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ARTE CONTEMPORÁNEO

En esta sección puedes encontrar todas las obras de arte contemporáneo disponibles en nuestro catálogo online. Una amplia y cuidada selección que incluye pinturas, dibujos, collages, serigrafías, litografías, esculturas y carteles de artistas italianos e internacionales. Todos ellos son piezas únicas con las que podrás decorar tu hogar con estilo.

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Grabado de Arthur Luis Piza
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ARARCO0295755

Grabado de Arthur Luis Piza

ARARCO0295755
Grabado de Arthur Luis Piza

Grabado en relieve. Firmado abajo a la derecha; número de edición 68/99 a la izquierda. Piza, pintor, escultor y grabador brasileño, se hizo conocido principalmente por su técnica de grabado a cincel, que consiste en cortar placas de cobre en pequeñas lascas. Enmarcado.

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180,00€

En la Cesta
Dibujo de Luciano Minguzzi
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ARARCO0295774

Dibujo de Luciano Minguzzi

Maurizio Arena dirige..." 1991

ARARCO0295774
Dibujo de Luciano Minguzzi

Maurizio Arena dirige..." 1991

Acuarela y rotulador sobre papel. Firmado en la parte inferior derecha, con la autodescripción "casi ciego"; título en la parte superior. La obra se acompaña de una foto autenticada por la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

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150,00€

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Dibujo de Luciano Minguzzi
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ARARCO0295772

Dibujo de Luciano Minguzzi

Toro

ARARCO0295772
Dibujo de Luciano Minguzzi

Toro

Acuarela y carboncillo sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Museo Luciano Minguzzi. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también realizó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

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150,00€

En la Cesta
Pintura de Eliano Fantuzzi
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ARARCO0295770

Pintura de Eliano Fantuzzi

Figura con flores

ARARCO0295770
Pintura de Eliano Fantuzzi

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

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Pintura de Eliano Fantuzzi
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ARARCO0295769

Pintura de Eliano Fantuzzi

Figura con flores

ARARCO0295769
Pintura de Eliano Fantuzzi

Figura con flores

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Firma, sello y certificado de autenticidad adicionales al dorso. Influenciado por el expresionismo durante sus años parisinos, Fantuzzi concedió gran importancia a la expresión de emociones y estados de ánimo en sus obras. El color predomina en sus lienzos, típicamente en tonos fríos de azul, verde y morado, creando a veces marcados contrastes. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales; a menudo pinta figuras desdibujadas y rostros sin ojos. Enmarcado.

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200,00€

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Dibujo de Luciano Minguzzi
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ARARCO0295773

Dibujo de Luciano Minguzzi

Vaca loca

ARARCO0295773
Dibujo de Luciano Minguzzi

Vaca loca

Tinta china sobre papel. Firmado en la parte inferior; título en la parte superior. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Galleria Pace de Milán. Escultor, grabador y medallista, Minguzzi también creó numerosos dibujos, a menudo bocetos para esculturas. El dibujo se presenta enmarcado.

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150,00€

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Grupo de dibujos de Remo Brindisi
ARARCO0293450

Grupo de dibujos de Remo Brindisi

Bocetos para Aida

ARARCO0293450
Grupo de dibujos de Remo Brindisi

Bocetos para Aida

Técnica mixta sobre papel. Siete bocetos firmados y fechados, y, en la parte superior, una reproducción de la firma del artista. Se trata de obras del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Proviene de una colección privada en Milán. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacada. Se presenta aquí una serie de siete bocetos firmados y fechados de esta obra. Enmarcados.

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360,00€

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Obra de Piero Dorazio
ARARCO0294999

Obra de Piero Dorazio

Fieltro Múltiple 1974

ARARCO0294999
Obra de Piero Dorazio

Fieltro Múltiple 1974

Collage de fragmentos de fieltro sobre tabla. Firmado y fechado al dorso, con número de serie n.º 28/75. Dorazio pinta cuadros abstractos-geométricos, desarrollando diversas formas a lo largo de los años: tras una producción inicial de obras monocromáticas, introdujo el color a principios de la década de 1960, creando composiciones geométricas sobre grandes patrones de forma libre, con capas de colores planos. A partir de la segunda mitad de la década de 1960, trabajó en situaciones formales dinámicas enmarcadas en cuadrículas horizontales; a partir de la década de 1970, enriqueció la textura con líneas de color y línea mínimas, aún horizontales, utilizando diversos materiales. Enmarcado.

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3.200,00€

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Dibujo de Nicola Benois
ARARCO0293449

Dibujo de Nicola Benois

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

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Dibujo de Nicola Benois

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.

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600,00€

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Pintura de Nicola Benois
ARARCO0293451

Pintura de Nicola Benois

El hombre en la cocina

ARARCO0293451
Pintura de Nicola Benois

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El renombrado escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). El dibujo original, que posteriormente sirvió como ilustración de portada para el texto, impreso en un formato más pequeño, se muestra aquí. Enmarcado.

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300,00€

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Pintura de Nicola Benois
ARARCO0293453

Pintura de Nicola Benois

El hombre en la cocina

ARARCO0293453
Pintura de Nicola Benois

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell' uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

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300,00€

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Pintura de Nicola Benois
ARARCO0293452

Pintura de Nicola Benois

El hombre en la cocina

ARARCO0293452
Pintura de Nicola Benois

El hombre en la cocina

Técnica mixta sobre papel. Firmado en la parte inferior central. El reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el jefe de escenografía del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935, contribuyó con algunos de sus dibujos en 1977 para ilustrar el libro de Francesco de' Rogati, "La cucina dell'uomo solo" (SM editore, 1977). Se presenta aquí un dibujo original, que posteriormente se utilizó como ilustración del texto, impreso en un formato más pequeño. Enmarcado.

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300,00€

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Dibujo de Emilio Scanavino
ARARCO0293519

Dibujo de Emilio Scanavino

Bosquejo

ARARCO0293519
Dibujo de Emilio Scanavino

Bosquejo

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Emilio Scanavino, pintor y escultor originario de Génova, comenzó su carrera como artista figurativo y posteriormente desarrolló características poscubistas en su obra, con formas que gradualmente se estilizaron hasta desaparecer por completo a principios de la década de 1950. Enmarcado.

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200,00€

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Dibujo de Remo Brindisi
ARARCO0292805

Dibujo de Remo Brindisi

Boceto para el vestuario de "Aida" 1974

ARARCO0292805
Dibujo de Remo Brindisi

Boceto para el vestuario de "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha, con el nombre del retratado. Se acompaña de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable, de la cual se presenta aquí un boceto. La obra se presenta enmarcada.

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240,00€

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Dibujo de Remo Brindisi
ARARCO0292807

Dibujo de Remo Brindisi

Diseño de vestuario para "Aida" 1974

ARARCO0292807
Dibujo de Remo Brindisi

Diseño de vestuario para "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

En la Cesta

240,00€

En la Cesta
Dibujo de Remo Brindisi
ARARCO0292806

Dibujo de Remo Brindisi

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

ARARCO0292806
Dibujo de Remo Brindisi

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del personaje (el Rey del Acto I). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Es obra del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacable; aquí se presenta un boceto del personaje del Rey. La obra se presenta enmarcada.

En la Cesta

240,00€

En la Cesta
Dibujo de Remo Brindisi
ARARCO0292804

Dibujo de Remo Brindisi

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

ARARCO0292804
Dibujo de Remo Brindisi

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

En la Cesta

240,00€

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Dibujo de Franco Gentilini
ARARCO0292809

Dibujo de Franco Gentilini

Gato 1969

ARARCO0292809
Dibujo de Franco Gentilini

Gato 1969

Lápiz sobre papel. Firmado y fechado en la parte superior, con la ubicación de Roma. El dibujo formaba parte de una carta que Gentilini firmó a Elena Pelizzoni como recibo del depósito de un dibujo a tres colores para un plato de cerámica que formaría parte de la serie producida posteriormente por el grupo "Ceramica Fiori Oscuri" en colaboración con artistas contemporáneos. Se adjunta una fotocopia de la carta completa. El dibujo procede de una colección privada de Milán. Enmarcado.

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300,00€

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Pintura de Maurizio Goracci
ARARCO0292253

Pintura de Maurizio Goracci

Niño a caballo

ARARCO0292253
Pintura de Maurizio Goracci

Niño a caballo

Óleo sobre lienzo. Firmado MAGO abajo a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos, con figuras que, aunque bien definidas, siempre se sitúan sobre un fondo surrealista, sombreadas con paletas ácidas que le confieren una sensación fantástica. Un tema recurrente es una figura a caballo, en esta ocasión un niño, cuyo rostro y extremidades son reconocibles, mientras que todo el cuerpo, así como la silueta del caballo, están cubiertos de brillantes telas florales, que resaltan sobre el fondo oscuro e indefinido. La obra se presenta enmarcada.

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240,00€

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Pintura de Viktor Petrovich Rudametkin.
ARARCO0289167

Pintura de Viktor Petrovich Rudametkin.

En nombre de la paz en la Tierra 1969

ARARCO0289167
Pintura de Viktor Petrovich Rudametkin.

En nombre de la paz en la Tierra 1969

Óleo sobre lienzo. Firma, título y fecha en cirílico al dorso. Viktor Petrovich Rudametkin es un artista ucraniano que se ha consolidado como paisajista y colorista. En esta obra, con su característica paleta vibrante, representa a una madre campesina en medio de un campo de girasoles, símbolo de vida y paz, que contrasta con las imágenes de aviones militares surcando el cielo. Creada durante los años en que Ucrania formaba parte de la Unión Soviética, la imagen puede considerarse un llamado a la paz y un mensaje de esperanza para la tierra natal del artista, aún desgarrada por el grave conflicto con Rusia.

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300,00€

En la Cesta
Obra de pintura de Hsiao Chin
SELECTED
SELECTED
ARARCO0286396

Obra de pintura de Hsiao Chin

Horizonte, 1962

ARARCO0286396
Obra de pintura de Hsiao Chin

Horizonte, 1962

Acrílico y técnica mixta sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior central. Hsiao Chin, artista de origen taiwanés que vivió y trabajó durante una larga temporada en Milán, concebía el arte como un camino de crecimiento y conocimiento, un viaje espiritual a través del tiempo y el espacio, que trasciende cualquier límite geográfico y cultural. En sus obras, las prácticas espirituales de Oriente se combinan a la perfección con los experimentos artísticos de Occidente, que conoció en sus largas estancias en diversos países del mundo. Por un lado, sus pinturas evocan una página escrita en la que el artista apela al simbolismo oriental, creando un mensaje compuesto de signos sutiles, casi ideogramas, que se alternan con formas geométricas que evocan significados ancestrales y compartidos (círculos, cuadrados, espirales...); por otro lado, las audaces elecciones cromáticas, llenas de energía, y las pinceladas, a veces frenéticas y brillantes, a veces más fluidas y calibradas, parecen "occidentales". El artista ha dicho de sí mismo: «Hoy en día, la cuestión de si mi arte es chino o global ya no me importa. Intento trascender estas fronteras, con el objetivo de crear nuevas obras que no estén condicionadas por técnicas ni ideas» (Hsiao Chin, 2016). La obra que aquí se presenta, fechada en 1962, pertenece al período que Hsiao Chin pasó primero en Europa y luego en Nueva York, donde entró en contacto con las nuevas corrientes de la abstracción, lo que marcó en su pintura un nuevo rumbo, en el que se evidencia su aproximación al minimalismo estadounidense y a la pintura de bordes duros (pintura con «contrastes marcados», un estilo pictórico caracterizado por contrastes nítidos y marcados entre diferentes áreas de color, que pueden ser formas geométricas simples o líneas rectas. El color de cada área es predominantemente homogéneo y monocromo). La obra se presenta enmarcada. Procede de una colección privada de Milán, que documenta el contacto directo de la familia con el artista a través de una serie de imágenes fotográficas en su empresa (copias adjuntas).

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Serigrafía de Giuseppe Migneco
ARARCO0286377

Serigrafía de Giuseppe Migneco

El Comber

ARARCO0286377
Serigrafía de Giuseppe Migneco

El Comber

Serigrafía texturizada sobre lienzo. Firmada en la parte inferior derecha. En el reverso, número de serie 21/99 y certificado de autenticidad de "Meeting Art Roma", aunque no es adecuado. Giuseppe Migneco, originario de Messina pero trasladado a Milán de joven, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari y Renato Guttuso, del grupo Corrente, abierto a la vanguardia artística europea. Defensor de una pintura socialmente comprometida, investiga la realidad con una mirada crítica, objetiva e histórica. Sus personajes, de rostros duros y cuadrados, marcados por el trabajo duro y representados en tonos brillantes y fuertes, evocan su Sicilia, con sus rasgos violentos y definidos, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. Esta obra presenta sus figuras características (¡que podrían pertenecer tanto a Sicilia como a México!) enfrascadas en una actividad muy prosaica y realista de la vida cotidiana: una madre peinando y limpiando el cabello de su hijo, ¡probablemente infestado de parásitos! La obra se presenta en un marco.

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400,00€

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Cuadro de ORAZI
ARARCO0275308

Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

ARARCO0275308
Cuadro de ORAZI

Pintura en Relieve '58-'68

Técnica mixta sobre lienzo, con aplicaciones de materiales. De 1958 a 1968, ORAZI, que ya había pasado de la fase figurativa a la abstracta, se dedicó a crear composiciones en relieve: recogía y utilizaba distintos tipos de materiales y fibras, especialmente materiales y fibras naturales como diminutos granos de arena, semillas, filamentos de plantas y fragmentos de corteza, con los que creaba formas en relieve que emergían de la superficie del lienzo. En esta experiencia artística, denominada Peinture en Relief, subyace la exploración de la naturaleza, sus componentes y fenómenos (flores, plantas, arenas, rocas, lavas volcánicas, costas y fondos marinos, erupciones, tormentas, meteoritos petrificados). Las obras de este periodo se caracterizaban inicialmente por un relieve todavía bastante bajo; pero más tarde el relieve se hizo cada vez más pronunciado, a menudo incluso sobresaliendo del perímetro del soporte, hasta el punto de parecer casi estatuas más que pinturas. La obra se presenta enmarcada. Procede de la colección familiar del artista.

En la Cesta

1.300,00€

En la Cesta