Mujer joven, con, ovillo de lana

Aceite en la mesa. Delicado retrato de una joven que intenta hacer un ovillo de lana: a la izquierda se puede ver la antigua herramienta para enrollar la lana, que la mujer gira con una mano. Es un escenario de íntimo trabajo doméstico, propuesto en colores delicados y matizados, con el único contraste del fondo de la pared color ocre y las rosas del mantel. Se presenta en un marco de estilo, que lleva una placa de metal con el nombre del artista Mosè Bianchi de Monza, no considerado apropiado.

Mario Vellani Marchi

Marcellina con la mano vendada 1942

Tinta sobre papel. En la parte inferior derecha está la firma MVM, con la ubicación de Burano y la fecha (19 de septiembre de 1942); en la parte inferior izquierda el título. Formado artísticamente en su ciudad natal, Módena, Vellani Marchi en 1924, tras su debut en la Bienal de Venecia con algunas litografías y grabados de temas paisajísticos, realiza su primera estancia en Burano, donde también volverá más tarde dando vida con Guido Tallone y otros. artistas a una asociación llamada "escuela Buranella". A partir de este momento los paisajes, las figuras y las vistas características de la isla muy queridas por el pintor, constituirán un tema recurrente en su producción. Luego se trasladó definitivamente a Milán, donde se acercó al mundo editorial colaborando con periódicos y revistas y se consolidó como pintor, dibujante e ilustrador y participó en las exposiciones más importantes, no solo nacionales. Después de la guerra, también colaboró con el Teatro alla Scala creando numerosos decorados. El dibujo se presenta en un marco.

Guglielmo Baldassini

Rocas de Quarto

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la derecha. En la parte de atrás el título. Nacido en Génova, pero desde muy joven se trasladó a Milán, Guglielmo Baldassini estudió en la Academia Brera pero luego, por espíritu de independencia, abandonó sus estudios y continuó su carrera artística de forma independiente, dedicándose principalmente al paisaje y sobre todo a los puertos deportivos. A partir de 1914 decide dedicarse al grabado, alcanzando una amplia notoriedad, incluso a nivel internacional, con esta técnica. Baldassini es considerado un gran marinero, capaz con sus pinceladas fuertemente materiales de crear juegos de luces y transparencias muy efectivos y únicos. El puerto deportivo propuesto aquí se presenta en un entorno guilloché de las décadas de 1930 a 1940.

Giuseppe Valsecchi

Dos destellos

Pinturas al óleo sobre madera contrachapada. Ambos firmaron a continuación. En el reverso hay una nueva firma, con los títulos, que identifican los lugares retratados y las fechas. La más grande (45 x 35 cm), de 1947, se titula Paz Rural, y está ubicada en Moirago (Milán); el segundo (29 x 35 cm), también de 1947, representa la Punta di Ceresola vista desde el lago Maggiore por la mañana. El artista lecco Giuseppe Valsecchi, a pesar de haber compartido el compromiso humano y social del movimiento milanés de Corrente (al que se adhirieron artistas como Guttuso, Treccani, Sassu), no descuidó una vena más evocadora e íntima que se plasma tanto en el la producción de retratos y paisajes, inspirado por las vistas desde las ventanas de sus casas.

Giuseppe Valsecchi

Dos paisajes de montaña

Pinturas al óleo sobre madera contrachapada. Ambos firmaron a continuación. En el reverso hay una nueva firma, con los títulos, que identifican los lugares retratados y las fechas. El más grande (44 x 34 cm), de 1947, representa a Valle Cordevole (Bellluno); el segundo (39,5 x 35), de 1962, representa La Grignetta de Pian dei Resinelli. El artista lecco Giuseppe Valsecchi, a pesar de haber compartido el compromiso humano y social del movimiento milanés de Corrente (al que se adhirieron artistas como Guttuso, Treccani, Sassu), no descuidó una vena más evocadora e íntima que se plasma tanto en el la producción de retratos y paisajes, inspirado por las vistas desde las ventanas de sus casas.

Escena galante

Una pregunta indiscreta

Aceite en la mesa. Firmado A. Gilly abajo a la derecha. En el reverso esta etiqueta de papel con el número de inventario y el título en alemán. La bonita escena muestra, dentro de un jardín con balaustradas y mármol, un caballero decidido a pedirle algo a la avergonzada joven campesina. La pintura se presenta en un marco coetáneo trabajado.

Giulio Vito Musitelli

Retrato de un niño 1960

Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Retrato vivo y expresivo de una niña realizado por Giulio Vito Musitelli, artista de Bérgamo, retratista, paisajista, pintor muy personal y sensible de la vida campesina. En el marco de.

Tullio Alemanni

Paisaje con figura

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Hermosa obra del conocido pintor, de origen calabrés pero criado en Ivrea, formado en la Academia Albertina de Turín donde, a finales de la década de 1920, desarrolló una intensa actividad artística, que se desarrolló principalmente en Piamonte y Lombardía. Murió en 1983 en Ivrea, ciudad a la que le dedicó una importante y rica retrospectiva en 2019. . Entre las obras más importantes creadas por este pintor recordamos la capilla del Instituto Salesiano Cardenal Cagliero con el ábside con frescos y los grandes lienzos en las paredes, así como las pinturas que forman el fondo de la pila bautismal de la iglesia de San Maurizio. también en Ivrea. También se distinguió como retratista. La obra propuesta se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato, de, mujer joven

Pastel sobre papel. Sin firmar, pero de una hermosa calidad ejecutiva, se presenta en un marco coetáneo.

Grupo de cuatro Art Déco Pochoir

Técnica de pochoir sobre papel. Firmado S. Chompré abajo. Los cuatro dibujos, realizados con la técnica de coloración manual de postales, ilustradas o fotográficas, denominada pochoir, proponen cuatro figuras femeninas en actitudes lánguidas y relajantes. El nombre de S. Chompré hace referencia a un diseñador que también trabajó mucho para los grandes nombres de la moda. En cuadros.

Luigi Daniele Crespi

Caricaturas de Gandusio y Melato

Temple sobre papel. Firmado arriba a la derecha. Luigi Daniele Crespi fue un pintor, periodista e ilustrador activo en Roma desde 1912 hasta 1940, del que no hay otros datos biográficos. Vinculado al movimiento futurista, también participó activamente en el diseño de carteles publicitarios y escenografía. Sus elegantes caricaturas y dibujos satíricos fueron publicados en muchas revistas y portadas. En este Crespi dibujo propone las caricaturas de dos personalidades conocidas de la serie del tiempo, Antonio Gandusio (1875 - 1951), que uno de los más cómicos italianos interesantes, tanto de cine y de teatro, casi una comedia de la máscara del arte, y Maria Melato (1885-1950) actriz de teatro, radio y cine. En el marco de.

Composición floral

Pintura al óleo sobre lienzo. Se propone un gran ramo de dalias de diferentes colores en un jarrón de vidrio azul con hermosas transparencias. Vivo y bien elaborado, el lienzo se presenta en un marco contemporáneo readaptado, con deficiencias.

Naturaleza muerta con fruta

Pintura al óleo sobre lienzo. De gusto antiguo, el cuadro propone una composición de frutas de finales de verano mixtas (uvas, higos, limones, melette) en una gran palangana labrada, flanqueada por otros dos cuencos más pequeños con moras y avellanas. Los colores vivos de las frutas destacan sobre el fondo oscuro, realzado por el rojo vivo del mantel. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

La Conca di Sappada (Cadore)

Óleo sobre madera prensada. Firma no descifrada en la parte inferior derecha (¿Reggio?). En el reverso el título con la identificación de la localidad y posterior firma. Agradable vista del valle de los Dolomitas, con impacto escenográfico también por su gran tamaño. Presentado en un elegante marco.

Vista marina

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado abajo a la izquierda, no identificado (¿Nino Baca ?, ¿Bacci?). La vista ofrece un vistazo de la costa con una playa desierta en la que los barcos de pesca están varados, decididos a organizar; a la derecha el mar abierto con otros barcos llegando. La pintura, realizada con amplias pinceladas y color espeso, se presenta en un elegante marco dorado.

Vista marina

Óleo sobre madera contrachapada. Firma mal identificada en la parte inferior derecha. En la parte posterior hay una dedicatoria con la fecha de la Navidad de 1932. Vista costera animada y agradable, con figuras de mujeres en el camino con vistas al mar y al pueblo al fondo. En un marco elegante.

Cristoforo De Amicis

Paisaje montañoso

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Cristoforo De Amicis se formó artísticamente primero en la Academia Albertina de Turín, luego en la Academia Brera de Milán, ciudad donde residió toda su vida, pintando y enseñando en la Academia. A principios de la década de 1930 abandonó temporalmente su carrera como pintor para dedicarse a la arquitectura, pero luego volvió a la pintura figurativa. En los años de la Segunda Guerra Mundial se acercó a las expresiones poscubistas, pero a partir de la década de 1960, gracias a la severa depresión que golpeó a su esposa, el artista pasó a una producción más íntima, en la que el tema del desnudo y el de la naturaleza muerta. A finales de los 70 también volvió a pintar los paisajes de la campiña de Lodi, como el aquí propuesto, que flanqueaban naturalezas muertas, composiciones florales, las Madonnas: en esta producción De Amicis pasa a un estilo cercano al chiarismo, que tuvo mucho éxito. La pintura se presenta en un marco.

Cristoforo De Amicis

Mañana de agosto los árboles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma y título adicionales en la parte posterior; este sello de la galería de arte de Milán. Cristoforo De Amicis se formó artísticamente primero en la Academia Albertina de Turín, luego en la Academia Brera de Milán, ciudad donde residió toda su vida, pintando y enseñando en la Academia. A principios de la década de 1930 abandonó temporalmente su carrera de pintor para dedicarse a la arquitectura, pero luego volvió a la pintura figurativa. En los años de la Segunda Guerra Mundial se acercó a las expresiones poscubistas, pero a partir de la década de 1960, gracias a la severa depresión que golpeó a su esposa, el artista pasó a una producción más íntima, en la que la temática del desnudo y la del naturaleza muerta. A finales de la década de 1970 también volvió a pintar los paisajes de la campiña de Lodi, como el aquí propuesto, que flanqueaban naturalezas muertas, composiciones florales, las Madonnas: en esta producción De Amicis cambia a un estilo cercano al chiarismo, que tuvo mucho éxito. La pintura se presenta en un marco.

Cristoforo De Amicis

Tarde

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en la parte posterior. Cristoforo De Amicis se formó artísticamente primero en la Academia Albertina de Turín, luego en la Academia Brera de Milán, ciudad donde residió toda su vida, pintando y enseñando en la Academia. A principios de la década de 1930 abandonó temporalmente su carrera como pintor para dedicarse a la arquitectura, pero luego volvió a la pintura figurativa. En los años de la Segunda Guerra Mundial se acercó a las expresiones poscubistas, pero a partir de la década de 1960, gracias a la severa depresión que golpeó a su esposa, el artista pasó a una producción más íntima, en la que la temática del desnudo y la del naturaleza muerta. A finales de la década de 1970 también volvió a pintar los paisajes de la campiña de Lodi, como el aquí propuesto, que flanqueaban naturalezas muertas, composiciones florales, las Madonnas: en esta producción De Amicis pasa a un estilo cercano al chiarismo, que tuvo mucho éxito. La pintura se presenta en un marco.

Marina con pescadores 1916

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y fecha no identificadas abajo a la derecha. La pintura, gracias a su tamaño, tiene un gran efecto escenográfico: en un mar embravecido, cerca de las rocas que emergen amenazadoras de las olas, unos barcos de pesca luchan por sobrevivir; sobre ellos se abre una grieta en el cielo de la que irradia una luz cálida e intensa, como signo de milagrosa salvación. Aunque no identificado, el artista demuestra una hábil habilidad para usar los colores, para transmitir el patetismo de la escena, en los contrastes entre la oscuridad del cielo nublado y el mar embravecido y el destello de luz brillante y cálida. El lienzo se presenta en un marco dorado coetáneo.