La escena de la guerra

Óleo sobre lienzo. El trabajo que se remonta a mediados del siglo pasado, lo que representa una escena de la guerra. En el primer plano de un soldado cargó su rifle durante el asalto. En la parte inferior derecha se puede decir de un brazo negro armado con una daga, lo que sugiere una probable posición durante la campaña de Abisinia, como una de las citas y el estilo de la hipótesis es consistente. Pequeñas gotas de color.

El emperador Teodosio y San Ambrosio

Óleo sobre lienzo. La escena cuenta la historia de la vida de san Ambrosio, en el 390 d.C. el obispo de Milán, en la que, después de la masacre por el emperador en Tesalónica, se negó a celebrar los sacramentos en frente de el emperador Teodosio, si no antes, estaba arrepentido: Teodosio reconoció públicamente el exceso, y en la noche de Navidad, fue readmitido a los sacramentos. Restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

El diseño de Virgilio Marcas

Sketch de teatro

Acuarela sobre papel. Virgilio Marcas fue un destacado exponente del segundo futurismo italiano, el arquitecto y diseñador de escenarios, en particular en el área de la película. La acuarela que se ofrece es parte de esta producción: está representada en una sala del trono con la alcoba en la esquina derecha detrás de la imposición de las cortinas, el estilo antiguo, pero revisado en clave moderna. En el marco.

Giuseppe Cherubini

Todavía vida con la calabaza y pollo

Óleo sobre lienzo. Firmado en la izquierda en el centro. Giuseppe Cherubini, nació en Ancona, y educado en Roma, desde el año 1902, se trasladó a Venecia, donde trabajó hasta su muerte mediante la realización de diversas obras en sus iglesias y en sus salas de cine (La Fenice). Participó en la Bienal de Venecia en 1905 y en 1926. Ha expuesto en ciudades como Londres, Berlín, Munich, Venecia, Roma y Monza. En el 1947 Venecia ha otorgado la ciudadanía honoraria. Frecuente en su producción de destellos de la veneciana escenas de género. El trabajo se presenta en un marco dorado antiguo.

Escena de género de Los Alejandrinos

Regreso de la feria

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La etiqueta de la parte posterior del marco con el título. Bonita escena de género, con el agricultor prepara el burro por el regreso a casa. Los Alejandrinos, un pintor de Empoli, formado en la Academia de Florencia y luego en la escuela de Adolfo De Carolis, él amaba a la plataforma de representación de los paisajes de su tierra, los lugares, los colores , las luces, la poesía del paisaje de la toscana, que para él representaba no sólo una fuente de inspiración, sino una restricción que es secreto. Contemporáneo de marco.

Entre lo que está en la escena?

Óleo sobre lienzo. Retrato de un joven artista en el traje de Pierrot, listos para entrar en la escena, detrás de los focos. En el centro de la parte inferior no es el título, y en la derecha la probable firma, poco descifrable. Pequeño desgarro en el centro. Se presenta en un estilo contemporáneo marco, característica.

Retrato de Niña

Óleo sobre lienzo. De gran formato, coloca a la niña en un ambiente de lujo, que se destacan contra el brocado de la tienda de campaña verde y la silla para que el niño descansa, y el pavimento decoraciones florales; incluso la chica expresa la elegancia y la riqueza, en su vestido de terciopelo y encaje, las botas, el arco, los aretes. El trabajo no está firmado, es presentado en un marco dorado coetáneas.

Grupo de los siete planos de la Boca de Anna

Estudios de figuras humanas

Pastel sobre papel. La hija del conocido pintor de vigevano Luigi Bocca, un importante representante de la pintura realista de pavese y su único maestro, Anna Boca a sí mismo como siendo aún muy joven, exponiendo sus ensayos a exposiciones importantes, tales como la Biennale di Brera en Milán. En su pintura, prevalecer, bodegones, paisajes y figuras humanas, como en este grupo de dibujos, que representan en su mayoría desnudos, hombres y mujeres. Firmado ángulo inferior derecho, el plomo, sin embargo las fechas y lugares son diferentes, que van desde las obras de los años de la juventud (1919,1922) a un par de los de edad más avanzada (1969). Dos de ellos también llevan una dedicatoria. Los tamaños varían: el mayor tiene dimensiones 58 x 49 cm, el otro de aproximadamente 40 x 30 cm. En el marco.

Silvio D. Paoletti

Versalles de 1918

El aceite en la madera contrachapada. Firmado en la parte inferior derecha. En el centro de la inscripción con la fecha de 1918 y la identificación del lugar que se representa en el Trianon de marie-Antoinette en los jardines del palacio de Versalles, y en particular, destaca la flor de la lila persa, variante de la exótica común lila. El artista originario de Venecia, había poca siguiente en Italia, mucho más en el extranjero, donde permaneció por un largo tiempo; se distinguió especialmente en la producción de escenas de género y pinturas. En el marco.

Retrato de una mujer

Pastel sobre papel, aplica a la tela. La firma no identificada en la parte superior izquierda. Eficaz y suave retrato de una dama, elegante en un vestido de noche. La pintura se presenta en el marco trabajado.

Retrato de Luigi Brignoli

Retrato de una mujer, 1924

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior derecho y fechado 924. Es un agradable y distinguido retrato de una rica dama, envuelta en su pelaje y sosteniendo en la mano retirada en su regazo, una lupa. El trabajo está plenamente integrado en la producción de Luigi Brignoli, un pintor de bérgamo se formó, primero en la Accademia Carrara, con el Talón y, a continuación, en la Accademia di Brera, que fue muy apreciada por sus paisajes de la tradición lombarda, y fue muy apreciada como retratista. La pintura se presenta en un bonito marco dorado coetáneas.

Retrato de Luigi Brignoli

El retrato de una dama, 1932

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior derecho y fechado, con el doble de citas en la romana número X de la era fascista y en números arábigos, en 1932. Es un agradable retrato de una anciana, sonriendo, y tranquilamente sentado en una silla de cubierta y una terraza con vistas a un paisaje fluvial. El trabajo está plenamente integrado en la producción de Luigi Brignoli, un pintor de bérgamo se formó, primero en la Accademia Carrara, con el Talón y, a continuación, en la Accademia di Brera, que fue muy apreciada por sus paisajes de la tradición lombarda, y fue muy apreciada como retratista. La pintura se presenta en un bonito marco dorado coetáneas.

Composición abstracta de Phelipe Trac

Óleo sobre lienzo. Firmado Phelipe y fecha de 2016 a la espalda. El joven artista Phelipe Trac, nacido en Trieste, estudió en Milán, Valencia y Nápoles, donde aún vive y donde en el año 2017, ha suscitado el interés y el entusiasmo por su trabajo en la reconstrucción del portal de San Domenico Maggiore, ya ha participado en numerosas muestras y exposiciones colectivas en Italia y en el extranjero; él es un pintor, sino también un artista de la calle, músico, y considera que es su meta artística para hacer arte libremente accesible para todos.

Diseño de Alberto Magnelli

Tarjeta de felicitación de 1967

Rotulador sobre papel. Es un juego de líneas, marcador de color, que es el fondo de la dedicación a los amigos con los mejores deseos para el año 1967 y firmado por Magnelli". Anteriormente se había adjudicado en la Subasta de la Casa de la Fortaleza. En el marco.

Todavía vida de Ernesto Alcides Campestrini

La Polenta, las setas y el bon vin

Óleo sobre lienzo. En el siglo XX. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. A la espalda de otra firma con el título. Ernesto Alcides Campestrini, artista milanés que se formó en la Academia de Brera y la escuela del padre Alcides David, se dedicó a la muerta, la pintura de la figura y el paisaje alpino, trentino, en particular, con una técnica relacionada con la paterna de la escuela y a la tradición de finales del siglo xix.

El paisaje de Adriano Gajoni

El puente sobre el río, 1953

Óleo sobre masonite. Firmado y fechado en 1953 inferior derecha. La etiqueta de la parte posterior de la casa de subastas con los datos. El amplio paisaje en la imitación del estilo antiguo, con las figuras de los transeúntes que descansar en el césped cerca del puente que cruza el río. En el marco.

El paisaje de Cesare Gheduzzi

En otoño, el paisaje de la toscana

El aceite en la madera contrachapada. No es de esta firma, pero en la parte de atrás hay una cartela de los años '20-'30 de catalogación con el nombre del artista y el título. El paisaje se expresa claramente el estilo de el paisaje es elegante y fiel, a menudo figuras animadas de la popular artista Cesare Gheduzzi, un nativo de Bolonia, pero creció y formados artísticamente con Carlo Follini en Turín. El trabajo fue presentado en el marco de labrado de la época.

El paisaje de Alfonso Corradi

El vislumbre del país

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Agradable vista de la campiña con un estanque, las cañas, y de la ciudad en el fondo. En el marco.

Diseño de Fortunato Depero

El diablo, de goma, de 1918

Dibujo a lápiz y tinta sobre papel. En la parte de atrás hay en el cartucho del inventario de la Galería de Philippe Daverio, de Milán, con la fecha de la adquisición ('77) y la descripción con la atribución. Precursor, y el gran precursor de los tiempos, Depero fue un artista muy ecléctico y de los numerosos intereses: en el "manifiesto de La "reconstrucción futurista" de 1915, él firmó con la Bala, marca la transición de la primera a la segunda futurismo, que es, por un movimiento que se mantuvo anclado a la pintura y a la escultura, a una expansión real de arte fuera de estas áreas, entrando con fuerza en el campo de las artes aplicadas. En el marco.

El paisaje de la Boca de Louis

El vislumbre del país

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. Luigi Boca fue uno de los principales representantes del realismo de vigevano, cayendo en la vena de Arte social llamado el Arte de la humilde porque los temas representados eran de las clases más pobres, y el Arte también se adquirió para el propósito de la denuncia de sus condiciones. Se dedicó también a la de otros sujetos (con diferentes retratos, también fue el decorador de interiores). Formado en Milán, luego se trasladó a diez años en Chiavari, donde se frescos en iglesias y villas. A este período probablemente pertenece a la pequeña pincelada que representa una visión del país, probablemente en las montañas de los Apeninos de liguria, desde donde se puede ver la costa abajo. Contemporáneo de marco.