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22 cm 239 cm

14 cm 560 cm

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Pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas, carteles de artistas italianos e internacionales: en esta sección todas las obras de Arte Contemporáneo a la venta en nuestro catálogo online.

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Serigrafía de Ibrahim Kodra
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ARARCO0176124
Serigrafía de Ibrahim Kodra

ARARCO0176124
Serigrafía de Ibrahim Kodra

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

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500,00€

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Pintura de Bruno Artioli
ARARCO0172891
Pintura de Bruno Artioli

Paisaje surrealista 1974

ARARCO0172891
Pintura de Bruno Artioli

Paisaje surrealista 1974

Técnica mixta sobre madera. Firmado y fechado abajo a la derecha. Firma adicional y fecha al dorso (1973, no coincide en un año con la del reverso). Bruno Artioli, artista originario de Nocera Umbra, fue ante todo un paisajista, que interpretó tanto con un naturalismo clásico como con una pureza geométrica en clave abstracta. En esta segunda clave interpretativa, las miradas de Bruno Artioli van más allá de la realidad fenoménica para adquirir un carácter completamente objetivo, desprovisto de todo particularismo, los elementos del paisaje acaban reducidos a puras formas y puros colores. La obra presentada se inscribe en esta concepción del paisaje, escaso, geométrico, limpio en cada línea así como en la subdivisión de colores, que mantienen cada uno su propia identidad y ocupan un espacio bien definido. En el marco de.

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Pierluigi Rolando
ARARCO0114351
Pierluigi Rolando

Ciudadela 2001

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Pierluigi Rolando

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

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Giuseppe Ajmone
ARARCO0051471
Giuseppe Ajmone

Movimiento, 1982

ARARCO0051471
Giuseppe Ajmone

Movimiento, 1982

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La parte de atrás contó con el título y la firma. Giuseppe Ajmone, artista de la Valsesia y se formó en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo en 1946. Además de los bodegones y paisajes, dominante en su primer periodo artístico, Ajmone usted está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizan a una gran parte de su producción artística realizada por los mediados de los años Sesenta hasta el presente. En el marco.

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Nausicaa Berbenni
ARARCO0106146
Nausicaa Berbenni

Camisa de fuerza

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Nausicaa Berbenni

Camisa de fuerza

Escultura realizada con caramelos. Nausicaa Berbenni, nacida en 1983 en Trescore Balneario (Bg), vive y trabaja en Milán. Formada artísticamente en la Academia Brera, se hizo cargo de la pastelería de su padre y combinó sus dos pasiones, la pastelería con la figurativa, creando pinturas y esculturas de caramelos y pasta de azúcar. El trabajo propuesto, una camisa de fuerza a tamaño real presentado en un busto de maniquí, se hace con los caramelos redondos con un agujero, "cosido" juntos: por desgracia, con el tiempo los caramelos han perdido sus colores originales (que se puede ver claramente en la en la foto anuncio auténtica ), pasando de un patrón de colores pastel a un marrón casi monocromático, lo que le da un aspecto mucho más severo y dramático a la obra.

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700,00€

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Fotopittura de Marco Nereo Rotelli
ARTCON0000688
Fotopittura de Marco Nereo Rotelli

Sin título, 1990

ARTCON0000688
Fotopittura de Marco Nereo Rotelli

Sin título, 1990

Vidrio pintado en un cuadro. Firmado y fechado en la parte de atrás. Acompañado por la auténtica fotos con el sello de el atelier, la firma del artista y la fecha. Marco Nereo Rotelli es un pintor y un escultor veneciano que crea sus obras entre filósofos, músicos, fotógrafos, y, sobre todo, por la interacción con el poema que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia constante para su trabajo, que persigue fundamentalmente un trabajo de investigación sobre la luz y la dimensión poética. Ha realizado o participado en la creación de grandes instalaciones, tanto en Italia como en el extranjero.

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La composición de Giannetto Fieschi
ARTCON0000825
La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

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La composición de Giannetto Fieschi

Del idealismo 1966

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado en la parte superior derecha. En la parte inferior derecha de esta dedicación, y la fecha de 1966. En la parte de atrás del título. Giannetto Fieschi, pintor italiano de origen noble, nacido en la Val Brembana, pero él sacó su formación artística en Génova, se llevó a cabo, durante sus largas estancias en el extranjero (París, Barcelona, Nueva York), los estudios de semántica de gráficos. Después de un temprano informal-espacio se ha recuperado el elemento figurativo, anticipando las tendencias del pop art. En sus composiciones, presenta fuertes sugerencias surrealista signo de la decadencia y a la poesía escatológica-simbólico, que trata con temas que van desde la violencia, el conocimiento y el eros. Está ocupado toda forma de arte , incluyendo el correo del arte, la caligrafía, es el autor de libros de dibujos y ensayos sobre el arte sacro contemporáneo, y el valor ético de la pintura mural es considerado el intelectual de arte. El trabajo viene de una importante colección de brescia. Se presenta en un marco.

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480,00€

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Composición abstracta
ARTCON0000684
Composición abstracta

El resto

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Composición abstracta

El resto

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso el título "El resto" y firma no identificada. Montado sobre panel de plexiglás y con doble marco.

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360,00€

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Obra de Ugo Nespolo
ARTCON0000629
Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

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Obra de Ugo Nespolo

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

Reservado

3.100,00€

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Serigrafía de Luca Alinari
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Serigrafía de Luca Alinari

Billar, 1990

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Serigrafía de Luca Alinari

Billar, 1990

Serigrafía sobre papel. Firmado abajo a la derecha; número de serie 57/125 abajo a la izquierda. El artista florentino Luca Alinari ha desarrollado su producción artística, tanto pictórica y gráfica, en una búsqueda cerca de la combinación libre de objetos y figuras dentro de atmósferas fantásticas y suspendidos, por sugerencia de la investigación Neodadaísmo y Pop Art. Técnicas de pintura, en la que se colores fluorescentes combinados, calcomanía, collage, transposiciones fotográficas. Ha expuesto en toda Italia y en todo el mundo. La obra se presenta en un marco.

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Mario Sturani
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Mario Sturani

Composición naturalista 1927

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Mario Sturani

Composición naturalista 1927

Técnica mixta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El artista turinés Mario Sturani se unió al Movimiento Futurista en su juventud. A partir de 1927 inicia su colaboración con la fábrica de cerámica Lenci, donde consigue renovar el repertorio formal y decorativo de la cerámica Lenci en clave antirretórica, evitando los rasgos estilísticos del arte del régimen. Incluso en el campo de la reproducción en serie, Sturani pudo expresar la libertad inventiva de la inspiración artística: en las superficies de los jarrones, por ejemplo, transpuso los temas naturalistas que le eran queridos, a veces transfigurándolos en tonos fabulosos; en otros casos un cierto gusto déco, los ritmos dinámicos de ascendencia futurista o las descomposiciones cubistas, como las elegantes estilizaciones del siglo XX. Entre 1928 y 1930 Sturani pintó una serie de pequeños cuadros, de tonos intimistas, que representan paisajes o naturalezas muertas. Durante más de treinta años, Sturani también trabajó como entomólogo, dentro del Instituto de Entomología Agrícola de la Universidad de Turín, y sus estudios fueron muy apreciados también por el mundo académico por el valor científico y el rigor metodológico con el que se llevaron a cabo. El pequeño dibujo que aquí se presenta pertenece a la producción temprana de Sturani, incluso antes de la colaboración con la manufactura Lenci. En este pequeño dibujo de sus primeros años, Sturani sigue afectado por su cercanía al futurismo. En el marco de.

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280,00€

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154918
Giorgio Bellandi

Estudio para Fresco 1965

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Giorgio Bellandi

Estudio para Fresco 1965

Técnica mixta sobre papel. A continuación se muestran la firma, la fecha y el título. Es un homenaje a la gran empresaria polaca, fundadora de la casa de cosmética homónima Helena Rubinstein, realizado en el año de su muerte. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta su enfermedad que lamentablemente le fue fatal, en 1976. La obra se presenta en un marco.

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154934
Giorgio Bellandi

Estudios para las "Persecuciones" 1964

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Giorgio Bellandi

Estudios para las "Persecuciones" 1964

Grupo de cuatro técnicas mixtas sobre papel, firmadas individualmente y fechadas el 10/8/64, y firma adicional con título bajo composición enmarcada. Se trata de bocetos preparatorios de las obras que el artista expuso en la exposición, diseñadas y creadas en 1967-68 con su amigo Amilcare Rambelli en la Galleria del Grattacielo de Milán. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de esos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta la enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976.

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mario francesconi
ARARCO0154374
mario francesconi

Sin título 1958

ARARCO0154374
mario francesconi

Sin título 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. La obra, de fuerte impacto emocional, propone un fondo violeta casi monocromático, en el que se intercalan unos trazos en blanco y negro para definir una silueta acurrucada a la izquierda, quizás una forma humana, recogida y cerrada sobre sí misma. Nacido en 1934 en Viareggio, donde aún vive, el pintor y escultor Mario Francesconi es considerado uno de los pocos supervivientes del dadaísmo, que desde finales de la década de 1950 atraviesa las estaciones del arte italiano y europeo en una búsqueda claramente personal de formas y técnicas. A partir de su primera exposición individual en 1959, desarrolla un camino artístico que pasa por diferentes fases, a menudo atribuibles a una pasión por los materiales pobres y reciclados. Su actividad artística se mueve entre las áreas de la pintura, la escultura, el collage y la instalación y bordea las áreas adyacentes de la poesía y la literatura, también gracias a amistades y relaciones profesionales con algunas de las figuras más significativas del mundo intelectual italiano de la segunda mitad. del siglo pasado, de Emilio Villa a Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia a Mario Luzi, de Cesare Zavattini a Pier Paolo Pasolini, de Alfonso Gatto a Sandro Penna a Venturino Venturi. La obra se presenta en un marco.

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900,00€

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Manifiesto Antirracista 1968
ARARCO0154941
Manifiesto Antirracista 1968

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Manifiesto Antirracista 1968

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

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Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967
ARARCO0154939
Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967

ARARCO0154939
Motomovimiento Mondo Beat Milano 1967

Cartel impreso en Cologno Monzese en 1967, en una edición limitada de 500 ejemplares. Esta es la copia No. 7/500, realzado por la dedicatoria y firma autógrafa del diseñador gráfico Giorgio Tavaglione, autor del cartel. Es el primer manifiesto del movimiento beat y de la cultura underground italiana, promovida en Milán desde 1966. En esa fecha nació la revista "Mondo Beat", con el director Melchiorre Gerbino, inspirada en los movimientos pacifistas de protesta de la holandesa PROVO. , and close to the movements Italian anarchists. Los jóvenes beatniks crearon un canal de información alternativo que representó el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como as of a different idea of collectivity. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. La obra está enmarcada.

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marcelo jori
SELECTED
SELECTED
ARARCO0150784
marcelo jori

En el Piso Interior

ARARCO0150784
marcelo jori

En el Piso Interior

Acrílicos sobre tabla. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con tonalidades distintas, para emular los reflejos de la luz. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

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5.600,00€

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Giorgio Bellandi
ARARCO0154366
Giorgio Bellandi

Decoración Pictórica de Puertas de Armario

ARARCO0154366
Giorgio Bellandi

Decoración Pictórica de Puertas de Armario

Aceite sobre la mesa. Firmado en la primera puerta inferior derecha. Es la decoración pictórica de las ocho puertas de un armario, hechas a medida para la familia del cliente, que configuran una gran escena abstracta, ¡casi una escenografía! - en colores pastel muy delicados, en los que se vislumbran figuras deconstruidas, oníricas, flotantes. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de aquellos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta su enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976. Es posible realizar la intervención de desprendimiento de las puertas del mueble de la estructura y su reensamblaje en un panel unitario.

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3.200,00€

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Vyacheslav Sawich Mijailov
ARARCO0151422
Vyacheslav Sawich Mijailov

Par de dibujos a tinta

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Vyacheslav Sawich Mijailov

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

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440,00€

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Vyacheslav Sawich Mijailov
ARARCO0151421
Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

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Vyacheslav Sawich Mijailov

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

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300,00€

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