Dibujo de Giuseppe Bernardino Bison - Composición con figuras

Óleo sobre lienzo. La vista de la costa, cerca de una ensenada rocosa por la que corren aguas torrenciales, muestra figuras en el desembarco de los barcos, listas para recibir a las embarcaciones que se acercan; a lo lejos, el perfil de la ciudad. Restaurado y retocado, el cuadro presenta manchas de suciedad generalizadas, especialmente en el cielo. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. El paisaje, ambientado a orillas de un ancho río, ve en el centro unas figuras de campesinos empeñados en recoger frutos de un árbol: una niña sostiene la escalera mientras el niño corta un racimo, a la izquierda otra pareja coloca los frutos recogidos en una tina Todo alrededor de una extensa campiña verde y algunas masías. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul se representa un paisaje amplio y bastante árido, con el lindero de un bosque que se abre a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y cumbres nevadas al fondo; en primer plano, figuras dispersas de pastores con sus rebaños. En el marco de la parte posterior de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, artista representativo del clasicismo del siglo XVII cuya manera pictórica inspiró al autor del cuadro. El cuadro, retocado, se presenta en un marco de estilo.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.

El bebedor

Óleo sobre lienzo. El cuadro recuerda en su estilo pictórico y temática la producción de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, artista de origen austriaco establecido en Milán. Era un especialista en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas, escenas de la vida cotidiana humilde creadas con una fuerza caricaturesca y una búsqueda del efecto cómico. Como en esta obra, que retrata a un plebeyo, empeñado en beber vino: a pesar de la miseria que se desprende de sus ropas, el hombre aparece alegre y risueño, quizá debido al exceso de bebida, para representar no la desolación sino la vitalidad y la diversión de la vida cotidiana, por miserable que sea. El cuadro ha sido restaurado y reentelado y presenta, en la parte posterior del marco, un pequeño cartucho con detalles de la restauración realizada. Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Óleo sobre lienzo. La noble está ricamente vestida, con una elegante capa roja sobre sus hombros, dejando al descubierto su vestido adornado con encaje; El peinado está adornado con perlas. En la parte superior derecha del lienzo aparece también el escudo de armas de la familia de la mujer: tripartito, presenta dos leones rampantes y coronados enfrentados, rematados por una decoración verosímilmente floral. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena representa a la Sagrada Familia acompañada por San Juan y otro santo arrodillados ante el Niño Jesús, que conversa con ellos sentado en el regazo de su madre; María, en cambio, está vuelta hacia atrás, observando los trabajos de carpintería que realiza su marido José, atento al cincelado. El santo adulto que flanquea a San Juan, y que ocupa la mitad izquierda de la escena, subrayando su importancia para el comisionado, no tiene rasgos iconográficos particulares, aunque su fisonomía podría remitir a San Pedro. La escena se desarrolla en el exterior de un palacio de mármol, en un paisaje itálico. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El paisaje, bastante árido y con las cumbres nevadas al fondo, enmarca en primer plano a una familia de pastores, sentados descansando al borde del camino, a las afueras del pueblo, mientras su rebaño bebe del arroyo cercano; mientras tanto conversan y piden indicaciones a la pastora que pasa por el camino con su cesta bajo el brazo. Restaurado y reenmarcado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Animada composición naturalista de flores multicolores en jarrones de cerámica azul, que recuerdan el color del cielo de la parte superior del fondo, que luego se difumina hacia un color terroso en la parte inferior; a la izquierda destaca un periquito por su inusual color oscuro. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color, principalmente difuminados en el fondo. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre una plancha de madera. La Santa está retratada en primer plano, de medio cuerpo: el torso desnudo del cuerpo está parcialmente cubierto por un abrigo de piel que cae desde los hombros, sobre el que se extiende la larga cabellera. Magdalena tiene la mirada vuelta al cielo, en estado contemplativo, en sus manos la calavera, Memento mori, y a su lado un trozo de pan, su único alimento en su vida de penitencia. Detrás de la figura un fondo oscuro, del que surge un haz de luz que crea un halo alrededor de su cabeza y acentúa el patetismo de su expresión. El cuadro presenta ligeras cautelas de color, especialmente en el margen derecho. Se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVII. En el reverso, cartela de coleccionista. En un paisaje montañoso de rocas y manchas de árboles, por encima de un pequeño pueblo a la izquierda, un arroyo fluye formando una cascada espumosa; en las orillas, algunas figuras de campesinos en tránsito o conversando; a la derecha, un pájaro de cola larga se posa en un arbusto seco. Al fondo, las colinas se difuminan en un cielo espeso de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. En el interior de una taberna, algunos clientes juegan a las cartas: el hombre sentado a la izquierda hace trampas, ocultando una carta en el cuello de su ajustada túnica, ante la divertida mirada del tabernero que llega. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas; los colores son predominantemente terrosos, acentuando el ambiente popular. Restaurado y retocado (la etiqueta del restaurador en el reverso está fechada en 1952), el cuadro se presenta en un marco antiguo.