Gran retrato femenino 1929

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Sr. P. Corazzi (no identificado) y fechado en 1929 en la esquina inferior izquierda. El gran retrato de una dama se presenta en un hermoso marco coetáneo trabajado y dorado.

Bosones Majocchi Eugenia

Retrato de un niño con un gato 1931

Acuarela y pasteles sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. Alumno de Camilo Rapetti, Paolo Sala, Riccardo Galli, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Milán, su ciudad natal, donde participó en numerosas exposiciones. Se ocupó principalmente de paisajes y retratos, especialmente de personajes de la alta sociedad milanesa. En 1924 fue premiada en la Exposición de Retrato Femenino celebrada en la Villa Real de Monza. La pintura se presenta en un marco estilizado, con pequeñas lágrimas.

Luigi Zinelli

A lo largo del canal

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso del marco a lápiz más firma y título, con la dirección milanesa del estudio del artista. El escorzo ofrece la vista de un canal en las afueras de la ciudad, donde las mujeres están decididas a lavar la ropa. La pintura se presenta en un marco dorado coetáneo.

Pueblo pesquero

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa. Esta pequeña vista marina, con el pueblo de pescadores encaramado cerca de las rocas, recuerda las costas del norte de Francia, con los acantilados ingleses al otro lado del Canal. Encuadre con estilo.

Panel decorativo

Pintura al óleo sobre lienzo. Probablemente hecho como una puerta superior, el panel inscribe una decoración floral ovalada, que rodea un jarrón lleno de flores de colores, con guirnaldas y ramas.

Panel decorativo

Pintura al óleo sobre lienzo. Probablemente hecho como una puerta superior, el panel inscribe una decoración floral ovalada, que rodea un jarrón lleno de flores de colores, con guirnaldas y ramas.

Puerto normando

Pintura al óleo sobre lienzo. Es una copia de las famosas obras de Albert Nolet, el artista francés de la segunda mitad del siglo XIX conocido por sus marinas y vistas al puerto, con sus atmósferas brumosas y decadentes. La obra está firmada en la parte inferior izquierda para imitar la firma de Nolet. Pequeños desgarros y agujeros.

Giampietro Maggi

Casas entre los árboles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, firma, título y fecha probable del 63. En el campo, un grupo de casas escondidas entre los árboles se refleja en el estanque en primer plano. Nacido en Milán en 1934, Giampietro Maggi se graduó en la escuela secundaria de la Academia Brera. Ha participado en numerosas revistas nacionales e internacionales, obteniendo codiciados premios. Su producción incluye muchos paisajes y destellos de su Milán, pero también las escenas de figuras y naturalezas muertas se refieren siempre a la vida popular y cotidiana. La pintura se presenta en un marco, con pequeñas carencias.

Giampietro Maggi

Casas de barandilla en Milán 1969

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional, título y fecha en el reverso. Vistazo de la antigua Milán, con sus casas con barandales multicolores. Nacido en Milán en 1934, Giampietro Maggi se graduó en la escuela secundaria de la Academia Brera. Ha participado en numerosas revistas nacionales e internacionales, obteniendo codiciados premios. Su producción incluye muchos paisajes y destellos de su Milán, pero también las escenas de figuras y naturalezas muertas se refieren siempre a la vida popular y cotidiana. La pintura se presenta en un marco, con algunas deficiencias.

Giampietro Maggi

Bodegón 1967

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en el reverso, con título y fecha. La composición ofrece un conjunto de elementos vegetales (peras y manzanas) y objetos de la vida cotidiana con un sabor ancestral, como el tintero y el molinillo de café. Nacido en Milán en 1934, Giampietro Maggi se graduó en la escuela secundaria de la Academia Brera. Ha participado en numerosas revistas nacionales e internacionales, obteniendo codiciados premios. Su producción incluye muchos paisajes y destellos de su Milán, pero también las escenas de figuras y naturalezas muertas se refieren siempre a la vida popular y cotidiana. La pintura se presenta en un marco, con algunos pequeños defectos.

Ausencia Valente

Retrato de un niño

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Pintor-xilógrafo-escultor, originario de Ragusa pero formado artísticamente en Roma, Valente Assenza se estableció hasta la década de 1960 principalmente como retratista, muy solicitado por importantes personalidades de la vida social y política, tanto italianas como extranjeras. Posteriormente maduró su verdadera vocación, la del arte sacro, que le llevó a realizar numerosas pinturas y retablos, especialmente en su Sicilia. De su pintura se destaca la búsqueda de sentido en "colores mezclados con profunda delicadeza y equilibrio cromático", transmitiendo con ellos el sentido poético y alegre de su arte. Obra presentada en un marco contemporáneo.

Giuseppe Ajmone

A lo largo del Sesia 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso el título con más fecha. Giuseppe Ajmone, un artista de Valsesia formado en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo de 1946. Además de las naturalezas muertas y los paisajes, dominantes en su primer período artístico, Ajmone está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizará a una gran parte de su producción pictórica hecha de mediados de los sesenta hasta la actualidad. El paisaje propuesto es un destello lleno de sugerencia de su Sesia. La obra se presenta en un marco.

Giovanni Sottocornola copia de

Luz y trabajo

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, las palabras "Da Sottocornola". Copia casi contemporánea del conocido cuadro de Giovanni Sottocornola, que se presentó en el Permanente en 1914, obtuvo el Premio Cassani. La obra retrata a María, la hija del pintor, empeñada en coser. En los años posteriores a 1898, el pintor milanés de hecho se dedicó a los retratos íntimos y escenas de género, principalmente de temas femeninos e infantiles, inspirados en los afectos familiares y en su propio entorno doméstico, reproduciendo frecuentemente a su esposa e hijas. La pintura tiene algunas gotas de color a lo largo del margen derecho. En el marco de.

Antonio De Simone

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco.

Pietro Cortellezzi

Virgen con el niño

Fresco. Formado en Milán, procedente de la provincia de Varese, Pietro Cortellezzi se estableció como un fresconte en las iglesias, especialmente en Lombardía y Véneto. En particular, en Milán, uno de sus frescos de las Cuatro Estaciones se puede encontrar en el salón de honor del Palazzo Marino, creado para la restauración de los daños causados por los bombardeos de 1943; otro ciclo en la iglesia de los Santos Gervasio y Protaso. La obra se presenta en un marco.

Giuseppe Valsecchi

Gran paisaje fluvial con figura

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha, con una dedicatoria a su esposa y fecha, '36, así como en números romanos XV (datación fascista). El artista lecco Giuseppe Valsecchi, a pesar de haber compartido el compromiso humano y social del movimiento milanés de Corrente (al que se adhirieron artistas como Guttuso, Treccani, Sassu), no descuidó una vena más evocadora e íntima que se plasma tanto en el la producción de retratos y paisajes, inspirado por las vistas desde las ventanas de sus casas. Pequeñas gotas de color difuso. EL extenso paisaje ofrece una visión del río en medio del campo; a la derecha la figura de un pescador.

Gran Tapa de Nueva Guinea

Tejido elaborado con corteza y decorado. Espléndido ejemplo de arte-artesanía, que hace referencia a uno de los métodos más antiguos para obtener ropa sin recurrir a tejer o tejer, pero utilizando la corteza interior de determinadas especies arbóreas. Es un método que se ha practicado en África Central, Sudeste Asiático, Japón, Norteamérica y desde Mesoamérica hasta las regiones de los Andes, Amazonas y Gran Chaco. El término Tapa denota en particular todos los tejidos de corteza de Oceanía, pero en realidad es una palabra originaria de las Islas Fiji. Dependiendo de la zona en que se producen estos tejidos de corteza, se utilizan diferentes especies de árboles: mientras que en África se utiliza la higuera, en Indonesia y las islas del Pacífico la corteza más utilizado es el de la morera de papel, con la que el más alto Se producen tejidos de calidad, que permanecen blancos y se pueden decorar de diferentes formas. Si alguna vez la tela de corteza se usó a diario, incluso simplemente envuelta alrededor del cuerpo, a lo largo de los siglos ha sido reemplazada por el algodón, pero aún hoy se prefiere a las telas occidentales para ocasiones rituales y ceremoniales; sobre todo, estos tejidos siguen siendo importantes bienes de intercambio, obsequios de valor en ocasiones de nacimientos, cumpleaños, bodas (con intercambios entre los familiares del novio y los de la novia), funerales y presentaciones ceremoniales a la familia real. A esto se suma la producción impulsada por el floreciente mercado turístico de este tejido. La tapa que aquí se presenta está decorada con motivos geométricos repetidos, que evocan las chozas y la calle del pueblo. El borde superior no es recto, pero tiene forma de grandes franjas triangulares. Se presenta montado sobre un panel y cerrado en una caja de plexiglás.

Attilio Pratella alcance de

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

Attilio Pratella alcance de

Marina con barcos