Swatch Gent GK382 ¡Qué equipo! - SCZ401FR ¡Goooal Francia! - Suiza 2002

Óleo sobre lienzo. Paisaje campestre con un pequeño arroyo, cerca del cual se alza un conjunto de edificios rurales; varias figuras en el sendero. La obra presenta restos de restauración y revestimiento previos. Presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Interior con flores 1995

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. La pintura expresa el estilo morandisqueco de Maurizio Ligas, artista que surgió en las décadas de 1970 y 1980, pero que adoptó un estilo antimoderno, jugando con la luminosidad de sus personajes. Enmarcada.

Talla M

Chaqueta de Thierry Mugler de los años 80 y 90. Está confeccionada en lana peinada gris carbón con detalles metálicos; la cintura ceñida y los hombros anchos son un sello distintivo del diseñador. La etiqueta indica talla 44 (cintura 88 cm, hombros 44 cm, largo 74 cm). Está en perfecto estado, salvo por un pequeño agujero en una manga.

Cristo Obrero ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Venzo SJ (Societas Jesu, lema de los jesuitas). Esta obra es del fraile jesuita Mario Venzo, pintor veneciano que, tras pintar durante su juventud bohemia en París, se dedicó a la vida monástica en 1940, sin dejar de pintar. Esta obra representa a un joven trabajador en primer plano, dentro de un taller artesanal moderno, con la cabeza iluminada: probablemente se trate de una proyección moderna del joven Jesús trabajando en el taller de su padre. El estilo de la obra se remonta al período pictórico de Venzo anterior a 1953, año en el que su obra se volvió más vibrante, con colores brillantes y vivos y una figura más estilizada, aunque a menudo se centraba en temas sagrados. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Paisaje campestre con un pequeño arroyo, barcas que lo atraviesan y rodeado de pequeños grupos de casas rurales. En primer plano, una mujer y su hijo caminan por el sendero. La obra presenta restos de restauración y revestimiento previos. Presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Suiza 1996

Par de relojes Skin ultrafinos. Rosso Corsa SFB102, Giallo SFN101.

Escena de la cosecha de 1959

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista bresciano Eliodoro Coccoli no era pintor de caballete por vocación, sino que se estableció principalmente como decorador de interiores y exteriores, creando frescos profanos para diversas villas lombardas y temas sagrados para numerosas iglesias. Sus lienzos son muy escasos, y en su mayoría datan de antes de 1922, año en que su producción decorativa se expandió considerablemente, pero se conservan numerosos bocetos y varios lienzos preparatorios para frescos. Esta escena de la vendimia también podría formar parte de este tipo de producción, aunque es definida y detallada en sus detalles. El estilo de Coccoli no se puede atribuir a ningún movimiento en particular; de hecho, se le considera un experto en eclecticismo: selecciona el repertorio figurativo que mejor se adapta a las necesidades del cliente, adaptando su estilo al tema y a las características arquitectónicas del lugar. Además, demuestra una maestría técnica refinada, a veces virtuosa. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una dama con un cachorro, 1934

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Obra del pintor húngaro Géza Kövesdy, quien pintó principalmente retratos y paisajes femeninos, a veces realzados por figuras ingenuas. La figura femenina con un perrito es un tema recurrente, casi un símbolo del estatus social de estas damas burguesas adineradas. El estilo pictórico está influenciado por el impresionismo, en los matices y el juego de luces. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El episodio del Antiguo Testamento de Lot y sus hijas ha sido ampliamente representado en pinturas, aunque en diferentes momentos de la historia. En este caso, el hombre y las dos niñas huyen de Sodoma, ciudad destruida por Dios para castigar la depravación de sus habitantes; por su rectitud, un ángel advierte a Lot que huya con su familia. Las tres figuras aparecen en primer plano, de medio cuerpo, con el padre mirando hacia adelante, instando a sus hijas a hacer lo mismo, para que no sufran el castigo divino que ya había recaído sobre su esposa, convertida en estatua de sal por desobedecer el mandato divino de no mirar atrás. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura, lo que requiere restauración. Se presenta en un marco de madera de principios del siglo XX.

Paisaje con vista al lago

Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Se dispone de poca información biográfica sobre Angelo Rovida, paisajista de Lodi que pintó paisajes y vistas urbanas, principalmente en el norte de Italia. La pintura se presenta en un marco guilloché contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Una elegante y refinada composición de rosas en delicados tonos rosa y blanco, dispuestas en una palangana de metal dorado, reposa sobre una mesa pequeña junto con granadas, símbolo de fertilidad y prosperidad, un plato de plata repujada y un cofre con un collar de perlas. El fondo, de un solo color terroso y matizado, realza los efectos de luz de las flores y los objetos.