El paisaje de Ezio Pastorio

Óleo sobre lienzo aplicado a cartón. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. El gran maestro de los 900 italiano, Ezio Pastorio ha tenido éxito en la renovación del lenguaje artístico del paisaje mientras se mantiene una fuerte conexión con la pintura del'800, Nació en Cremona, de una familia de coleccionistas y anticuarios, estudió en Nápoles, en el instituto de Bellas Artes, en Milán, en el estudio de Aldo Carpi, y en Bérgamo en la Accademia Carrara. A partir de 1941 participó en la Val Seriana, donde el paisaje tendrá una gran influencia en sus obras. En el marco.

Gran paisaje marino

Témpera sobre lienzo aplicado a la madera contrachapada. En el centro de la escena es un barco de vela de la lucha contra el viento, lo que genera grandes olas, para evitar el impacto en el cercano acantilado. Los rangos sombreada en azul y gris, en representación de la parte terrestre, hacer homogénea la visión. En el marco.

La pintura de Martin Dulce

Todavía vida con las aves

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte superior derecha. Martin Dulce, bresciano de muy humilde origen, que se formó artísticamente en la escuela de dibujo de la real abierta, en una sala del antiguo convento de S. Barnaba de Brescia por Virgilio de Edad, comerciante, y un pintor, el sobrino del paisaje pintor Giovanni Battista Bosio. Desde el ex-convento de S. Barnaba pasado todos los futuros protagonistas de la pintura de brescia y Martin Dulce, tuvo la oportunidad de conocer y recibir el ambiente artístico de brescia. En lugar de la figura de la verdad, el Dulce preferido, sin embargo, para dedicarse a las vistas de los paisajes de la Ronchi, o de animales que scovava en los caseríos de los alrededores de la ciudad. La pintura actual, ofrece un cuerpo del pájaro que cuelgan de el solitario en el pico. La pintura se encuentra en un marco.

Retrato de una Niña

Aceite en el panel. Firmado A. A. en la parte inferior izquierda de la página. La cara de una chica con sombrero, popular, y flor decorativa. En el marco.

Paisaje de Charles Bazzi

Champoluc, por la tarde

Aceite en el panel. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás de este adicional de la firma con el título. Nacido en Turín, Carlo Bazzi se dedica inicialmente a la producción de diseños para telas, después de los cursos de tejido, posteriormente, se Trasladó a Milán, y asistió a la Academia de Brera de arte, dedicándose exclusivamente a la pintura y, en particular, a la producción de la montaña de paisajes y marinas. La pintura se encuentra en un marco.

Pietro Brugnetti

Retrato de una Niña

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás hay una dedicatoria fechada en 1940. Bergamasco, quien estudió en la Accademia Carrara, el Brugnetti dedicó principalmente a temas religiosos, la producción de retablos eaffreschi a las diferentes iglesias de la provincia. Recuerde, sin embargo, en su producción por privado bergamaschi, diferentes "Jefes", que ellos mismos están basados principalmente en la mística. En el marco.

Ubaldo Oppi

El jugador de la gaita

El aceite en la madera contrachapada. Los años '30. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la espalda. Ubaldo Oppi, nacido en bolonia, él tenía una vida, también artísticamente , muy preocupado: estudió pintura en primer lugar en Viena, luego de gira por Europa, con parada en París, donde asistió a la Picasso, regresó a Venecia comenzando a exponer. En 1915, a la izquierda de la frente, en los alpes cuerpo, y luchó hasta 1918, cuando fue deportado a Mauthausen. En la primera guerra mundial, Oppi, establecida en Milán, se acercó a través de Margherita Sarfatti para el Movimiento de las Siete pintores del siglo xx italiano, que, sin embargo, permaneció atado por un corto período de tiempo. Él estuvo presente en numerosas Bienales de Venecia y en el extranjero, en febrero de 1926, participó de La feria del Novecento italiano, que se realizó en el palazzo della Permanente en Milán. En 1928 desarrolló su conversión al catolicismo, que introdujo el tema de la religión en su producción pictórica, hasta entonces centrada principalmente en el marco de la figura y el retrato. Estalló la guerra en 1941, se reanudó el servicio en el ejército, pero pronto los problemas de salud que lo trajo de vuelta a Vicenza, donde murió el 25 de octubre de 1942. La propuesta de trabajo es un género de los sujetos,el antiguo jugador se toma en el primer piso. Se presenta en un estilo contemporáneo marco, para ser restaurado.

Galileo Chini

El paisaje de la toscana

El aceite en la madera contrachapada. Firmado G. Chini en la parte inferior derecha. A partir de esta además de la firma con dedicación "a Villani". Galileo Chini nació en Florencia, donde mantuvo su base de vida y de trabajo, fue un artista polifacético que se dedicó excelente en todos los aspectos del arte y de la que se considera para ser un protagonista de el estilo Liberty en Italia. Gran decorador, ceramista, sublime, ilustrador, diseñador, urbanista, pintor de fuerte personalidad, que van desde el Simbolismo del Puntillismo, hasta una fase final de sombrío, expresionista. También fue el decorador de importantes edificios públicos y privados, entre los que destaca el interior del palacio nuevo de el Trono de Bangkok. Participado en las principales ferias Internacionales (Londres, Bruselas, Gante, San Petersburgo, entre otros) y en Italia en la Bienal de venecia y en la cuatrienal en roma. El pequeño paisaje, como se propone, es una agradable visión de un pueblo en la región de su ciudad natal, que siempre estuvo vinculado. El trabajo en el marco.

Giuseppe Ferrata

La granja de 1945

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En el marco de allí es la etiqueta con los datos del autor y la obra. La vista que recuerda a un típico lombard casa. Nacido en Rovato (BS), vivió y trabajó principalmente en Milán: en el principio grabador, y durante cuarenta años se dedicó a la pintura de paisaje, representando principalmente a la campiña de lombardía y lugares en milán. En el marco.

La pintura de Sergio Sergi

El rugido de 2007

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. A la espalda en el marco de esta otra firma con el título y la fecha de creación. Sergio Sergi, nacido en Piacenza, vive y trabaja en Parma. Su trayectoria artística se ha desarrollado en torno a la investigación del natural proceso evolutivo, investigando el desarrollo de la Orden de los Primates, de la que extrae su origen el Hombre, a través de la representación de todas las Familias con Géneros afines, entre los más importantes, de las más de 200 especies vivas en el planeta. Esto le llevó a especializarse como un artista de retratos de animales. Entre sus exposiciones recordamos que en el año 2019 en los "Leones futuristas".

Giuseppe Motti

Figuras po

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de este título con el de otra firma. Nacido en Arena Po, pero se formó artísticamente en Milán, Giuseppe Motti siempre fue muy unida a su tierra natal. Después de haber luchado en la Resistencia, al final de la segunda guerra mundial Lemas tomó parte en el movimiento realista, convertirse en un animador, y con los amigos del grupo que estaba en el centro de Milán, se involucró en la búsqueda de una nueva expresividad, siempre inferirse a partir de referencias precisas y relaciones con el mundo real, adquiriendo un carácter único y personal de la calidad de la pintura, con la que obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. Los lemas se conoce como el "Pintor de la Po", una referencia a su origen, pero también a los personajes que pueblan sus obras, tales como pescadores, lancheros, los bañistas, los agricultores de la figura: los humildes, que los Lemas se ha defendido constantemente por medio de un arte capaz de comunicarse con un tiempo de belleza y de solidaridad social. El trabajo fue presentado en el marco.

Giacomo Gabbiani

Retrato de un niño,1937

El aceite en la madera contrachapada. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. Giacomo Gabbiani era un artista de milán, que se exhibió con éxito en Milán y en toda Italia. Sus retratos y composiciones están presentes n un número de colecciones privadas en milán. En el marco.

Giuseppe Palanti

Retrato de un hombre joven

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Palanti fue un pintor, la publicidad, diseñador, ilustrador, escenógrafo, la calidad y el italiano, profesor de artes visuales en la Academia de Brera en Milán. En sus pinturas incluyen varios retratos de personajes importantes de la época, incluyendo el Papa Pío XI y uno de los retratos oficiales de Benito Mussolini. Muchos de sus retratos de personajes femeninos. El trabajo presentado es el retrato de un niño pequeño que, a pesar de la grave expresión y el vestido en el adulto, se revela en la cara, color de rosa y sin barba, casi femenino, y su mirada un poco perdida e incierto, su juventud. La pintura se presenta en el marco de la final de '800, que presenta algunas de las deficiencias.

La maternidad en el Paisaje

Óleo sobre lienzo. Autor anónimo, pero impresionante y de buena calidad, la gran composición ofrece una maternidad muy popular: la joven está sentado con su bebé en un prado florido de margheritine; fondo, detrás de la aldea, los cerros y las colinas y montañas, que evocan la pre-paisaje alpino de la brianza. En muy buenas condiciones, la pintura se presenta en un estilo contemporáneo marco, que cuenta con diferentes fallas.

El vislumbre del país

Aceite en el panel. La escuela del norte de europa. Es la visión de una ciudad en el mar, donde se encuentra la pequeña fortaleza que ofrece vistas al paseo marítimo y de la que da acceso al país; en el fondo la torre de la campana en el estilo puramente nórdico. En el marco se fija en la etiqueta de la atribución a Henry, Darien. El trabajo es en un contemporáneo de marco.

Ernesto Alcides Campestrini

El buen fruto

Óleo sobre masonite. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. A la espalda de otra firma y el título de la obra. Y' un bodegón en el que el otoño frutas (uvas y naranjas) que le da el título a la obra, se destacan por los colores vivos, en medio de otros objetos (libros, el cuchillo, la impresión de que detrás de ella). Ernesto Alcides Campestrini, artista milanés que se formó en la Academia de Brera y la escuela del padre Alcides David, se dedicó a la muerta, la pintura de la figura y el paisaje alpino, el trentino, y, en particular, a una técnica relacionada con la paterna de la escuela y a la tradición de finales del siglo xix. En el marco.