Precio

220 € 5800 € Aplicar

dimensioni opera


21 cm 137 cm

20 cm 132 cm

0 cm 25 cm
Aplicar

ARTE CONTEMPORÁNEO

En esta sección puedes encontrar todas las obras de arte contemporáneo disponibles en nuestro catálogo online. Una amplia y cuidada selección que incluye pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas y carteles de artistas italianos e internacionales. Todos ellos son piezas únicas con las que podrás decorar tu hogar con estilo.

Por qué elegir Di Mano in Mano

Artículos únicos en excelentes condiciones

Artículos únicos en
excelentes condiciones

Cada pieza es cuidadosamente seleccionada por nuestros expertos. Enrico Sala, nuestro experto en antigüedades, es perito acreditado en el Colegio Lombardo.

Posibilidad de restauración y personalización

Posibilidad de
restauración y personalización

¿Tienes necesidades específicas? Nuestro taller interno puede restaurar o adaptar cada pieza según tus preferencias.

Certificado de autenticidad

Certificado
de autenticidad

Cada artículo viene con un certificado que acredita su origen, época y características.

Embalaje seguro y envíos internacionales

Embalaje seguro
y envíos internacionales

Utilizamos embalajes profesionales y realizamos envíos a todo el mundo garantizando la máxima protección durante el transporte.

¿Tienes piezas similares para vender?  ¡Contáctanos!  Teléfono    Correo electrónico    WhatsApp

Ordenar por

Pintura de Maurizio Goracci
Noticias
ARARCO0292253

Pintura de Maurizio Goracci

Niño a caballo

ARARCO0292253
Pintura de Maurizio Goracci

Niño a caballo

Óleo sobre lienzo. Firmado MAGO abajo a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos, con figuras que, aunque bien definidas, siempre se sitúan sobre un fondo surrealista, sombreadas con paletas ácidas que le confieren una sensación fantástica. Un tema recurrente es una figura a caballo, en esta ocasión un niño, cuyo rostro y extremidades son reconocibles, mientras que todo el cuerpo, así como la silueta del caballo, están cubiertos de brillantes telas florales, que resaltan sobre el fondo oscuro e indefinido. La obra se presenta enmarcada.

En la Cesta

300,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de Agostino Ferrari
Noticias
ARARCO0291351

Cuadro de Agostino Ferrari

Invasión de 1996

ARARCO0291351
Cuadro de Agostino Ferrari

Invasión de 1996

Acrílico y arena sobre lienzo. Título, firma y fecha en el reverso. La obra de Ferrari se ha desarrollado íntegramente en torno al signo, pasando por diversas fases interpretativas. Esta obra pertenece al período posterior a 1995, en el que la linealidad del signo da paso al caos, las formas se encuentran y chocan libremente dentro del lienzo, y la escritura utilizada anteriormente se rompe en todas direcciones. El signo está completamente libre de superestructuras y puede expresarse en su totalidad, manifestándose dinámicamente en toda la superficie de la pintura. Estas obras están creadas con arena negra de Otranto, un material que permite a Ferrari expresar la teatralidad total del signo y que aún hoy representa el elemento fundamental de su pintura: a través de la arena, el signo traza sus caminos dentro del espacio de la pintura y más allá.

En la Cesta

1.860,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Pintura de Arturo Vermi
Noticias
ARARCO0291350

Pintura de Arturo Vermi

Paisaje

ARARCO0291350
Pintura de Arturo Vermi

Paisaje

Acrílico sobre lienzo. Firma y título al dorso. En la producción artística de Arturo Vermi, quien, junto con sus amigos de Cenobio, se dedica a la investigación y el análisis del Signo como rasgo expresivo, su búsqueda de «una calma, un silencio [...]» se remonta a los años posteriores a 1985, como él mismo dijo: «Valores simples, en su estado salvaje, esenciales y puros, y así encontré la página en blanco, el espacio, pero no para llenarlo, sino para despojarlo y dejar una línea plateada horizontal en medio de un azul, o dos líneas en medio de todo el cuadro vacío, y por eso llamé a esa serie «Paisajes».

En la Cesta

1.260,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Pintura de Ettore Sordini
Noticias
ARARCO0291353

Pintura de Ettore Sordini

ARARCO0291353
Pintura de Ettore Sordini

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Tras su fase futurista inicial, la pintura de Sordini permitió que el material cobrara protagonismo y se volvió cada vez más sutil. Su interés por el signo creció y se definió: un signo esbelto y escueto, primario pero sinuoso, de una paleta suave, delicada, casi impalpable. Sordini «utiliza una técnica completamente gráfica para crear trazos de color dispersos y sutiles sobre el lienzo, dominados por un solo tono, que evocan imágenes antropoides filamentosas».

En la Cesta

1.260,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Pintura de Viktor Petrovich Rudametkin.
ARARCO0289167

Pintura de Viktor Petrovich Rudametkin.

En nombre de la paz en la Tierra 1969

ARARCO0289167
Pintura de Viktor Petrovich Rudametkin.

En nombre de la paz en la Tierra 1969

Óleo sobre lienzo. Firma, título y fecha en cirílico al dorso. Viktor Petrovich Rudametkin es un artista ucraniano que se ha consolidado como paisajista y colorista. En esta obra, con su característica paleta vibrante, representa a una madre campesina en medio de un campo de girasoles, símbolo de vida y paz, que contrasta con las imágenes de aviones militares surcando el cielo. Creada durante los años en que Ucrania formaba parte de la Unión Soviética, la imagen puede considerarse un llamado a la paz y un mensaje de esperanza para la tierra natal del artista, aún desgarrada por el grave conflicto con Rusia.

En la Cesta

470,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Obra de pintura de Hsiao Chin
SELECTED
SELECTED
ARARCO0286396

Obra de pintura de Hsiao Chin

Horizonte, 1962

ARARCO0286396
Obra de pintura de Hsiao Chin

Horizonte, 1962

Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior central. Hsiao Chin, artista de origen taiwanés que vivió y trabajó durante una larga temporada en Milán, concebía el arte como un camino de crecimiento y conocimiento, un viaje espiritual a través del tiempo y el espacio, que trasciende cualquier límite geográfico y cultural. En sus obras, las prácticas espirituales de Oriente se combinan a la perfección con los experimentos artísticos de Occidente, que conoció en sus largas estancias en diversos países del mundo. Por un lado, sus pinturas evocan una página escrita en la que el artista apela al simbolismo oriental, creando un mensaje compuesto de signos sutiles, casi ideogramas, que se alternan con formas geométricas que evocan significados ancestrales y compartidos (círculos, cuadrados, espirales...); por otro lado, las audaces elecciones cromáticas, llenas de energía, y las pinceladas, a veces frenéticas y brillantes, a veces más fluidas y calibradas, parecen "occidentales". El artista ha dicho de sí mismo: «Hoy en día, la cuestión de si mi arte es chino o global ya no me importa. Intento trascender estas fronteras, con el objetivo de crear nuevas obras que no estén condicionadas por técnicas ni ideas» (Hsiao Chin, 2016). La obra que aquí se presenta, fechada en 1962, pertenece al período que Hsiao Chin pasó primero en Europa y luego en Nueva York, donde entró en contacto con las nuevas corrientes de la abstracción, lo que marcó en su pintura un nuevo rumbo, en el que se evidencia su aproximación al minimalismo estadounidense y a la pintura de bordes duros (pintura con «contrastes marcados», un estilo pictórico caracterizado por contrastes nítidos y marcados entre diferentes áreas de color, que pueden ser formas geométricas simples o líneas rectas. El color de cada área es predominantemente homogéneo y monocromo). La obra se presenta enmarcada. Procede de una colección privada de Milán, que documenta el contacto directo de la familia con el artista a través de una serie de imágenes fotográficas en su empresa (copias adjuntas).

Llamada

Precio en demanda

Llamada
Serigrafía de Giuseppe Migneco
ARARCO0286377

Serigrafía de Giuseppe Migneco

El Comber

ARARCO0286377
Serigrafía de Giuseppe Migneco

El Comber

Serigrafía texturizada sobre lienzo. Firmada en la parte inferior derecha. En el reverso, número de serie 21/99 y certificado de autenticidad de "Meeting Art Roma", aunque no es adecuado. Giuseppe Migneco, originario de Messina pero trasladado a Milán de joven, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari y Renato Guttuso, del grupo Corrente, abierto a la vanguardia artística europea. Defensor de una pintura socialmente comprometida, investiga la realidad con una mirada crítica, objetiva e histórica. Sus personajes, de rostros duros y cuadrados, marcados por el trabajo duro y representados en tonos brillantes y fuertes, evocan su Sicilia, con sus rasgos violentos y definidos, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Esta obra presenta sus figuras características (¡que podrían pertenecer tanto a Sicilia como a México!) enfrascadas en una actividad muy prosaica y realista de la vida cotidiana: una madre peinando y limpiando el cabello de su hijo, ¡probablemente infestado de parásitos! La obra se presenta en un marco.

En la Cesta

460,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275308

Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

ARARCO0275308
Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de materiales. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos de plantas y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

En la Cesta

1.470,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275306

Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

ARARCO0275306
Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de material y planchas. En el reverso figura una etiqueta de un servicio parisino de transporte de obras de arte, con el nombre del artista: las obras de ORAZI participaron en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la capital francesa. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a las composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, sobre todo naturales, como diminutos granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. En estas obras suele haber una referencia a la actividad volcánica y a la materia que produce, a veces expresada en títulos como «Flujo de lava», «Arenas volcánicas», «Playas volcánicas». La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

En la Cesta

1.570,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275307

Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

ARARCO0275307
Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de textura. Firmado abajo a la derecha. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos de plantas y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

En la Cesta

1.160,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275295

Cuadro de ORAZI

Jehová Ordena que su mano dé poder a una familia cósmica, 1970

ARARCO0275295
Cuadro de ORAZI

Jehová Ordena que su mano dé poder a una familia cósmica, 1970

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la fase de pintura abstracta de ORAZI se manifiesta a menudo su fuerte inclinación a crear formas circulares, a menudo anudadas o concéntricas. Esta tendencia se convierte en central en su propia fase pictórica de los años 1970-1977, conocida como Ligne Circulaire, en la que abandona las creaciones en relieve y la referencia a las formas y acontecimientos impresionantes de la naturaleza, para representar en su lugar la dimensión armoniosa del universo, el nacimiento y el movimiento de los planetas, la inmensidad del firmamento. Los colores se suavizan, son ricos y a la vez tiernos. En algunos cuadros, ORAZI también plasma fascinantes representaciones de la Madre Tierra que abraza a sus criaturas (insectos, pájaros, flores) o de la Luna. O como en esta obra, expresa una referencia directa en el título a la creación divina, representando a «Dios ordenando la familia cósmica con su poderosa mano». La obra procede de la colección familiar del artista. Se presenta enmarcada.

En la Cesta

1.260,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275294

Cuadro de ORAZI

Cabecera 1970 ca.

ARARCO0275294
Cuadro de ORAZI

Cabecera 1970 ca.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de 1970 a 1977. En esta fase, el artista abandonó por completo la pintura abstracta y en relieve y volvió a la figuración, representada sin embargo con líneas simplificadas y distorsionadas. En particular, realizó la serie conocida como Lignes Circulaires y la serie, a la que pertenece esta obra, de pinturas denominadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representaban misteriosas cabezas humanas o faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus insectos compañeros): las líneas de estas pinturas se entrecruzan para formar composiciones simultáneas, entrelazando cuerpos o, como en esta obra, ocultando una cabeza o un rostro, a menudo «faunístico». La obra procede de la colección privada de la familia del artista.

En la Cesta

1.260,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275297

Cuadro de ORAZI

Figuras de amantes 1975

ARARCO0275297
Cuadro de ORAZI

Figuras de amantes 1975

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazando cuerpos, a menudo en pose erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

En la Cesta

560,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275296

Cuadro de ORAZI

Figuras, alrededor de 1975

ARARCO0275296
Cuadro de ORAZI

Figuras, alrededor de 1975

Óleo sobre lienzo. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazamientos de cuerpos. Aquí podemos vislumbrar algunas figuras, humanas y animales, probablemente mitológicas, inmersas en una trama erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

En la Cesta

560,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275292

Cuadro de ORAZI

Composición 1933

ARARCO0275292
Cuadro de ORAZI

Composición 1933

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la parte posterior hay una etiqueta parcial de la Galería Pesaro de Milán. La obra pertenece al primer periodo del artista francés ORAZI (nombre que quiso escribir con mayúsculas), periodo todavía ligado a la pintura figurativa, influenciado por las vanguardias históricas, en particular por el postimpresionismo; Ya en esta primera fase, la investigación sobre el color tiene un lugar dominante en la representación de personajes y objetos. En esta composición, los colores rojo y azul de los libros, la etiqueta de la botella y la pluma resaltan sobre los colores suaves y homogéneos de los demás objetos, entre los que la máscara de piedra domina el hemicampo izquierdo. La obra proviene de la familia de origen del artista. Se presenta en un marco de época.

Reservado

540,00€

Envío a Italia: Gratis
Reservado
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275315

Cuadro de ORAZI

Pintura en relieve de la década de 1960

ARARCO0275315
Cuadro de ORAZI

Pintura en relieve de la década de 1960

Técnica mixta sobre cartón duro, con aplicaciones de materiales en relieve. De 1958 a 1968, ORAZI, quien ya había transitado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recopiló y utilizó materiales y fibras de diversos tipos, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos vegetales y fragmentos de corteza, con los que creó formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. La base de esta experiencia artística, llamada Peinture en Relief, fue la exploración de la naturaleza, sus componentes y sus fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lava volcánica, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este período se caracterizaron inicialmente por un bajorrelieve; pero posteriormente, el relieve se fue acentuando, a menudo desbordando el perímetro del soporte, hasta el punto de asemejarse más a estatuas que a pinturas. La obra que aquí se presenta probablemente pertenece a la primera fase experimental, con un relieve aún poco pronunciado. La obra está montada sobre un soporte. Proviene de la colección familiar del artista.

En la Cesta

400,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275304

Cuadro de ORAZI

Escena con figuras ca. 1950

ARARCO0275304
Cuadro de ORAZI

Escena con figuras ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Pertenece a un grupo de obras llamadas Jeux de Symboles, realizadas entre 1945 y 1950 aproximadamente, en las que la pintura de ORAZI se orienta hacia la producción de la llamada Peinture du Mouvement, caracterizada por el trabajo sobre los efectos dinámicos del cuerpo humano (y de los animales) en movimiento, enfatizados por la fuerza del color. El color domina esta escena, un color fuerte, ácido, brillante, que perfila figuras humanas y animales casi geométricas, con contornos marcados y claros, en las que parecen reconocerse en comparación dos etnias diferentes. El lienzo presenta pequeñas pérdidas de color. PR proviene de la colección familiar del artista.

En la Cesta

460,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275300

Cuadro de ORAZI

Retrato en chal de una mujer mexicana, ca. 1950

ARARCO0275300
Cuadro de ORAZI

Retrato en chal de una mujer mexicana, ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El pintor francés ORAZI estuvo en México en 1955 y luego en 1956-57, un mundo excepcionalmente atractivo para los intelectuales y artistas de la época. Los paisajes naturales, las costumbres y tradiciones de la población local fueron los temas que confluyeron en la serie de pinturas llamadas Peintures sur le Mexique, paisajes, composiciones y retratos sin ceder al gusto por lo exótico, con un trabajo extremadamente cuidado en el color para representar, sin descriptivismo, los elementos de la naturaleza y las figuras de hombres y mujeres, proyectadas ya hacia la abstracción. Esta serie pictórica, compuesta por 35 piezas, fue expuesta en 1957, a su regreso a Francia, en la Galería Vendôme de París. El cuadro procede de la colección privada de la familia del artista.

En la Cesta

620,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275302

Cuadro de ORAZI

Retrato de una mujer 1951

ARARCO0275302
Cuadro de ORAZI

Retrato de una mujer 1951

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. La datación de la obra sitúa esta obra en el periodo en el que ORAZI ya se encamina hacia una pintura menos realista, creando un retrato caracterizado por rasgos fisonómicos muy marcados, casi geométricos, y una gama cromática que juega con la variación de una única gama de colores. La figura retratada es la de una mujer mayor, perteneciente al mundo campesino.

En la Cesta

240,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de ORAZI
ARARCO0275301

Cuadro de ORAZI

Figura del campesino mexicano 1956

ARARCO0275301
Cuadro de ORAZI

Figura del campesino mexicano 1956

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1956, abajo a la izquierda. El pintor francés Orazi residió en México entre 1955 y 1956-57, un mundo excepcionalmente atractivo para los intelectuales y artistas de la época. Los paisajes naturales, las costumbres y tradiciones de la población local fueron los temas que convergieron en la serie de pinturas Peintures sur le Mexique: paisajes, composiciones y retratos sin caer en el exotismo, con un cuidado cromático extremo para representar, sin descriptivismo, los elementos de la naturaleza y las figuras de hombres y mujeres, ya proyectadas hacia la abstracción. Esta serie pictórica, compuesta por 35 piezas, se expuso en 1957, a su regreso a Francia, en la Galería Vendôme de París. La pintura pertenece a la colección privada de la familia del artista.

En la Cesta

240,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Obra de pintura de Giorgio Villa
ARARCO0279522

Obra de pintura de Giorgio Villa

El antiguo Triskelion 1997

ARARCO0279522
Obra de pintura de Giorgio Villa

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Reservado

280,00€

Envío a Italia: Gratis
Reservado
Cuadro de Luca Caccioni
ARARCO0273457

Cuadro de Luca Caccioni

Desnudo

ARARCO0273457
Cuadro de Luca Caccioni

Desnudo

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior aparece la firma y el título de la obra. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

En la Cesta

340,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de Luca Caccioni
ARARCO0273455

Cuadro de Luca Caccioni

Señales 1991

ARARCO0273455
Cuadro de Luca Caccioni

Señales 1991

Técnica mixta sobre papel. El título está en la parte inferior izquierda. En el reverso aparece el sello del artista con el título, la fecha y la firma. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

En la Cesta

340,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta
Cuadro de Luca Caccioni
ARARCO0273459

Cuadro de Luca Caccioni

Estudio 1993

ARARCO0273459
Cuadro de Luca Caccioni

Estudio 1993

Técnica mixta sobre papel. En el reverso, la firma del artista, el título, la fecha y una dedicatoria a un amigo. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

En la Cesta

290,00€

Envío a Italia: Gratis
En la Cesta