Paisaje con Figuras

Óleo sobre lienzo. El gran lienzo tiene un paisaje del norte de europa, y que en la distancia con vistas al mar, el campo está dominado por un milenario árbol bajo el cual hay una granja; frente a la reja de entrada a una mujer con el hombro a su hijo, da de comer a las gallinas; patos nadar en el estanque en el primer plano. La pintura se presenta en un contemporáneo de marco.

Jesús ante el Sanedrín

Óleo sobre lienzo. Muy interesante la cualidad pictórica de esta dramática escena bíblica que es dramático, donde muchas de las figuras están hechas casi exclusivamente a través del color, sin contornos definidos. La parte trasera contiene el nombre de la familia (los Peregrinos), de cuya colección viene. Varias gotas de color a lo largo del contorno, especialmente en la esquina izquierda. Se presenta en el marco de los principios del '900.

Gustave Astoy

Desnudo femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. El artista francés Gustave Astoy usted sabe, especialmente los desnudos femeninos, como se muestra en poses diferentes, pero todas ellas caracterizadas por el mismo tipo de mujer, joven, bien formada, sensual, pero al mismo tiempo no malintencionado,sino natural. No es el trazo ancho, casi moteado de colores en vez de grasa, con la piel de color rosa y el blanco de la tela, que destacan por su contraste con el fondo es oscuro e indefinido. El lienzo muestra algunas pequeñas pérdidas de color. En la espalda hay rastros de dos reparaciones de la trama.

Vista de la ciudad de Angelo Pavan

Calle Sottomarina

Aceite en la tablet. Firmado en la parte inferior derecha. Lápiz en el reverso está escrito el título, que identifica la ubicación en un pequeño pueblo en el municipio de Chioggia. Angelo Pavan, el vicenza de la zona de origen, se dedicó principalmente a paisaje, prefiriendo los sujetos de la laguna,venecia y chioggia habitantes. Inicialmente cerca de divisionista, viajó hasta su técnica de pintura para el uso de la pincelada más grandes y blandos. El trabajo presentado en contemporáneo de marco.

Retrato de una Mujer de Anna Boca

Pastel sobre cartón. Firmado el Apéndice B. y es de 1920 en la parte inferior derecha. En la parte trasera de la dedicación de 1967, con una nueva firma. La hija del conocido pintor de vigevano Luigi Bocca, un importante representante de la pintura realista de pavese y su único maestro, Anna Boca a sí mismo como siendo aún muy joven, exponiendo sus ensayos a exposiciones importantes, tales como la Biennale di Brera en Milán. En su pintura, prevalecer, bodegones, paisajes y figuras humanas. En el marco.

Litografía de Ardengo Soffici

Pajar y cipreses,1962

Color de la litografía. Prueba de artista. Firmado a lápiz en el ángulo inferior derecho. Un nativo de la provincia de florencia, Soffici se acercó al mundo del arte, mientras estaba trabajando en Florencia en el estudio de un abogado, gracias a los contactos con un pequeño grupo de jóvenes artistas que se mueven alrededor de la Academia de las Artes y de la Escuela de el Desnudo, donde estaban los maestros de Giovanni Fattori y Telemaco Signorini. Esponjoso vino después, a través de la pintura, en el mundo de la cultura y de forma autodidacta, se convirtió en un escritor. Con una próxima estancia en parís, Esponjoso entró en el mundo de la ilustración y la industria editorial: a través de su colaboración con diversas revistas, tanto como ilustrador y como escritor, podría tomar una parte activa en los debates y los argumentos entre idealistas, materialistas, los espiritualistas, los románticos, los clasicistas y modernistas de la técnica, la ampliación de su horizonte cultural. Cerca de el movimiento futurista, había, sin embargo, con éste y sus representantes, discusiones y controversias, lo que le llevó a acercarse y alejarse varias veces por esta corriente cultural. El trabajo fue presentado en el marco. El trabajo fue presentado en el marco.

El paisaje de Albert Rousseau

Printemps à San Romualdo,

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. EN la parte de atrás hay una etiqueta de la galería "Michel de Kerdour" de Quebec, Canadá, con los datos de la obra. Albert Rousseau es considerado uno de los artistas más significativos de Quebec, a quien le encantaba experimentar con diferentes técnicas y materiales. En su producción se encuentran paisajes, escenas rurales, retratos, bodegones, representado en un estilo que la investigación en un poco de semi-figurativas y abstractas. La propuesta de trabajo se destaca por los colores, también se refieren al tema de la primavera. En el marco.

Vista de la ciudad de Giuseppe Solenghi

Milán cubierto de nieve

Aceite en la tablet. Firmado Solenghi en la parte inferior derecha. Giuseppe Solenghi es especialmente conocida por su vibrante y lleno de destellos de las calles de Milán, sino también por los paisajes de la campiña de lombardía. La visión de su ciudad natal son a menudo retratado bajo un silencioso y delicado manto de nieve, hecho con pinceladas de leer y lleno de color, en la que, sin embargo, son los detalles de la vida de la ciudad, a menudo, coches o buggies. El trabajo es presentado en un moderno marco labrado.

Francesco De Rocchi

Interna Valsassina,1976

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Para la parte trasera adicional de la firma, el título y la fecha de la obra; también hay un sello de la Galería de arte. Una pintura con un tema que es muy similar pasa en la subasta, en la Reunión de Arte con el título de "mi estudio en las Montañas", fechado en 1969. El artista, nacido en Saronno, s i se formó artísticamente y, a continuación, trabajó en Milán; puede ser atribuido estilísticamente a la Chiarismo lombardo, desarrollado en Milán en los años '30 y se considera el primer movimiento antinovecentista, destinadas principalmente a la recuperación del estilo del siglo xix, en contraste con el desarrollo de nuevas alternativas de corrientes. En el marco.

Vista del lago de Como

Óleo sobre lienzo. Firmado Sposito en la parte inferior derecha. Por el mismo artista conoce los distintos paisajes de las ciudades de lombardía: en este trabajo, el valor es el lago de Como, con vistas a uno de los muchos promontorios que se adentra en el lago y la cordillera de fondo; a la derecha de la escena está ocupada por una casa de piedra con figuras femeninas. La pintura se presenta en un marco labrado de la época.

Lombard paisaje

Visión de lago alpino

Óleo sobre lienzo. Firmado Sposito en la parte inferior derecha. Por el mismo artista conoce los distintos paisajes de las ciudades de lombardía, que llevar este trabajo a la configuración de las colinas de los prealpes, rica en vegetación, dipascoli (en el prado, un rebaño de ovejas) y pequeños lagos; en el fondo es claramente evidente en los alpes de la cadena. El trabajo es presentado en un moderno marco.

El vislumbre del Lago

Vista de Bellagio (Lago de Como),1948

El aceite en la madera contrachapada. Firma poco identificable (Sposito/Esposito?) y la fecha de 1948 en la parte inferior derecha. Hermosa vista del lago de Como, con una visión en la central de punta del Bellagio, la vista desde el césped en el que a pastar a un pequeño rebaño de ovejas con una pastora; la imposición de la parte trasera de la cadena de los Alpes. En buenas condiciones, se presenta en un contemporáneo de marco.

Ermita de santa Caterina del Sasso

Óleo sobre lienzo. Firmado inferior izquierdo G. Barberis. Gran vista de la famosa ermita posado en la orilla oriental del Lago Maggiore, fundada en el siglo XIV y el sitio de un monasterio en el que ha habido diferentes órdenes religiosas. Y tenga en cuenta la existencia de Giuseppe Barberis (1840-1917), que se activa principalmente como un retorno, y que él fue el autor de numerosas vistas de Italia para la industria de la publicación, incluyendo las numerosas abadías, iglesias, monasterios. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Retrato de una mujer

Óleo sobre lienzo. El retrato en necesidad de restauración ya que, por desgracia, es dañado por un desgarro en el cuadrante superior derecho, y la pérdida de color. En el marco.

La figura de Cesare Peruzzi

Niña con muñeca

Óleo sobre lienzo. Firmado Peruzzi en la parte inferior derecha. Retrato de una niña sentada jugando con su muñeca. Matriz impresionista, en el uso del color y de la luz, pone de relieve el interés del artista por esta corriente de la pintura, a la que él se siente cercana a la sensibilidad de estos elementos. Él elige a sus modelos donde la naturaleza, y por lo tanto a la humanidad, es la más dulce y poético, pero siempre avanzando con los tiempos a la luz: se puede decir que hay muchas horas de luz, y son muchas las horas de trabajo de Cesare Peruzzi, las horas que dan vida a una producción de la muy grande y llena de frescura y espontaneidad. En el estilo de marco. El lienzo, en la necesidad de restauración de algunos pequeños inconvenientes.

Virgen con el Niño

Copia firmada Tozzi,1924

Aceite en la tablet. En la parte inferior derecha es la firma M. Tozzi y la fecha de 1924. En realidad, es una copia de la pintura original del mismo nombre y de la misma fecha, se exhibió en la Galería Cívica de Arte Moderno de Milán, una mucho más grande (121 x 84 cm). El Artístico-Cultural de la Asociación de Mario Tozzi, la cual fue solicitada la evaluación, señala que "los rasgos de la..... la técnica y el color de la paleta de colores, no puede ser atribuida a la mano del pintor Mario Tozzi". Estos son, sin embargo, una copia del valor efectivo de la pintura, que bien recuerda a la producción del famoso pintor de Fossombrone. En la parte trasera también hay una dedicación A ...el autor ofrece con gratitud" y la fecha. En el marco.

El paisaje de Giovanni Omiccioli

Técnica mixta sobre cartón. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. Para la parte trasera es de esta auténtica del autor y el sello de la Galleria d'arte de Milán. El tema se repite en la producción pictórica de Omiccioli, esta visión de la casa de la playa, que se disputa en los tonos pastel, muy delicado. En el marco.

La escena de José Chiacigh

Patio

Óleo sobre masonite. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás hay en el cartucho del estudio del pintor, con el título de la obra. José Chiacigh estudió Bellas Artes y, a continuación, la arquitectura en Rusia, donde nació de padres italianos. De vuelta en Italia, después de la revolución rusa, y terminó sus estudios y comenzó a trabajar como arquitecto, el diseño de las villas ,iglesias, y especializada en la decoración mural (frescos, vidrieras, mosaicos), recibiendo numerosos premios. Desde 1943 en adelante, su salida fue casi exclusivamente de la pintura: en ella podemos encontrar muchos temas históricos, en particular de Oriente. Chiacigh se distingue por no haber unido a ningún movimiento artístico o en la escuela: su trabajo es principalmente de carácter expresionista. En la propuesta de trabajo, la configuración está en el patio de un edificio en rusia, con los agricultores que se dedican a sus diversas actividades, mientras que en el centro de la escena dos cosacos a caballo que hacer, se entrecruzan. En el marco.

El paisaje de Ezio Pastorio

Ticino

Óleo sobre cartón. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás del título. El gran maestro de los 900 italiano, Ezio Pastorio ha tenido éxito en la renovación del lenguaje artístico del paisaje mientras se mantiene una fuerte conexión con la pintura del'800, Nació en Cremona, de una familia de coleccionistas y anticuarios, estudió en Nápoles, en el instituto de Bellas Artes, en Milán, en el estudio de Aldo Carpi, y en Bérgamo en la Accademia Carrara. A partir de 1941 participó en la Val Seriana, donde el paisaje tendrá una gran influencia en sus obras. Su producción, sobre todo de jardinería, se refieren a los lugares de su vida. En el marco.

El paisaje de Alberto Cecconi

El país con la figura

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En la parte de atrás de este sello Galería de arte Bolzani en Milán. Alberto Cecconi, florencia, que se distingue por su producción del paisaje, especialmente de la campiña de la toscana, sino también de la de América del Sur, después de haber trabajado y expuesto en la Argentina ,el Brasil, el Perú, el logro de un buen éxito. Él tiene también varios retratos y escenas de género, siempre de temas populares. El trabajo es en el marco.