Carlo Porta
Arnoldo Mondadori Editore

Romano Guardini
Vita e Pensiero

Le «cose ultime» sono quelle che avvengono al termine dell'esistenza umana e le conferiscono il sigillo della definitività. Nel lessico cristiano esse hanno i nomi di morte, purificazione, resurrezione, giudizio, eternità: parole fuori corso nella nostra cultura, muta sulle questioni 'ultime'. A queste parole il saggio di Guardini restituisce nitore singolare, evitando tecnicismi teologici o ingenui riferimenti materiali all'aldilà: nessuna descrizione di mondi atroci o beati, nessun uso terroristico delle realtà ultime. Piuttosto, risalta anche qui la capacità, esemplare in Guardini, di illuminare l'intelligenza e il cuore. Infatti, la sua riflessione riesce a connettere le «cose ultime» con l'esperienza storica e psicologica dell'uomo: il «non-ancora» ha un rapporto intrinseco con il «già». In ciò si riflette la visione cristiana del mondo, che intende la salvezza come il compimento di quanto nelle vicende umane germinalmente si realizza di buono, di vero, e di bello. Così, la lettura di queste pagine non suscita il senso di intimorita estraneazione normalmente evocato da tali tematiche. La sintesi di Guardini ha come cardine l'evento della resurrezione, contenuto originale della fede cristiana sulle «cose ultime»: grazie ad essa, che già conosciamo in Gesù Cristo, l'uomo entra nell'eternità di Dio: «Mai come nel messaggio cristiano si attribuisce tanta grandezza all'uomo, nessun'altra dottrina prende tanto seriamente l'uomo, e mai come per mezzo di Cristo le cose create, che esistono nella temporalità, s'innalzano con tanta risolutezza verso Dio e sono assunte in lui. E tutto questo in un modo che nulla ha del mito o della favola, ma con una serietà divina, della quale è garante il destino di Cristo». Le 'cose ultime' - nelle quali si avvera quella grande promessa che è la nostra vita - fondano così la speranza anche nel tempo dell'angustia.

Luigi Pirandello
Arnoldo Mondadori Editore

Serenella Besio, Roberta Caldin
Guerini scientifica

Filippo Nanni
Compagnia editoriale

Clive Barker
Fanucci

Nell'arcipelago di Abarat, ogni isola è governata da un'ora diversa del giorno. Ma il Sire della Mezzanotte è determinato a dominarle tutte. Da quando Candy Quackenbush vi è arrivata dal Minnesota è stata coinvolta nei suoi subdoli piani e ciò che vive di ora in ora si fa sempre più strano. Viene infatti da chiedersi: come mai il Sire della Mezzanotte ha mandato i suoi scagnozzi a cercarla? Cosa potrà mai volere da una ragazzina del Minnesota? E perché improvvisamente Candy riesce a pronunciare parole magiche che non ricorda di aver mai imparato? Il Sire della Mezzanotte sospetta che la giovane ragazza possieda il potenziale per mandare a monte i suoi piani di dominio di Abarat. Grazie all'aiuto dei suoi compagni di viaggio, Candy deve risolvere il mistero del suo passato prima che le forze della Notte e del Giorno si scontrino e l'Assoluta Mezzanotte scenda sulle isole. La guerra finale sta per iniziare e lei dovrà prendere delle decisioni che potrebbero cambiare la sua vita per sempre...

Giulio Crosti
Compagnia editoriale

Der Junge Ziegenhirte 1852

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert und datiert „Fil. Palizzi 1852“. Der neapolitanische Künstler Filippo Palizzi, auch bekannt als „Tiermaler“, gilt als Begründer der neapolitanischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Palizzi wandte sich von der akademischen Malerei ab und widmete sich, den Erfahrungen seiner Zeitgenossen folgend, dem Naturstudium, insbesondere bescheidener Sujets wie kleinen Landschaften und Tierbildern. Er schuf Werke von intensivem Realismus, die jedoch von einem intimen poetischen Ton durchdrungen sind. Er zeichnete sich vor allem durch die akribische Ausführung der Details seiner Motive aus, ein Können, das auch in diesem kleinen Gemälde deutlich wird, auf dem ein junger Ziegenhirte am grasbewachsenen Berghang liegt, während seine Ziegen grasen. Herden mit Hirten waren ein wiederkehrendes Motiv in Palizzis Werk: So findet sich dasselbe Motiv beispielsweise auf einem ebenfalls 1852 datierten Gemälde, das am 23.10.2014 bei einer Dorotheum-Auktion in Wien versteigert wurde. Das Gemälde befindet sich auf seiner ersten Leinwand und wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

England, XX Jhd

Satz von vier englischen Kirschholzsesseln mit runden, offenen Rückenlehnen mit blattförmigen Schnitzereien und geschwungenen Armlehnen. Konische, pyramidenstumpfförmige Vorderbeine. England, 20. Jahrhundert.

Giovanni Boccaccio
Coi tipi di Alberto Tallone

Philip Wilkinson
Rizzoli

Il grattacielo alto un miglio, la cupola che sovrasta gran parte di Lower Manhattan, l'arco trionfale a forma di elefante: alcuni degli edifici più impressionanti della storia dell'architettura non sono mai stati realizzati. In tali progetti, gli architetti hanno spinto l'uso dei materiali al limite estremo, esplorato idee nuove e ambiziose, sfidato le convenzioni, concedendosi libertà creative o aprendo la strada verso il futuro. Alcuni sono veri e propri capolavori dell'architettura, altri sono soltanto incantevoli voli di fantasia. Non è stata la mediocrità a ostacolarne la realizzazione; a fermarli sui tavoli da disegno sono stati piuttosto la politica, la mancanza di fondi oppure committenti troppo prudenti, che hanno preferito realizzare progetti tradizionali piuttosto che quelle visioni ardite. Tra questi edifici mai costruiti ci sono grandiosi progetti che sono diventati dei veri e propri biglietti da visita per i loro ideatori, sperimentazioni al limite della tecnologia, idee visionarie per la città del futuro e autentici articoli di fede architettonica. Strutture come la cupola di Richard Buckminster Fuller su New York o il grattacielo di Frank Lloyd Wright possono sembrare azzardati, ma di fatto hanno indicato una strada, tracciata decenni più tardi da edifici come l'Eden Project in Cornovaglia e lo Shard di Londra. Protagoniste assolute di questo libro illustrato, le architetture fantastiche sono molteplici. Alcune di esse sono disegni di grande bellezza, come l'enorme monumento sferico di Etienne-Louis Boullée per Isaac Newton; altre, come i piani urbanistici di Le Corbusier, sembrano volerci insegnare come vivere; altre ancora, come i «grattacieli orizzontali» di El Lissitzky e le torri coniche di Gaudi a New York, stravolgono ogni convenzione architettonica, oppure sono bizzarre e stimolanti allo stesso tempo, come la Walking City e la Plug-in City di Archigram.

Vintage-Schreibtisch aus Eiche mit doppelter Schubladenreihe und grüner Resopalplatte.

Italien, Anfang des XX Jhs

Spätbarocke Kommode aus Buche und Pappel, furniert mit Ulmenmaserholz. Die geschwungene Front hat vier Schubladen, die erste befindet sich im unteren Bereich. Die geschwungenen Füße und die Zarge sind mit Voluten verziert. Die Griffe sind aus geschmiedetem Metall. Italien, erste Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Bürostühle mit orangefarbenen Kunststoffschalen, schaumstoffgepolsterten Sitz- und Rückenlehnen und schwarzem Stoffbezug sowie Metallbeinen mit vier Auslegern und Rollen. Sie tragen das Logo des Herstellers.

China, XX Jhd

Übertopfvase aus Porzellan mit pflanzlichen Wirbeldekoren in Blautönen.

Italien, Mitte des XX Jhs

Silberne Schale mit profiliertem Rand und Blattrankendekor sowie Füßen. Unter dem Boden gravierte Silbermarken. 308 Gramm.

Italien, Anfang des XIX Jhs

Antike Directoire Kommode aus massivem Nussbaumholz hat Pfosten mit pyramidenstumpfförmigen Füßen und drei Schubladen an der Vorderseite, von denen sich die kleinste unter der Platte befindet. Innenausstattung aus Pappelholz. Die schlichte Form und die hochwertigen Materialien verleihen dem Schrank Directoire Eleganz, ohne anspruchsvoll zu wirken, und eignen sich für den Einsatz in modernen Umgebungen.

Sechstüriger Vintage-Kleiderschrank mit Wurzelholz- und Edelholzfurnier, geschnitzten Füßen aus gebeiztem Holz, Innenausstattung mit Kleiderbügeln und Schubladen.

Gr. 40

Schwarzes Mieder aus Stretchstoff mit grün-weißen Seiteneinsätzen in Python-Print aus der Just Cavalli-Linie. Es verfügt über Bügel-Cups, einen Reißverschluss hinten und vier Knopflöcher zur Befestigung von Trägern. Das Originaletikett ist noch vorhanden. Unten am Reißverschluss befindet sich eine kleine aufgetrennte Naht.

s.a.
s.e.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Louis-Philippe-Anrichte aus Nussbaum und Nussbaumwurzelholz, später zum Barschrank umgebaut. Die herunterklappbare Platte verbirgt offene Fächer für Flaschen und Gläser, die Glasplatte mit reich besticktem Seidenstoff. Seitliche Türen. Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Sarah Thornton
Feltrinelli

Via dei Cavalieri, Florenz

Öl auf Holz. Unten links signiert. Über den Florentiner Maler Giuseppe Garinei, der vor allem Stadtansichten und Stillleben malte, ist wenig bekannt. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.