Pintura de Clara Bartolini - Tramas de vida 2011

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En la parte posterior, debajo del cartón protector, hay una etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Estudio 1993

Técnica mixta sobre papel. En el reverso, la firma del artista, el título, la fecha y una dedicatoria a un amigo. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En marco.

El ángel de la muerte 1979

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Firma adicional, fecha y título en el reverso. La producción artística de Angelo Peratici se caracteriza por un deseo de libertad expresiva que recurre a su ferviente imaginación para representar la realidad. A partir de este impulso innato de transfigurar la realidad, su arte se ha transformado en un laborioso proceso de investigación, fructífero en imágenes metafóricas y visionarias, a veces grotescas, excéntricas, que vemos creadas en particular en la producción de principios de los años 1980.

La hoguera bajo la nieve, 1979

Óleo sobre vidrio. En la parte inferior derecha aparecen la firma y la fecha, acompañadas del símbolo del artista, la figura estilizada de un hombre en silla de ruedas. Se trata de una obra sobre vidrio del pintor Mario Previ, que vive y pinta en silla de ruedas desde los dieciocho años, debido a una cuadriplejía provocada por una inmersión en su Taro. Dijo de sí mismo: "El mundo, el paso del tiempo, desde este punto de vista (la silla de ruedas) enseña muchas cosas. Se aprende a despertar cada mañana con un propósito, aunque te duela el cuerpo, si cada gesto te genera sufrir y depender de los demás y rendirse podría ser una solución fácil y en cambio, el arte, la pintura, junto con la serenidad de mi mundo, de los amigos, me dan una energía increíble. En 1974, tres años después del accidente, inspirado por un programa de televisión sobre los pintores ingenuos yugoslavos, en particular por las obras sobre vidrio de Mijo Kovacic, Previ comenzó a pintar y a aprender el arte de pintar sobre vidrio de forma autodidacta, hasta que darse a conocer y apreciar por sus pinturas. En sus naifs, Mario Previ cuenta una realidad casi desaparecida, historias reales aunque en tono de cuento de hadas, revive tradiciones perdidas, fragmentos de vida que pertenecieron a otras generaciones, las de la civilización campesina (de la que él también proviene), pero lo que más emerge de sus visiones son los "forë", aquellos que alguna vez se podían escuchar en los "firossi", las tradicionales veladas de las aldeas de Parma dedicadas a reunirse para contar anécdotas, historias y curiosidades históricas, a menudo frente al fuego de la chimenea, cuando afuera hacía frío y nevaba. La obra se presenta en un marco.

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.