Modernes Gemälde Kopie Signiert Sorolla Landschaft XX Jhd - Strand mit Figuren und Vieh

Figur in Rest 1969

Stift auf Papier. Unten rechts signiert. Mit Foto-Authentifizierung aus dem Mario-Tozzi-Archiv. In der umfangreichen Produktion von Maestro Tozzi gibt es viele Zeichnungen, wie diese hier, die mit verschiedenen Techniken (Tinte, Pastell, Bleistift, Rötel) angefertigt wurden und der menschlichen Figur gewidmet sind: In seinem trockenen und stilisierten Stil skizziert Mario Tozzi stilisierte, raffinierte Umrisse Figuren in ihrer stillen und diskreten Geometrie, begünstigt durch die Abwesenheit von Farbe, die die Formen auf dem weißen Papier hervorhebt. Auch in seiner malerischen Produktion sind Mario Tozzis Lieblingssujets klassischerweise Figuren und Stillleben, aber sowohl Figuren als auch der Tod eine Reihe fester geometrischer Elemente, die Kugel, der Zylinder, der Kegel usw. Die Körper sind elementar, essentiell in den Linien und Details, kraftvoll, statuarisch, bestehend aus nur modellierten Körpern, während die Stillleben eine Hommage an die euklidische Geometrie sind, wie etwa die Krüge, Schüsseln und Flaschen, die Musterbeispiele für Volumen und geometrische Strenge sind. Mario Tozzis Kompositionen sind für bestimmte Schnitte vom Kubismus, für bestimmte architektonische Einfügungen von der Metaphysik und für die Einfügung geometrischer Figuren vom Abstraktismus beeinflusst. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Winterlandschaft

Pastelle auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Unten links signiert. Die große Landschaft wird vollständig vom Farbspiel dominiert: In zwei vom Himmel und von der Erde vorgegebene Halbfelder (ein bergiges Land, in dem vereinzelt Tannen sprießen) unterteilt, sieht man oben das rosa Blau des Himmels vorherrschen, unter dem grünlichen Blau des Himmels der Schnee auf dem Boden, zwei Farbtöne der gleichen Farbpalette, die sich dann in der Skyline der Berge treffen. Cinotti war ein Landschaftsmaler und Vertreter des italienischen Divisionismus, dessen Malerei durch einen materiellen und pastösen Auftrag mit gespatelten Farbtupfern gekennzeichnet ist. Im zeitgenössischen Rahmen.

Genreszene bei Hofe

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Antonio Zavaga war ein italienischer Maler des 19. und 20. Jahrhunderts, spezialisiert auf die Malerei des 18. Jahrhunderts, vor allem von galanten Salonszenen. Auch dieses Werk spielt in einem prächtigen Saal im Stil des 18. Jahrhunderts: Eine Dame und ein Herr sitzen an einem Tisch und spielen Schach, während die Hofdame Tee bringt und ein weiterer Herr amüsiert zusieht. Das Werk wird in einem bemalten Rahmen aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die Szene der bekannten evangelischen Episode der Anbetung der Heiligen Drei Könige spielt in einem ungewöhnlichen Rahmen: Die Heilige Familie befindet sich nicht in einer Hütte oder einem Stall, sondern vor den architektonischen Überresten eines imposanten Marmorgebäudes; auf einem Hügel gelegen, sieht sie im Hintergrund eine flache, vegetationsreiche Landschaft mit Dörfern und zahlreichen Kirchtürmen. Die Figuren der Könige und der Familie sind mit zarten Linien, leuchtenden, aber abgestuften Farben und detaillierten Details dargestellt; außerdem erscheint in der rechten Ecke der Szene eine abgemagerte, arme, undeutliche Gestalt, ein Bettler, der sich, verborgen im Schatten des Palastes, verbeugt, um dem kleinen Jesus zu huldigen, auf Augenhöhe mit den reichen und mächtigen Königen in seiner demütigen Hingabe. Auf der Rückseite der Leinwand finden sich Spuren kleiner Restaurierungen. Unten rechts befindet sich ein leichter Schnitt. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Farblithographie. Oben rechts signiert und datiert 1924. Gedruckt von der Druckerei Barabino & Graeve aus Genua. Es handelt sich um ein Werbeplakat der bekannten Firma Pernigotti aus Novi Ligure, die heute vor allem für ihre berühmten Gianduiotti-Schokoladen bekannt ist, ursprünglich jedoch mit der Herstellung verschiedener Süßwaren und ähnlicher Produkte begann. Ettore Mazzini, ein genuesischer Porträt- und Landschaftsmaler, schuf auch mehrere Werbeillustrationen für wichtige ligurische Unternehmen (man erinnere sich an das Plakat für die Schiffs-, Wärme-, Elektro- und Maschinenbaukonstruktionen der Ansaldo-Gruppe aus Genua). Das präsentierte Poster ist in gutem Zustand, mit Feuchtigkeitsflecken und einem Papierschnitt. Im Rahmen.

Innenraum mit Figuren und Tieren, 1917

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In der umfangreichen Produktion von Giuseppe Solenghi, die reich an Lyrik ist und mit zarten und raffinierten Tönen und Zügen zum Ausdruck kommt, überwiegen die Stadtlandschaften Mailands oder die Ausblicke auf die Lagune von Venedig, es gibt jedoch auch zahlreiche Ausblicke auf die Landschaft, vor allem die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Werk porträtiert der Künstler das Innere eines Bauernhauses, in dem Mensch und Tier koexistieren: Die Szene ist von einer heiteren Atmosphäre des Familienalltags durchdrungen, in der das warme Licht der Sonne, das durch die offene Tür fällt, Licht- und Schattenspiele auf den Erdtönen des Innenraums erzeugt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Landschaft mit Figuren

Mischtechnik auf Karton. Unten links signiert. Atelierstempel des Künstlers auf der Rückseite. Der Maler apulischer Herkunft Giuseppe Casciaro, Maler und Lehrer am Institut der Schönen Künste in Neapel, wo er ausgebildet wurde, war im Wesentlichen ein Landschaftsmaler und schuf insbesondere Ansichten der Umgebung von Neapel, von Irpinia (Nusco) und von Apulien. Er bevorzugte die Technik der Pastellmalerei, in der er sich auszeichnete. Hier ist ein Blick auf eine mediterrane Landschaft zu werfen, die von einem Pfad mit Reisenden durchzogen wird. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. In einem weiten Tal unter scharfen Berggipfeln gibt es einen kleinen See, über dem einige Häuser und kleine Boote segeln; Einige beliebte Figuren nehmen an alltäglichen Aktivitäten teil. Angenehm und ruhig in den grün-blauen Farben der Natur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Reliefmalerei '58-'68

Mischtechnik auf Leinwand, mit Materialanwendungen. Unten rechts signiert. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, vor allem natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die Peinture en Relief genannt wird, ist die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, Vulkanlava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit waren zunächst durch ein noch eher flaches Relief gekennzeichnet; Doch mit der Zeit wurde das Relief immer ausgeprägter und ging oft so weit, dass es über den Umfang des Trägers hinausragte, bis zu dem Punkt, dass die Figuren eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert. Aus der Familiensammlung des Künstlers.

Stilleben, 1976

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit den Stempeln des Künstlers, das das Werk detailliert beschreibt. Proferio Grossi, ein in Parma geborener Künstler, der auch viele Jahre in Mailand lebte, schuf zahlreiche Stillleben, Gemälde von Gegenständen, in denen er nach einem ästhetischen Sinn suchte, den er mit abstrakter Malerei abwechselte. Auch diese Komposition gehört zum figurativen Stil, einer linearen und geordneten Komposition, sowohl in der Platzierung der Objekte als auch in der Farbwahl, von Alltagsgegenständen, die auf das bäuerliche Leben hinweisen. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Flusslandschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Ivan Karpoff, russischer Abstammung, wuchs in Italien auf und etablierte sich dort als Künstler. Er erlangte Anerkennung für seine Gemälde, die sich am italienischen impressionistischen Realismus des späten 19. Jahrhunderts orientierten; er widmete sich vor allem Landschaften und Porträts. In diesem Werk zeigt er einen Ausschnitt einer flachen Landschaft, die von einem breiten Fluss durchzogen wird; eine Frau und ihr Kind gehen den Weg entlang, der am Fluss entlangführt. Gerahmt.

Landschaft mit Figuren 1929

Öl auf Holz. Unten rechts signiert und datiert. Luigi Comolli, ein Mailänder Künstler, zeichnete sich durch seine Landschafts- und Stilllebenmalerei aus. Sein Werk zeigt impressionistische Einflüsse, die auf seine prägenden Jahre in Paris zurückzuführen sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.