Gruppe von vier Swatch-Uhren mit dem Thema „Farben“ - Schweiz 1994–2003

Kind auf dem Pferd

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert MAGO. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Sujets. Seine Figuren sind zwar klar definiert, stehen aber stets vor einem surrealen Hintergrund, der in säurehaltigen Farbtönen gehalten ist und einen Hauch von Fantastischem vermittelt. Ein wiederkehrendes Motiv ist eine Figur zu Pferd, diesmal ein Kind, dessen Gesicht und Extremitäten erkennbar sind, während der gesamte Körper sowie die Silhouette des Pferdes mit hellen, geblümten Stoffen bedeckt sind, die sich vom undefinierbaren, dunklen Hintergrund abheben. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Strand mit Figuren und Vieh

Öl auf Leinwand. Das unten rechts mit Sorolla signierte und 1928 datierte Werk erinnert an den Stil von Joaquim Sorolla y Bastida (1863–1923), dem berühmten valencianischen Maler, der das mediterrane Licht in den Alltagsszenen seiner Stadt widerspiegelte und dabei einen einzigartigen Stil entwickelte, der als Luminismus bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Freilichtmalerei aus. Sie zeigen einfache Menschen, oft in Fischer- und Seeszenen eingerahmt, und fangen Bräuche und Traditionen sowie die Freiheit ein, mit der sie Licht und Farbe wiedergeben. Insbesondere die Stadtstrände Valencias, belebt von zahlreichen Figuren, darunter Badende und andere, waren ein wiederkehrender Schauplatz in vielen seiner Gemälde. In diesem Werk handelt es sich tatsächlich um einen Strand, an dem Figuren mit etwas Vieh vorbeiziehen, während im Hintergrund gestrandete Boote und Badende zu erkennen sind. Das Werk, das trotz seiner großen Nähe zu Sorollas Manier und Stil malerisch wirkt, wird vom offiziellen Archiv des Künstlers nicht als authentisch anerkannt. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt auf einer kargen, schneebedeckten Ebene, durch die ein zugefrorener Fluss fließt. Am Ufer parkt ein großer Pferdeschlitten mit mehreren Personen: Eine Frau mit einem Kind im Arm will gerade einsteigen, beobachtet vom Kutscher, während eine andere weibliche Figur mit ihrem Kind an der Hand über das Eis davongeht. Es sieht aus wie eine nordische Haltestelle des öffentlichen Nahverkehrs! Das Werk wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, in dem mehrere Teile fehlen oder beschädigt sind.

Landschaft mit Gebäuden 1884

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der Landschaftsmaler Henry Robinson Hall malte vorwiegend Ansichten der schottischen Landschaft mit Viehherden und ländlichen Häusern, wie dieses kleine Dorf in der flachen Landschaft, durchzogen von einem langsam fließenden Bach. Die rosigen Farbtöne des Himmels schaffen eine romantische und heitere Atmosphäre. Die Leinwand muss aufgrund mehrerer Farbverluste restauriert werden. Präsentiert in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen.

Stilleben, 1976

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit den Stempeln des Künstlers, das das Werk detailliert beschreibt. Proferio Grossi, ein in Parma geborener Künstler, der auch viele Jahre in Mailand lebte, schuf zahlreiche Stillleben, Gemälde von Gegenständen, in denen er nach einem ästhetischen Sinn suchte, den er mit abstrakter Malerei abwechselte. Auch diese Komposition gehört zum figurativen Stil, einer linearen und geordneten Komposition, sowohl in der Platzierung der Objekte als auch in der Farbwahl, von Alltagsgegenständen, die auf das bäuerliche Leben hinweisen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Metalltafel. Zartes Porträt eines Kindes, präsentiert in einem zeitgenössischen geprägten und vergoldeten Metallrahmen.

Flusslandschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, wuchs in Italien auf und etablierte sich dort als Künstler. Er erlangte Anerkennung für seine Gemälde, die sich am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierten; er widmete sich vor allem Landschaften und Porträts. In diesem Werk zeigt er einen Ausschnitt einer flachen Landschaft, die von einem breiten Fluss durchzogen wird; eine Frau und ihr Kind gehen den Weg entlang, der am Fluss entlangführt. Gerahmt.

Landschaft mit Figuren 1929

Öl auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, zeichnete sich durch seine Landschafts- und Stilllebenmalerei aus. Sein Werk zeigt impressionistische Einflüsse, die auf seine prägenden Jahre in Paris zurückzuführen sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Portikus mit Figuren

Öl auf Karton. Oben rechts signiert. Gregorio Mariani ist vor allem für seine Stiche römischer Altertümer bekannt, hat sich aber auch als Maler von Genreszenen, oft mit zeitgenössischen Figuren, und als Porträtist einen Namen gemacht. In diesem Werk, das in seiner nuancierten Farbgebung und dem Lichtspiel impressionistische Einflüsse erkennen lässt, stellt er eine Szene aus dem Stadtleben des 18. Jahrhunderts dar: Zahlreiche Figuren, deren wallende Frauenkleider sichtbar sind, wandeln unter einem hohen Portikus, zwischen dessen Bögen sich ein Blick auf das von Schiffen durchzogene Meer öffnet. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert.

Invasion 1996

Acryl und Sand auf Leinwand. Titel, Signatur und Datum auf der Rückseite. Ferraris Werk hat sich ganz um das Zeichen herum entwickelt und verschiedene Interpretationsphasen durchlaufen. Dieses Werk gehört in die Zeit nach 1995, in der die Linearität des Zeichens dem Chaos weicht, Formen auf der Leinwand frei aufeinandertreffen und aufeinanderprallen und die zuvor verwendete Schrift in alle Richtungen bricht. Das Zeichen ist völlig frei von Überbauten und kann sich in seiner Gesamtheit ausdrücken und manifestiert sich dynamisch über die gesamte Oberfläche des Gemäldes. Diese Werke sind mit schwarzem Sand aus Otranto geschaffen, einem Material, das es Ferrari ermöglicht, die volle Theatralik des Zeichens zum Ausdruck zu bringen, und das bis heute das grundlegende Element seiner Malerei darstellt: Durch den Sand zieht das Zeichen seine Bahnen innerhalb des Bildraums und darüber hinaus.

Stickerei auf Seide, auf einem Paneel montiert. Der Wandteppich stammt aus der Meiji-Zeit (1868–1912), die mit der Herrschaft von Kaiser Mutsuhito (posthum als Kaiser Meiji bekannt) zusammenfällt und einen tiefgreifenden Wandel für Japan markierte: den Wandel von einer isolierten Feudalgesellschaft zu einer modernen Industrie- und Militärmacht. Der Wandteppich zeigt zwei Tsuru, japanische Kraniche, inmitten blühender Chrysanthemen. In der japanischen Kultur sind Tsuru ein Symbol für ein langes Leben. Der Wandteppich wurde in einen Rahmen montiert, wobei ein großer Teil des Stoffes auf der Rückseite gefaltet ist.