Vintage Saporiti Möbel Design Giovanni Offredi der 70er Jahre - Design von Giovanni Offredi

Kommode mit kippbarem Spiegel; Glasregal, Teakholzfurnier, Beine aus emailliertem Metall, Griffe aus emailliertem Aluminium und Messing.

Mantua, Frühes 18. Jahrhundert

Kommode mit Klappe aus Nussbaum- und Wurzelnussfurnier, Front mit drei Blattfederschubladen. Die Kommode verbirgt einen Schrank mit fünf Schubladen, ein offenes Mittelfach mit Geheimfächern. Innen und Rückseite aus Pappelholz, Konsolenfüße, brünierte Metallschilder und Griffe. Mantua, frühes 18. Jahrhundert.

Italienischer Vintage-Barschrank aus dem 20. Jahrhundert mit einer Theke mit Messingrahmen, einem Holzkorpus mit Mahagoni- und Edelholzfurnier, offenen Lagerfächern mit Regalen an der Rückseite und dekorativen roten Resopalplatten an der Vorderseite mit Messingbesatz, einer rot rückseitig behandelten Glasplatte und einer Spritzwand aus Kristallglas. Vitrine mit Messingrahmen, Glasregal und Holzkorpus mit Mahagoni- und Edelholzfurnier, bestehend aus einem offenen Fach und einer Vitrine mit verspiegeltem Innenraum und Glasschiebetüren.

England, Mitte des XIX Jhs

Großer Bibliothekstisch, England, Mitte des 19. Jahrhunderts, Zeit von Königin Victoria. Als Auflage für die runde Tischplatte dient ein gedrechselter Träger, der von vier säbelförmigen Beinen getragen wird. Die Platte ist mit rotem Leder bezogen, mit Goldmotiven verziert und hat 4 Schubladen im Band, die sich mit 4 falschen Schubladenfächern abwechseln. Die Stützen bestehen aus Mahagoni und das furnierte Band unter der Oberseite ist aus Mahagoni mit einer geschnitzten Hirnholzkante. In Form einer Katzenpfote gemeißelte Bronzeschuhe mit Messingrädern, Schubladengriffe aus Bronze in Form einer Rosette, originale, messingbeschichtete Schlösser.

Anbetung der Hirten

Öl auf Leinwand. Eine Komposition, die von Anhängern und Schülern der Bassano-Schule mehrfach reproduziert wurde, insbesondere ein Werk von Jacopo Bassano (1515–1592). In der Originalszene, die hier mit getreuer Figurenkomposition, aber nicht mit getreuer Farbgebung wiedergegeben wurde, näherte sich Bassano dem Thema einerseits unter Beachtung der Tradition, andererseits mit Neuerungen. Die Szene dient als Kulisse für archäologische Ruinen, ein häufiges Element in der italienischen Ikonographie der Geburt Christi. Hier sehen wir eine Reihe zerbrochener Säulen auf einem hohen Sockel, nach dem Vorbild griechischer Tempel, an die eine Hütte lehnt. Die ungewöhnliche architektonische Struktur symbolisiert die Überwindung des Heidentums und den Aufbau der christlichen Kirche, deren Gründungsakt die Geburt Jesu ist. Die Hirten stehen im Zentrum der Szene, und wäre da nicht die linke Seite des Gemäldes, könnte es wie eine Genreszene mit ländlichem Charakter wirken. Der Hirte kniet von hinten und zeigt seine nackten Füße, eine Erinnerung an seine extreme Demut, und hält ein Lamm, das Opfertier par excellence, ein Hinweis auf die zukünftige Passion Christi. Ganz rechts eine merkwürdige Einfügung: Ein kauernder Junge bläst auf eine brennende Glut, in einem vergeblichen Versuch, die Flamme wieder zu entfachen. In dieser Replik treten die gelben und roten Töne der Gewänder der beiden Hirten in der Mitte und des Jungen rechts hervor, die sogar bei den Figuren der Heiligen Familie in ihrer Lebhaftigkeit vorherrschen und sich von den Ockertönen der Landschaft und der Architektur im Hintergrund abheben. Das Gemälde wurde im 19. Jahrhundert restauriert und neu gefüttert, wobei der Rahmen ersetzt wurde (auf ihm befinden sich zeitgenössische Schriften in englischer Sprache, vermutlich Exportadressen). Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Vier Kupferstiche von Giovan Battista Brustolon

Vier optische Drucke von Giovan Battista Brustolon nach einer Zeichnung von Antonio Canal, spätes 18. Jahrhundert. Dargestellt sind die „Piazzetta dell’Arsenale“, die „Rialtobrücke“, die „Erlöserkirche“ und der „Piazza San Marco“. Sie sind für die nächtliche Betrachtung mit einer Beleuchtung auf der Rückseite konzipiert und in einer Box mit Fensterausschnitten mit farbigen Leinwänden montiert. Auf der Rückseite der Drucke befinden sich Notizen. Auf der Vorderseite wurden die Umrisse geschwärzt und auf zwei Teilen die Schriftzüge des Graveurs und Malers wieder sichtbar gemacht. Der Leuchteffekt wurde mit LED-Licht nachgebildet.

Das Letzte Abendmahl 1962

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein handgeschriebenes und signiertes Gebet an Jesus in portugiesischer Sprache des Künstlers. Malangatana war ein mosambikanischer Künstler (Dichter, Maler, Musiker) sowie politischer Aktivist für sein Land. Das Werk gehört zu Malangatanas erster künstlerischer Periode, dessen politisches Engagement noch nicht offensichtlich war, und greift das Thema des letzten Abendmahls auf, mit dem er sich in denselben Jahren bereits bei anderen Gelegenheiten befasst hatte. In diesem religiösen Thema offenbart Malangatana deutlich seine Nähe zur rituellen und Stammeskultur seines Landes, aber auch seine Kenntnisse der Religion sowie der westlichen Kunst, sowohl in der Komposition der Figuren, die ähnliche westliche Themen betrachten, als auch in den Kompositionen der Objekte, insbesondere der zahlreichen und vielfältigen Elemente, die den Tisch mit einem Obstkorb in der Mitte füllen und an unsere Stillleben erinnern. Seine Figuren werden als sich überlappende und ineinander verschlungene Körper dargestellt und von Gesichtern dominiert, in denen lange Augen mit durchdringendem Ausdruck hervorstechen, die dann zu gequälten und leidenden Blicken werden, ein Symbol für das Leiden eines unterdrückten Volkes.