Retrato de una mujer

Óleo sobre lienzo. El retrato en necesidad de restauración ya que, por desgracia, es dañado por un desgarro en el cuadrante superior derecho, y la pérdida de color. En el marco.

La figura de Cesare Peruzzi

Niña con muñeca

Óleo sobre lienzo. Firmado Peruzzi en la parte inferior derecha. Retrato de una niña sentada jugando con su muñeca. Matriz impresionista, en el uso del color y de la luz, pone de relieve el interés del artista por esta corriente de la pintura, a la que él se siente cercana a la sensibilidad de estos elementos. Él elige a sus modelos donde la naturaleza, y por lo tanto a la humanidad, es la más dulce y poético, pero siempre avanzando con los tiempos a la luz: se puede decir que hay muchas horas de luz, y son muchas las horas de trabajo de Cesare Peruzzi, las horas que dan vida a una producción de la muy grande y llena de frescura y espontaneidad. En el estilo de marco. El lienzo, en la necesidad de restauración de algunos pequeños inconvenientes.

Dibujo de Federico Von Rieger

Las cifras del convento

El lápiz y el blanco de plomo sobre papel. Firmado con monograma inferior derecha, con fecha 26-XI -1948. Procedentes de la colección histórica de la directiva Seveso río, donde el artista vivió y trabajó hasta su muerte, rodeada de misterio. Autor conocido sobre todo por los retratos de los personajes importantes (recordar el retrato de Pío XI y el rey Hussein de Jordania), fue un defensor de las obras de gran realismo.El trabajo presentado muestra la clave es, sin duda satírico, un fraile franciscano, en un estado de pobreza, y dos de grasa hermanos de otro orden. en una comparación entre las diferentes caras de la iglesia. En el marco.

Virgen con el Niño

Copia firmada Tozzi,1924

Aceite en la tablet. En la parte inferior derecha es la firma M. Tozzi y la fecha de 1924. En realidad, es una copia de la pintura original del mismo nombre y de la misma fecha, se exhibió en la Galería Cívica de Arte Moderno de Milán, una mucho más grande (121 x 84 cm). El Artístico-Cultural de la Asociación de Mario Tozzi, la cual fue solicitada la evaluación, señala que "los rasgos de la..... la técnica y el color de la paleta de colores, no puede ser atribuida a la ala de la mano del pintor Mario Tozzi". Estos son, sin embargo, una copia del valor efectivo de la pintura, que bien recuerda a la producción del famoso pintor de Fossombrone. En la parte trasera también hay una dedicación A ...el autor ofrece con gratitud" y la fecha. En el marco.

El paisaje de Giovanni Omiccioli

Técnica mixta sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Para la parte trasera es de esta auténtica del autor y el sello de la Galleria d'arte de Milán. El tema se repite en la producción pictórica de Omiccioli, esta visión de la casa de la playa, que se disputa en los tonos pastel, muy delicado. En el marco.

La obra de Epifanio Pozzato

La Razón Rurales

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Todavía vida con la mazorca de maíz, castañas y otros elementos que aluden a la configuración de las zonas rurales. El pintor biellese Epifanio Pozzato (1931-2007) amaba a reproducir destellos de los barrios de sus ciudades, las fábricas de lana, artesanías antiguas, y sobre todo, escenas de la vida campesina. En el reverso del título, la ubicación (Biella), la fecha y la firma. Contemporáneo de marco.

La escena de José Chiacigh

Patio

Óleo sobre masonite. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás hay en el cartucho del estudio del pintor, con el título de la obra. José Chiacigh estudió Bellas Artes y, a continuación, la arquitectura en Rusia, donde nació de padres italianos. De vuelta en Italia, después de la revolución rusa, y terminó sus estudios y comenzó a trabajar como arquitecto, el diseño de las villas ,iglesias, y especializada en la decoración mural (frescos, vidrieras, mosaicos), recibiendo numerosos premios. Desde 1943 en adelante, su salida fue casi exclusivamente de la pintura: en ella podemos encontrar muchos temas históricos, en particular de Oriente. Chiacigh se distingue por no haber unido a ningún movimiento artístico o en la escuela: su trabajo es principalmente de carácter expresionista. En la propuesta de trabajo, la configuración está en el patio de un edificio en rusia, con los agricultores que se dedican a sus diversas actividades, mientras que en el centro de la escena dos cosacos a caballo que hacer, se entrecruzan. En el marco.

El paisaje de Ezio Pastorio

Ticino

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás del título. El gran maestro de los 900 italiano, Ezio Pastorio ha tenido éxito en la renovación del lenguaje artístico del paisaje mientras se mantiene una fuerte conexión con la pintura del'800, Nació en Cremona, de una familia de coleccionistas y anticuarios, estudió en Nápoles, en el instituto de Bellas Artes, en Milán, en el estudio de Aldo Carpi, y en Bérgamo en la Accademia Carrara. A partir de 1941 participó en la Val Seriana, donde el paisaje tendrá una gran influencia en sus obras. Su producción, sobre todo de jardinería, se refieren a los lugares de su vida. En el marco.

El paisaje de Mario Borgiotti

Pescarenico,Lecco, 1968

Aceite en el panel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En la etiqueta de la parte posterior de la Galleria d'arte sant'ambrogio", en la via Manzoni de Milán, para la exposición personal del artista en 1969. Una encantadora y romántica vista de la sala en la lecco distrito de alessandro manzoni, en la orilla izquierda del Adda, con el fondo de la parte superior de la sangría Resegone. Mario Borgiotti fue un miembro prominente (y presidente de una década) de "el Livorno Grupo", es decir, grupo de pintores fundada en Livorno y activo a partir de la década de 1920, vinculado a las experiencias en la pintura que se desarrolló en la Toscana; también fue importante su compromiso con el comercio y el coleccionismo de obras de arte - una importante colección privada de obras de la toscana dell'800 ha demostrado que contribuyen al conocimiento y a la mejora de la pintura moderna, y convertirse en un conocedor de los más importantes de italia movimiento del siglo XIX, que de los Macchiaioli. En 1955 se trasladó a Milán, en via Manzoni, donde permaneció hasta 1976, la promoción de exposiciones de su colección y el personal de producción en las principales ciudades de Italia y del mundo. Este trabajo se refiere a su período de milán, lo que le permitió acercarse a la lombard paisaje.

Paisaje con figuras de Carlo Domenici

Vaqueros con carro

Aceite en el panel. Firmado en la parte inferior derecha. Además firmado en la parte posterior. Un tema recurrente en la obra del artista de la producción - uno de los principales representantes del grupo de Livorno (el grupo de pintores fundada en Livorno y activo a partir de la década de 1920, vinculado a las experiencias en la pintura que se desarrolló en la Toscana) - es precisamente la Toscana, siempre protagonista de sus paisajes, con tres áreas en particular: la Maremma, con sus agricultores y los animales de trabajo en los campos, en la ciudad de Livorno y de la isla de Elba. En este trabajo, el tema son los pastores, los pastores, los caballos típicos de la Maremma toscana y lazio, la Campaña Romana y la región Pontina. El trabajo en el marco.

Tema orientalista de Ambrogio Vismara

Egipto, la pirámide de Keops.

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás de este sello en la Galería Bolzani, Milán, y el título de la obra. Considerado uno de los arquitectos de paisaje, el más poético de los '900, el pintor lombardo Ambrogio Vismara traspose en sus obras, el amor por su lugar de nacimiento, dedica a los paisajes lombardi - las montañas, las llanuras, las colinas de la Brianza, nativo de la gran parte de su producción, y evocandoli casi todos en la atmósfera y en los tonos de otoño. Su particularidad es el uso de la espátula en lugar de un pincel, lo que le permitió obtener un efecto de manchas en el tono, con un fuerte contraste de los suelos. Menos visible, pero tenga en cuenta - como ha sido documentado por los folletos (que se adjunta a la obra) de la exposición dedicada a él en la Galería Bolzani - fue su producción, el orientalista, en el que se utilizó la misma técnica, pero la introducción de un color cálido y brillante, evocado por el sol de los países del Este. El trabajo en el marco.

El paisaje de Alberto Cecconi

El país con la figura

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás de este sello Galería de arte Bolzani en Milán. Alberto Cecconi, florencia, que se distingue por su producción del paisaje, especialmente de la campiña de la toscana, sino también de la de América del Sur, después de haber trabajado y expuesto en la Argentina ,el Brasil, el Perú, el logro de un buen éxito. Él tiene también varios retratos y escenas de género, siempre de temas populares. El trabajo es en el marco.

El paisaje de Eugenio Polesello

Casas a la Orilla de la Laguna de la isla de Burano.

Óleo sobre lienzo. Firma y el título en la parte posterior. Esta es también la etiqueta de la Galería Bolzani en Milán. El Polesello, un nativo de Pordenone, y se formó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, luego se trasladó a Milán y expuesto en numerosas exposiciones personales y colectivas, en Italia y en el extranjero. Su tema favorito siempre fue la pintura del paisaje, expresado en la síntesis de simplificado y convincente, que se caracteriza por los colores frescos y claros, inspirado por su original formación de la región de veneto. En el marco.

Vista de Giannino Grossi

El jardín de Boboli en Florencia, 1933

El aceite en la madera contrachapada. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En la parte de atrás presentar otra firma, con la fecha y la ubicación. Representa una esquina con las estatuas de los jardines de Boboli en Florencia. Giannino Grossi fue un artista milanés, formado en la Academia de Brera, que se expresa predominantemente como un pintor de opiniones y visiones de los milaneses, así como el ilustrador de publicaciones para una variedad de publicaciones. Sin embargo, hay también en su producción de vistas panorámicas de las otras partes de Italia que visitó, los paisajes de montaña de Lombardia, atisbos de otras ciudades. En el marco.

Las cifras de Eugenio Scorzelli

Jockey

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás hay una etiqueta con el número de catálogo y el título. Oriundo de Nápoles, a la que la Academia está formada, un alumno de grandes maestros tales como la Palizzi, Morelli, de la Orquesta, Eugenio Scorzelli, a continuación, se trasladó a la larga en París y Londres, donde ha enriquecido su pintura, siendo fieles a la última del siglo xix, un napolitano, de nuevas fuentes de inspiración. En su producción son los paisajes y vistas de londres y parís, pero también en nápoles; retratos, pinturas de figura, y escenas de la vida diaria. En la escena de la propuesta es representado en el centro de un jinete de un caballo de competencia, como se evidencia por el número en la silla de montar, en un entorno, que hace referencia a la famosa hipódromos de inglaterra. El estilo se refiere al impresionismo. El trabajo que se presenta en el marco completo de estilo.

El paisaje de Giuseppe Comparini

Puente sobre el canal,1967

Óleo sobre lienzo de la junta. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso el sello de la Galleria Bolzani en Milán. Giuseppe Comparini fue un pintor florentino de claro semilla macchiaioli: con la intención de representar en la lona a los cambios de luz a diferentes horas del día, ha creado obras en las que los temas tratados con vistas, los paisajes, los agricultores en el trabajo, de la campiña toscana - aunque con infusión de realismo, se establecen para el juego de luces que le dan un énfasis significativo de lirismo. La difusión de su trabajo está fuertemente ligado a su asociación con el propietario de la galería, milán Guido Bolzani (1957), que ha organizado periódicamente exposiciones de la artista. El trabajo en el marco.

El paisaje marino de Giuseppe Comparini

Barcos,1967

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En el reverso el sello de la Galleria Bolzani en Milán. Giuseppe Comparini fue un pintor florentino de claro semilla macchiaioli: con la intención de representar en la lona a los cambios de luz a diferentes horas del día. ha creado obras en las que los temas tratados con vistas, los paisajes, los agricultores en el trabajo, de la campiña toscana - aunque con infusión de realismo, se establecen para el juego de luces que le dan un énfasis significativo de lirismo. La difusión de su trabajo está fuertemente ligado a su asociación con el propietario de la galería, milán Guido Bolzani (1957), que ha organizado periódicamente exposiciones de la artista. El trabajo en el marco.

Ver Giuseppe Comparini

A través del canneto, Florencia, 1964

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás hay escrito a mano el título de la obra, la fecha y el texto, firmado por el artista "pintura en vivo". Giuseppe Comparini fue un pintor florentino de claro semilla macchiaioli: con la intención de representar en la lona a los cambios de luz a diferentes horas del día. ha creado obras en las que los temas tratados con vistas, los paisajes, los agricultores en el trabajo, de la campiña toscana - aunque con infusión de realismo, se establecen para el juego de luces que le dan un énfasis significativo de lirismo. La difusión de su trabajo está fuertemente ligado a su asociación con el propietario de la galería, milán Guido Bolzani (1957), que ha organizado periódicamente exposiciones de la artista. El trabajo en el marco.

Aguatinta de Geroges Roualt

Loin du el sourir de Reims

Aguatinta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. Publicado en el Catálogo Chapon, n. 104 de la serie "Miserere". El artista parisino Goerges Roualt ha hecho en los años veinte y Treinta, la mayoría de sus grabaciones, incluyendo el 58 tablas para el Miserere. Dispuestos en una sucesión concebido y deseado por el propio artista, que describen de alguna manera la historia de cada uno, que invita a tomar conciencia de que sus penas y miserias que deben ser considerados en una perspectiva más amplia, la de la misericordia que debemos tener hacia los que sufren, y el de la misericordia que Dios tiene con el hombre. El trabajo fue presentado en el marco.

La escena es rural y Giovanni Pisano

Paisaje con ovejas

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Nacido en Senis, en Cerdeña, pero creció en Turín, Pisa tuvo en sus paisajes de producción, en particular los de su país natal, Cerdeña y los de piamonte. Presentado en contemporáneo de marco.