El paisaje de Pietro Leidi

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Bresciano pintor, un sordomudo de nacimiento, formado artísticamente antes en Lugano como un discípulo de Luigi Rossi, luego en la Academia de Florencia. Luego de vuelta a Brescia, y no abrió su propio taller y se convirtió en parte del "Grupo de Artistas independientes de la ciudad. Es conocido principalmente como un pintor de paisajes, creando paisajes, cielos, brillante, close-ups, fuertemente construido y coloristicamente significativa; los recurrentes, en particular, de los destellos de su tierra de origen, y aún de los Alpes. Sus obras se celebran en muchas de las importantes colecciones públicas y privadas en Milán, Turín, Cremona, París, Génova, Venecia, y Brescia. El trabajo en el marco.

Los gráficos de Bruno Saetti

Paisaje con sol

Serigrafía sobre papel aplica a la tela, con retoque a mano. Firmado en la parte inferior derecha. Nacido y formado en Bologna, Bruno Saetti está dedicado hasta 30 años a la representación de los paisajes íntimos y los interiores con figuras. En 1930, se trasladó a Venecia, permaneciendo en la ciudad de laguna de toda la vida, y aquí en 1935, comenzó a practicar la técnica de la pintura al fresco, la creación de frescos en muchos edificios públicos. Comenzó aquí para mostrar el otro elemento característico de su investigación, una culta y refinada sensibilidad cromática. Los pocos temas recurrentes de las figuras (la madre y el niño, con la feliz variante de la entrevista con el ángel; bodegones, paisajes) se articula y construye en una variedad de cuidadosamente diseñado técnicas, y con una especial sensibilidad para la elección de los materiales: aceites, frescos rota, y aceites esenciales, con inserciones de frescos, frescos, con inserciones de materiales de vidrio, o mosaicos de mármol. La serie de paisajes con el gran sol numerosos resorts en su producción, se enfrentan cada vez con diferentes técnicas y con diferentes ojos. El trabajo en el marco.

Jocund Gaita

La salida de los pescadores,1945

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha de presentar la firma, la fecha y el lugar,Milán, italia. Giocondo Gaita, un pintor napolitano de los primeros 900, es considerado un feliz seguidor de la famosa escuela de la "Riviera di Posillipo", La "Escuela de Posillipo": un grupo de pintores napolitanos, que se basó principalmente en tabletas o en pequeños lienzos, de disparos, rápido, sintético, pero encantador, en el Golfo de Nápoles. Gaitas en distinguió por la producción de la marina, inspirado por personajes populares e impregnada de una atmósfera romántica y las impresiones de los impresionistas. El trabajo, que ya restaurado y ritelata, se presenta en el marco completo de estilo.

Giannetto Fieschi

Señor, ¿por qué me dejo?,1996

Técnica mixta sobre cartón. En la parte trasera el presente de la firma y de la fecha; este es también el título. Se trata de una Crucifixión representado en el momento en que la muerte de Cristo lanza su último grito al Padre: "Eli,Eli, lama sabactani?" (en arameo, en efecto, "dios mío, dios mío, por qué me dejo?"): estas palabras aparecen en el trabajo, en el lenguaje arameo, para delinear la figura del Cristo. Giannetto Fieschi, pintor italiano de origen noble, nacido en la Val Brembana, pero él sacó su formación artística en Génova, se llevó a cabo, durante sus largas estancias en el extranjero (París, Barcelona, Nueva York), los estudios de semántica de gráficos. Después de un temprano informal-espacio se ha recuperado el elemento figurativo, anticipando las tendencias del pop art. En sus composiciones, presenta fuertes sugerencias surrealista signo de la decadencia y a la poesía escatológica-simbólico, que trata con temas que van desde la violencia, el conocimiento y el eros. Está ocupado toda forma de arte , incluyendo el correo del arte, la caligrafía, es el autor de libros de dibujos y ensayos sobre el arte sacro contemporáneo, y el valor ético de la pintura mural es considerado el intelectual de arte. El trabajo viene de una importante colección de brescia. Se presenta en el marco de legon cubierto con damasco de la antigua gusto.

Campesinos en el resto

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior derecho "Guabello". La escena es muy brillante y el estilo impresionista, ofrece una visión de los grandes en la u de campo en la fase de pendiente, en el centro de lo que un árbol alto y frondoso, da refugio a los agricultores y a los bueyes durante el descanso. La pintura se presenta en un marco dorado coetáneas.

El trabajo de Migneco

La figura de 1963

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. José Migneco, un pintor y grabador de los orígenes de messina, pero se mudó a un joven en Milán, fue uno de los más grandes rappresentantiGiuseppe Migneco, fuentes de messina, pero se mudó a un joven en Milán, fue uno de los principales representantes del grupo de la Actual, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, fuentes de messina, pero se mudó a un joven en Milán, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, el Actual grupo de abrir a la vanguardia del arte europeo. Para una pintura de compromiso social, investiga la realidad con un ojo crítico, objetivo,histórico. Sus personajes son los rostros de duro,cuadrado, marcada por el duro trabajo, y con tonos brillantes y fuertes, con reminiscencias de Sicilia y características de la violencia, y la neta, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras en todo el mundo. abierto a la vanguardia del arte europeo. Para una pintura de compromiso social, investiga la realidad con un ojo crítico, objetivo,histórico. Sus personajes son los rostros de duro,cuadrado, marcada por el duro trabajo, y con tonos brillantes y fuertes, con reminiscencias de Sicilia y características de la violencia, y la neta, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras en todo el mundo.junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, abierto a la vanguardia del arte europeo. Para una pintura de compromiso social, investiga la realidad con un ojo crítico, objetivo,histórico. Sus personajes son los rostros de duro,cuadrado, marcada por el duro trabajo, y con tonos brillantes y fuertes, con reminiscencias de Sicilia y características de la violencia, y la neta, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Sus obras en todo el mundo.

El paisaje de Martin Dulce

La iglesia de Costalunga (BS),1945

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. A la espalda en el marco de esta localización del paisaje, y la fecha de realización. Martin Dulce, bresciano de muy humilde origen, que se formó artísticamente en la escuela de dibujo de la real abierta, en una sala del antiguo convento de S. Barnaba de Brescia por Virgilio de Edad, comerciante, y un pintor, el sobrino del paisaje pintor Giovanni Battista Bosio. Desde el ex-convento de S. Barnaba pasado todos los futuros protagonistas de la pintura de brescia y Martin Dulce, tuvo la oportunidad de conocer y recibir el ambiente artístico de brescia. En lugar de la figura de la verdad, el Dulce preferido, sin embargo, para dedicarse a las vistas de los paisajes de la Ronchi, o de animales que scovava en los caseríos de los alrededores de la ciudad. El trabajo fue presentado en el marco trabajado.

Arturo Tosi, que se atribuye a

Flores

Óleo sobre cartón. En la parte trasera hay un acuerdo escrito con Tosi, con el título de la obra. Por otra parte, aunque es de buena calidad, el estilo de la pintura no parecen adecuadas para la producción de la artista, se piensa más bien una buena imitación.

Visión de el Ángel Fiessi

El jardín en el invierno de 1938

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte trasera es este el único auténtico, firmado por el autor con las palabras "teniendo en cuenta la 28-4-75, auténtica,de 1938". Ángel Fiessi, un nativo de Brescia, él siempre fue muy apegado a su ciudad natal y los pueblos alrededor del lago de Iseo, a la cual asistió durante un largo tiempo; pintor de paisajes, dedicó gran parte de su producción a evocar los lugares a los que amaba, y las emociones que despertó, penetrando en sus pinturas de la poesía y de la dulzura. El trabajo fue presentado en el marco .

El paisaje de Ángel Fiessi

Vista a la montaña

Óleo sobre masonite. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás presentar otra firma, la dedicación, y la ubicación del lugar desde el que se abre la vista: este es Corna blacca, uno de los picos de las hermanitas de Dolomiti, brescia, muy queridos por los nativos de esta zona. Ángel Fiessi, un nativo de Brescia, él siempre fue muy apegado a su ciudad natal y a los pueblos del lago de Iseo y a las montañas de los alrededores, a la cual asistió durante un largo tiempo; pintor de paisajes, dedicó gran parte de su producción a evocar los lugares a los que amaba, y las emociones que despertó, penetrando en sus pinturas de la poesía y de la dulzura. El trabajo fue presentado en el marco.

Paisaje de la montaña de 1968

El aceite en la madera contrachapada.En la parte inferior izquierda de esta firma, B. Roncaglia, con la fecha de 1968. Vista del valle de montaña con un estanque en la sombra de los abetos. Presentado en el marco.

Paisaje, atribuido a Giovanni Cappelli

Óleo sobre lienzo. EN la parte de atrás no está escrito "con el maestro Juan Cappelli autenticado por Paola Silvestani Sombreros". LOS Sombreros, nació en Cesena y estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en sus primeros trabajos propuestos figuras y ambientes de un pobre, de clase trabajadora de la vida, bracciantile o marinara, a través de un estilo realista. Desde 1959, s i se trasladó a Milán y en contacto con el metro de la ciudad de los Sombreros abandona a los participantes a centrarse en la abrumadora realidad de los suburbios de milán, diciendo a la condición de la humanidad degradada y marginados establecido en los pobres interior o en el sombrío y opresivo de los suburbios de milán. Sólo a partir de la década de los Setenta, estas tensiones se disuelven en el precioso recuperaciones de color y en una manera que ha sido llamado "de la oscuridad a la luz". El trabajo es presentado en un moderno marco.

El paisaje de Ángel Fiessi

Óleo sobre isorel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás hay un lápiz de inscripción de S. Vigilio y la fecha de 1967. Ángel Fiessi, un nativo de Brescia, él siempre fue muy apegado a su ciudad natal y los pueblos alrededor del lago de Iseo, a la cual asistió durante un largo tiempo; pintor de paisajes, dedicó gran parte de su producción a evocar los lugares a los que amaba, y las emociones que despertó, penetrando en sus pinturas de la poesía y de la dulzura. Los lugares representados, una casa de campo con zonas para el descanso, con vistas a un pequeño de la cuenca del lago, y dominado en el fondo de las montañas, es sin duda una ciudad de la bresciano, tan querida para él; San Vigilio, citado en la parte de atrás con la fecha, sin embargo, es la patrona de Brescia, y se celebró solemnemente en Iseo en su recurrencia. El trabajo fue presentado en el marco.

Dibujo de César

Tetera,1982

Dibujo a lápiz y tinta de sellos. con dedicatoria manuscrita del artista. Se hace en el verso del catálogo de una exposición dedicada a la artista, en el"Espace niçois d'art et de culture" de Niza. César Baldaccini, mejor conocido como César, fue un escultor francés, natural de Marsella, un seguidor de la total libertad creativa y líder de las tendencias en el 'material', que se caracteriza por las compresiones y expansiones radical de los objetos, con la reacción de figuras y animales de metales fantástico.

La sagrada escena de Enedina Pinti

La adoración de los pastores,1907

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1907 inferior derecha. La sagrada representación captura el momento íntimo en el que la visita de los pastores al niño Jesús, recién nacido, bajo la mirada de los amorosos ojos de sus padres. Y' en la obra del pintor de la campana ( pero trabajó mucho en Florencia) Enedina Zambrini Pinti, considerado como el último alumno de Giovanni Fattori. El trabajo fue presentado en el marco.

Romeo Borgognoni, Técnica Mixta en la que Parece

El rostro de la Virgen

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la izquierda. Romeo Borgognoni, nació en Ravena, sino que fue formado y establecido artísticamente en Pavía, que se especializa sobre todo en la pintura de paisajes, inspirados principalmente del campo a la ciudad y vistas pavesi, pero también como un pintor de la figura y el retrato de pintor; utilizó la técnica del óleo que utiliza la acuarela y el pastel. Inicialmente, su pintura se caracterizó por un rigor que es realista, pero luego dejó de ser atrapado por la atmósfera impresionista, la producción de las vistas y paisajes sensibles a la luz y a las condiciones atmosféricas. El tema propuesto difiere de su producción a más nota: hay un hermoso rostro de la Virgen, que es muy tradicional en la pintura, y donde el uso de colores pasteles y los contornos que he mencionado mejorar el sentido de la interioridad y de la dulzura de la expresión. Se presenta en el marco oval en el estilo de dorado y coronada por el arco y las incrustaciones de flores.

Giuseppe Solenghi

Chioggia

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Giuseppe Solenghi, artista milanés y fuente de formación (fue alumno de la Academia de Brera, Cesare Talón y Ernesto Bazzaro), es especialmente conocida por su vibrante y lleno de destellos de las calles de Milán y de los paisajes de la campiña de lombardía, pero como su maestro, Ernesto Bazzaro, le gustaba representar a la laguna de Chioggia. El trabajo presentado en contemporáneo de marco.

El paisaje de Romolo Leona

Vista de la casa de campo

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Napolitano,un alumno de Giuseppe Casciaro, cuya influencia artística vamos a encontrar en el conjunto de su producción, y como miembro del Grupo de Excelencia, un movimiento que nace con el objetivo de mejorar la pintura napolitana en Italia y en el extranjero, Romolo Leona fue un pintor de paisajes, que hicieron de ella los temas dominantes de los cortijos de la campiña y de las concurridas calles de la ciudad en que él vivió, Nápoles, Roma y París. El trabajo fue presentado en el marco.

El paisaje de Romolo Leona

Masía entre los árboles

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Napolitano,un alumno de Giuseppe Casciaro, cuya influencia artística vamos a encontrar en el conjunto de su producción, y como miembro del Grupo de Excelencia, un movimiento que nace con el objetivo de mejorar la pintura napolitana en Italia y en el extranjero, Romolo Leona fue un pintor de paisajes, que hicieron de ella los temas dominantes de los cortijos de la campiña y de las concurridas calles de la ciudad en que él vivió, Nápoles, Roma y París. El trabajo fue presentado en el marco.