Gemälde von Vittorio Viviani - Akt 1974

Martina, 2004

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. Titel auf der Rückseite. Fulvia Levi-Bianchi, ursprünglich aus Triest, aber ausgebildet in Mailand, widmete sich der Malerei, Bildhauerei und dem Design. Ihre Entwicklung begann in den frühen figurativen Werken der 1960er-Jahre, in denen noch akademische Einflüsse des Surrealismus erkennbar sind, und führte zu den großformatigen Porträts, Skulpturen und Gemälden der 1970er- und 1980er-Jahre, in denen die Bildsprache metaphysisch und philosophisch wird. Diese Werke etablierten Fulvia Levi-Bianchi als international renommierte Künstlerin und führten zu Ausstellungen in Museen und Galerien weltweit. Sie malte Porträts vieler berühmter Persönlichkeiten. Hier ist das Porträt einer Freundin.

Figuren an der Bar

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Eine signierte Echtheitsbestätigung befindet sich auf der Rückseite. Beeinflusst vom Expressionismus während seiner Pariser Jahre, legte Fantuzzi großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen in seinen Werken. Farbe dominiert seine Leinwände, typischerweise in kühlen Blau-, Grün- und Violetttönen, die mitunter starke Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeit der Kommunikation in zwischenmenschlichen Beziehungen; er malt oft undeutlich definierte Figuren und augenlose Gesichter. Gerahmt.

Skizze

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Emilio Scanavino, ein aus Genua stammender Maler und Bildhauer, begann seine Karriere als figurativer Künstler und entwickelte dann postkubistische Merkmale in seinem Werk, wobei die Formen allmählich stilisierter wurden, bis sie sich Anfang der 1950er Jahre vollständig auflösten. Gerahmt.

Skizze für die Kostüme von „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen des Dargestellten. Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona, von der hier eine Skizze gezeigt wird. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Skizze für „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen der Dargestellten (für Amneris). Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona; eine Skizze für Prinzessin Amneris wird hier präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Skizze für die Kostüme von Aida, 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen der Figur (der König im ersten Akt). Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Es handelt sich um ein Werk des bedeutenden italienischen Malers Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona; eine Skizze für die Figur des Königs wird hier präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Skizze für die Kostüme von "Aida", 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen der Dargestellten (für Amneris). Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona; eine Skizze für Prinzessin Amneris wird hier präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Kind auf dem Pferd

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert MAGO. Maurizio Goracci, alias Mago, ist ein römischer Maler figurativer Sujets. Seine Figuren sind zwar klar definiert, stehen aber stets vor einem surrealen Hintergrund, der in säurehaltigen Farbtönen gehalten ist und einen Hauch von Fantastischem vermittelt. Ein wiederkehrendes Motiv ist eine Figur zu Pferd, diesmal ein Kind, dessen Gesicht und Extremitäten erkennbar sind, während der gesamte Körper sowie die Silhouette des Pferdes mit hellen, geblümten Stoffen bedeckt sind, die sich vom undefinierbaren, dunklen Hintergrund abheben. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Porträt einer Frau 1951

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Das Werk ist aufgrund seiner Datierung in die Zeit einzuordnen, in der ORAZI sich bereits einer weniger realistischen Malerei zuwandte und ein Porträt schuf, das sich durch sehr ausgeprägte, fast geometrische physiognomische Züge und eine Farbgebung auszeichnet, die mit der Variation einer einzigen Farbpalette spielt. Bei der dargestellten Figur handelt es sich um eine ältere Frau aus dem bäuerlichen Umfeld.

Mexikanische Bauernfigur 1956

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert 1956. Der französische Maler ORAZI hielt sich 1955 und dann 1956-57 in Mexiko auf, einem für Intellektuelle und Künstler der damaligen Zeit außerordentlich attraktiven Land. Die Naturlandschaften, die Sitten und Bräuche der lokalen Bevölkerung waren die Themen, die in der Gemäldeserie mit dem Titel Peintures sur le Mexique zusammenflossen, Landschaften, Kompositionen und Porträts, ohne dem Geschmack für das Exotische nachzugeben, mit einer äußerst sorgfältigen Farbgebung, um ohne Deskriptivismus die Elemente der Natur und die bereits in Richtung Abstraktion tendierenden Figuren von Männern und Frauen darzustellen. Diese aus 35 Werken bestehende Bilderserie wurde dann 1957, nach seiner Rückkehr nach Frankreich, in der Galerie Vendôme in Paris ausgestellt. Das Gemälde stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Studio 1993

Gemischte Medien auf Papier. Auf der Rückseite die Signatur des Künstlers, der Titel, das Datum und eine Widmung an einen Freund. Caccioni, ein in Bologna geborener und ausgebildeter Künstler, der noch immer in Bologna lebt, ist einer der Protagonisten einer Generation, die heute eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen prominenten Platz in der zeitgenössischen Kunstlandschaft einnimmt. In seinen Forschungen verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit Bühnenhintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Anregungen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entstammen. Ein wiederkehrendes Element in Luca Caccionis Werk ist die Schrift, ein selbstbezeichnendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung werden die Bilder durch Hinzufügen oder Entfernen von Farbe auf den verschiedenen Trägern erstellt. Gerahmte Arbeit.

Das Lagerfeuer unter dem Schnee, 1979

Öl auf Glas. Unten rechts befinden sich die Signatur und das Datum sowie das Symbol des Künstlers, die stilisierte Figur eines Mannes im Rollstuhl. Es handelt sich um eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem achtzehnten Lebensjahr aufgrund einer Tetraplegie infolge eines Sturzes in sein Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (der Rollstuhl) lehren viele Dinge. Man lernt, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn der Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt.“ Leiden, Abhängigkeit von anderen und Aufgeben könnten eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir die Kunst, die Malerei und die Gelassenheit meiner Welt, der Freunde, unglaubliche Energie und geben mir die Kraft zum Leben. Im Jahr 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Arbeiten auf Glas von Mijo Kovacic, als Autodidakt zu malen und die Kunst des Malens auf Glas zu erlernen, bis er um sich durch seine Bilder bekannt und geschätzt zu machen. In seinen Naivitäten erzählt Mario Previ eine Realität, die fast verschwunden ist, echte Geschichten, wenn auch in einem märchenhaften Ton, er lässt verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensabschnitte, die anderen Generationen gehörten, denen der bäuerlichen Zivilisation (aus der er auch stammt), aber Was aus seinen Visionen am stärksten hervortritt, sind die „forë“, jene, die einst in den „firossi“ zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, an denen man sich traf, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor dem Kamin Feuer, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.