágiles y colores luminosos y delicados, capaces de sutiles matices, que también se plasman con maestría en pastel, como se aprecia en este delicado desnudo femenino, un tema menos recurrente en su obra, pero que demuestra su dominio de la luz y el color. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Firmado G. Ramano y fechado en 1861 en la parte inferior izquierda. Escuela francesa. Vista desde la costa napolitana, Nisida, una pequeña isla perteneciente al archipiélago de las Islas Flégreas, se encuentra en el extremo de la colina de Posillipo. En primer plano, en la orilla, los pescadores recogen sus redes al final de su jornada, bajo la puesta de sol. La pintura presenta rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado G. Ramano y fechado en 1861 en la parte inferior izquierda. Escuela francesa. La dramática escena se desarrolla en la costa, cerca de un faro: durante una tormenta, un vapor de ruedas con bandera francesa rescata el bote salvavidas de otro barco hundido recientemente, cuyos restos se aprecian en primer plano a la izquierda. Se observan rastros de restauraciones anteriores en el lienzo. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, siglo XIX. Fecha y firma ilegible en la parte inferior derecha. El paisaje representa un valle verde, con pastos y un pequeño lago, en una cordillera que recuerda a los Alpes. En primer plano, un grupo de pastores con trajes tradicionales del norte de Europa están sentados, descansando y disfrutando de un refrigerio. El pastorcillo ofrece una manzana de su cesta al niño que se aferra a la falda de su madre. La escena es serena y apacible, con colores suaves. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. La composición frutal, con uvas, fresas, melocotones e higos, se sitúa al aire libre, derramada desde un cuenco sobre el suelo cerca de una roca, con picos montañosos al fondo a la derecha. La pintura ha sido restaurada previamente y se presenta en un marco de época.

Retrato femenino, 1898

Óleo sobre lienzo. Firma, lugar de creación (Venecia) y fecha (1898) en la parte inferior derecha. El pintor veneciano Vittorio Messori fue también un hábil retratista: pintó retratos de figuras prominentes de la región del Véneto, donde vivió y trabajó. En esta obra, se representa a una dama severa y digna, sumida en un profundo duelo, vestida estrictamente de negro, sobre un fondo verde que la ilumina y realza. El cuadro se presenta en un marco de madera dorada de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. El mito de Procris y Céfalo es una famosa y trágica historia de amor, celos y traición narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Céfalo, un apuesto cazador, y Procris, princesa de Atenas, se vieron envueltos en una serie de malentendidos y trampas que culminaron con su muerte accidental. En particular, la escena aquí representada muestra el trágico epílogo del mito: Céfalo encuentra a Procris moribunda, herida accidentalmente por la lanza de su desprevenido esposo. La escena aquí representada está inspirada en la obra de Carlo Francesco Nuvolone, destacado exponente del Barroco lombardo, por la misma ambientación dramática de las figuras, situadas en un paisaje muy diferente, aquí deshabitado por otras figuras. La pintura ha sido restaurada y montada sobre un nuevo bastidor profesional.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, la fecha 1890 y una firma no identificada. (¿William Barry?) Un amplio paisaje que enmarca un valle entre colinas de páramo, compuesto de rocas y vegetación baja, por donde fluye un río. Los tonos predominantemente marrones de la vegetación prevalecen sobre la claridad del río, aún más oscurecida por el reflejo de las nubes grises. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.