Giuseppe Ferrata

El Puerto de Lierna 1942

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. En el marco de hay el nombre de la exposición con los detalles de la artista y su obra, indicando, en particular, la fecha de la exposición a la Exposición Permanente de 1942. Nacido en Rovato (BS), vivió y trabajó principalmente en Milán: en el principio grabador, y durante cuarenta años se dedicó a la pintura de paisaje, representando principalmente a la campiña de lombardía y lugares en milán. En el trabajo presentado, el tema es que en lugar de un lugar en el lago de Como. En el marco.

Paso de los Andes entre Chile y Argentina

Giuseppe Riva

Palacio Ducal de Venecia

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. Pintor de vasta y compleja producción de variados temas (escenas históricas, paisajes, imágenes de género, retratos, pinturas religiosas) Giuseppe Riva nació en Bérgamo, donde se formó asistiendo a la escuela de la Academia Carrara; posteriormente residió en Roma donde perfeccionó su pintura en la Academia de Bellas Artes de la Capital, presentando, entre otras cosas, tanto óleos como acuarelas en la primera edición de la Exposición Nacional Romana. Regresó a su ciudad natal en 1883, expuso en la Academia Carrara y obtuvo más pedidos de pinturas religiosas que, en ocasiones, creó junto con su padre, también pintor. Aquí hay una hermosa vista suya del Palacio Ducal de Venecia, visto desde la laguna. La obra tiene algunos retoques. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óscar Ricciardi

Mercado de flores de Santa Lucía

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso el título a lápiz. Es una mirada viva e intensa al Pallonetto di S. Lucia, el conocido callejón en terrazas napolitano que, junto con los de San Liborio y Santa Chiara, constituye los tres Pallonetti de Nápoles; llamativos y peculiares los contrastes de luces y colores Oscar Ricciardi fue un prolífico pintor napolitano considerado por algunos como la cabeza del impresionismo napolitano; pintó como temas principales marinos, playas, miradas, paisajes y costumbres y tradiciones napolitanas de su ciudad. En sus obras el cromatismo intenso, el estudio del natural, el abandono del dibujo y la luz límpida y clara que impregna las escenas, revelan el conocimiento del impresionismo, debido a la presencia en Nápoles de Giuseppe De Nittis. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Emilio Vacchetti

Jarrón de flores 1956

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor piamontés Emilio Vacchetti se dedicó principalmente a arreglos florales en jarrones y paisajes, atisbos de las montañas piamontesas. El trabajo en colores cálidos y sombreados se presenta en un marco

Sandro Vacchetti

'Le Piante como dan la Buna' 1962

Óleo sobre cartón. En el reverso hay una etiqueta con el nombre del artista, la fecha y el título. Perteneciente a una familia de pintores piamonteses, Sandro Vacchetti fue un artista ecléctico, que experimentó no solo en la pintura sino también como ilustrador, escenógrafo y sobre todo como ceramista. Producción pictórica de Sandro Vacchetti puede ser fácilmente dividido en dos principales grupos temáticos: el de los retratos, cuyo lenguaje estilístico es similar a la utilizada por el artista para sus creaciones de cerámica, y la de los paisajes, que coloca en su mayoría retratan familiares para el maestro, vinculados a recuerdos de infancia: lugares del alma, filtrados a través de las emociones que los hacen aún más íntimos. El pequeño paisaje que aquí se propone pertenece a este segundo grupo. En el marco de.

Edgard Farasyn

Escena de trabajo en la playa

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La imponente escena describe el emprendimiento de llevar a tierra un bote con un remolque tirado por caballos: las seis poderosas bestias son las protagonistas, ubicadas en pares en diferentes pisos, mientras unos pescadores arreglan las cuerdas de remolque; mar, cielo y playa se colocan en tres líneas paralelas, que también se desvanecen cromáticamente entre sí; perpendicular a estas líneas, el asta de la bandera del barco, que crea la unión entre los tres elementos. Edgar Pierre Jozef Farasyn (su nombre también aparece como "Edgard Farasyn" y "Edgard Farasijn"). Artista belga formado en Amberes donde luego trabajó, fue pintor, acuarelista, grabador, diseñador gráfico. I Inicialmente pintó escenas para niños, pero a partir de 1885 pasó a pintar al aire libre, pintando muchas escenas de la ciudad y en el antiguo mercado de pescado de Amberes, pero también muchos paisajes rurales y vistas de los pueblos. Atraído por el mar, permanecía allí con regularidad, creando muchas escenas realistas de la vida de los pescadores y sus familias. Sus primeras obras se caracterizaron por un estilo realista, con colores más bien grises y oscuros, y con una atmósfera rigurosa. Más tarde pasó a un uso más brillante del color y una representación sutil de la luz. La obra aquí presentada por sus considerables dimensiones (inusual para el artista), sugiere una obra para un cliente importante. Se presenta en un rico marco dorado de principios del siglo XX.

Venecia Vistazo de la laguna

Aceite en la mesa. Primera mitad del siglo XX. Sin firmar, la pintura es una agradable obra de aficionado que ofrece una visión de la laguna veneciana vista desde la playa de una isla en frente, con una mesa de refrescos en la orilla y un barco de pesca que está desembarcando. Colores vivos y una pincelada amplia y rápida. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Lino Baccarini

los vagabundos

Óleo sobre cartón prensado. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Originario de Mantua pero formado artísticamente en la Academia de Brera, como alumno de Cesare Tallone, Lino Baccarini expuso en la Bienal de Milán y luego en toda Italia, destacándose sobre todo como retratista, incluso con personalidades célebres. La obra propone un paisaje de llanura cultivada, con una fila de carretas de vagabundos que avanzan lentamente por la carretera en medio de los campos. Se presenta en un elegante marco.

Escultura de terracota de la Anunciación

Escultura de terracota vidriada policromada que representa "La Anunciación".

Mario Moretti Foggia

Monte Rosa Macugnaga

Óleo sobre cartón prensado. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso firma más a lápiz, con el título y etiqueta con numeración. Hermosa vista de Macugnana, la localidad montañosa del valle de Ossola donde vivió el pintor hasta su muerte y que a menudo representa en sus obras. Moretti Foggia, nacido en Mantua, se formó en la Academia Brera como alumno de Cesare Tallone y Mosè bianchi. Paisajista y retratista que pintó al óleo, temple, acuarela y al fresco. Sus pinturas están presentes en la colección Quirinale y en galerías públicas y privadas de Italia, Suiza, Estados Unidos y Latinoamérica. Viajero incansable, pasó un largo tiempo en Oriente donde realizó numerosos estudios de vestuario y paisajes expuestos en Londres, París y Bruselas. Participó en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre 1922 y 1954 dio vida a 10 personales con gran éxito de público y crítica. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Composición floral

Pintura al óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XX. Abajo a la derecha presenta la firma Chalmin. Con fuerte impacto decorativo, la gran composición de flores multicolores, presentada en una canasta apoyada sobre un tablero de mármol, remite al gusto a las composiciones florales en boga desde los siglos XVII-XVIII. Se presenta en un marco elegante.

Giampietro Maggi

Gran composición floral

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Obra del artista milanés Giampietro Maggi que, tras graduarse en el Bachillerato de la Academia Brera, ha participado en numerosas críticas nacionales e internacionales, obteniendo numerosos premios. Su producción incluye composiciones florales, vistas urbanas de Milán, pero también figuras. La obra se presenta en un marco de estilo.

Navidad Gavagnin

Venecia vista de la laguna

Acuarela sobre cartulina. Firmado en la parte inferior izquierda. Vista evocadora de la laguna veneciana, con barcos de pesca en primer plano y el horizonte de la ciudad al fondo. Natale Gavagnin, nacido en Venecia y formado en la Academia Veneciana, se dedicó principalmente al paisaje, y sobre todo al de su ciudad y la laguna. Expuso principalmente en las exposiciones de Venecia y Milán. La pintura se presenta en un marco elegante. La acuarela está en buen estado, con manchas de humedad en el paspartú.

Carlo Monti

Vistazo del lago Maggiore

Pintura al óleo sobre lienzo. Carlo Monti, originario de Arona, y formado en la escuela desnuda de la Academia de Brera y en el estudio de su amigo Usellini, fue un artista que vivió y trabajó en lugar aislado del mundo, siguiendo su propia vena interna, grupos rechazo, por las corrientes y escuelas; su misma presencia en las exposiciones personales y colectivas se produce a petición e invitación de los propios galeristas. Se dedicó principalmente al paisaje, en su mayor parte ambientado en la naturaleza lombarda y su Piamonte, y expresado a través de tonos fuertes y cálidos, capturando la naturaleza de la vida y transfigurándola, sin detenerse en los detalles. Monti también ha realizado retratos, que tienen una gran demanda, pero con una técnica ejecutiva muy diferente a la empleada en los paisajes: si en estos ha dado rienda suelta al signo y la caligrafía personal, en el retrato, en general, se ha dedicado a la introspección del sujeto a ser pintado, resultando en una redacción más rigurosa y una pantalla menos evidente de los signos. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Maraja libia

Sin título, 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. Artista ecléctico y versátil. Libico Maraja fue un ilustrador y diseñador gráfico de gran relevancia, pero también un pintor considerado entre los mejores intérpretes del racionalismo de Como (su ciudad adoptiva) y en parte también del futurismo; su investigación artística personal la llevó a crear formas refinadas de arte abstracto. Obra presentada con marco.

Piero Galanti

Atisbo montano

Acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda. Artista de Brescia, Piero Galanti creó principalmente paisajes, naturalezas muertas y retratos. La vista de las montañas alpinas, desnudas y cubiertas de nieve, está animada por la presencia de una manada de cabras montesas. La obra se presenta en un marco.

Giovanni Cavalleri (1858-1934)

Hacia las dunas memorias libias

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado en la parte inferior izquierda. El título está a lápiz en el reverso. Obra del pintor de los orígenes de Bérgamo Giovanni Cavalleri, quien se estableció principalmente como pintor de frescos, creando frescos para numerosas iglesias en los valles de Bérgamo. Además, no desdeñó el retrato y el paisajismo, cuyo objetivo era representar destellos de sus montañas, pero también paisajes marinos y destellos de los lugares que visitaba. En este lienzo propone un tema insólito pero en boga por las tendencias orientalistas de la segunda mitad del siglo XIX: como lo especifica el título al dorso, muestra un recuerdo de su viaje a Libia representando un atisbo del desierto con dos figuras de camellos en ejecución. La obra se presenta en un marco contemporáneo renovado.

Paisaje de montaña

La Thuile 1903

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado; en la parte posterior del marco, la ubicación y la fecha. El extenso paisaje montañoso presenta un destello del valle alpino del Valle de Aosta, con el conocido centro turístico de La Thuile, como lo era a principios del siglo pasado. Desde el amplio valle donde se ubican las casas, la vista del glaciar Rutor se abre al fondo. La pintura se presenta en un marco dorado coetáneo.

Costantino Guenzi

Sin titulo

Aceite en la mesa. firmado abajo a la derecha. Costantino Guenzi, nacido en Milán y formado artísticamente en la Academia de Bellas Artes de Brera, fue partícipe e intérprete de la cultura italiana y milanesa de la posguerra. Toda su investigación ha estado dirigida a la reflexión sobre la agregación de materia pictórica, investigada con insistencia, marcada por sedimentaciones o dispersiones inesperadas, en un universo de cromatismo intenso, a menudo inmerso en una luz monocromática dramática.